{"id":140227,"date":"2025-04-08T10:30:32","date_gmt":"2025-04-08T08:30:32","guid":{"rendered":"https:\/\/abaroma.it\/attivita\/lo-inacabado-entre-la-poetica-y-la-tecnica-ejecutiva\/"},"modified":"2026-10-01T16:50:28","modified_gmt":"2026-10-01T14:50:28","slug":"lo-inacabado-entre-la-poetica-y-la-tecnica-ejecutiva","status":"publish","type":"attivita","link":"https:\/\/abaroma.dev.cappellidesign.com\/es\/attivita\/lo-inacabado-entre-la-poetica-y-la-tecnica-ejecutiva\/","title":{"rendered":"Lo inacabado: entre la po\u00e9tica y la t\u00e9cnica ejecutiva"},"content":{"rendered":"

Los resultados del trabajo de EAR WP2 en exposici\u00f3n en la Pinacoteca Capitolina<\/span><\/strong><\/h2>\n

Gran \u00e9xito de p\u00fablico para la exposici\u00f3n organizada en el marco del proyecto EAR \u00abLo inacabado: entre la po\u00e9tica y la t\u00e9cnica ejecutiva\u00bb<\/strong><\/em>.
\nUbicada en la Pinacoteca Capitolina – Museos Capitolinos (Piazza del Campidoglio, 1), la exposici\u00f3n se ha prorrogado hasta el 14 de junio de 2026.
\nComisariado por Costanza Barbieri (coordinadora del Work Package 2 de EAR) y Claudio Seccaroni, el proyecto expositivo surge de las investigaciones de diagn\u00f3stico no invasivo efectuadas en algunas pinturas inacabadas de la Pinacoteca Capitolina, con el objetivo de poner de relieve el proceso creativo.<\/p>\n

Para ofrecer un punto de vista diferente sobre el arte y sus protagonistas y estimular un di\u00e1logo animado sobre las t\u00e9cnicas de ejecuci\u00f3n, el diagn\u00f3stico y la creaci\u00f3n art\u00edstica, algunos estudiantes de la Academia de Bellas Artes<\/strong>est\u00e1n disponibles, en calidad de mediadores culturales, en las salas de la exposici\u00f3n para acompa\u00f1ar a los visitantes e involucrarlos activamente en la lectura de las obras. La presencia est\u00e1 garantizada en los d\u00edas y horarios indicados en este enlace<\/a>.<\/p>\n

Tambi\u00e9n en el marco de la exposici\u00f3n, est\u00e1 previsto un ciclo de talleres gratuitos con la introducci\u00f3n de Costanza Barbieri<\/strong>, comisaria de la exposici\u00f3n, e Isabella Serafini<\/strong> (Museos Capitolinos). Los talleres, de aproximadamente dos horas de duraci\u00f3n, comienzan en las salas de la Pinacoteca y contin\u00faan en la Sala Polifuncional, con lienzo, caballete y colores. El calendario de las visitas se puede consultar en este enlace<\/a>.<\/p>\n

\u00abLo inacabado: entre la po\u00e9tica y la t\u00e9cnica ejecutiva\u00bb<\/strong> <\/em>potencia el disfrute de un grupo de obras ya presentes en la Pinacoteca, al que se a\u00f1ade un pr\u00e9stamo externo, y ofrece al visitante una nueva perspectiva y una nueva narraci\u00f3n del arte, respaldada por dispositivos digitales sobre las fases de realizaci\u00f3n de las obras y modelos en 3D.
\nSometidas a an\u00e1lisis cient\u00edficos a trav\u00e9s de herramientas de imagen, reflectograf\u00eda y espectroscopia, las obras revelan los secretos de la t\u00e9cnica con la que se realizaron. Es el caso de la pintura Cristo y la ad\u00faltera<\/em> (1525-1528) de Jacopo Palma el Viejo<\/strong>, con las variantes dejadas a la vista para el gesto de la mano de Cristo, o del lienzo de Guido Reni<\/strong> que representa elAlma beata<\/em> (1640-1642), que el autor modific\u00f3 a lo largo de la obra variando la posici\u00f3n de las piernas y de las alas, y como se desprende del propio boceto en comparaci\u00f3n con la reflectograf\u00eda infrarroja de la pintura final o con las distintas fases de realizaci\u00f3n de la tabla, diferenciadas entre maestro y aprendices, en las pinturas de Garofalo<\/strong>.<\/p>\n

Estos procesos se han identificado gracias al uso de herramientas y metodolog\u00edas tomadas de la investigaci\u00f3n cient\u00edfica y normalmente empleadas para conocer los materiales de cara a las intervenciones de restauraci\u00f3n. Sin embargo, la exposici\u00f3n de la Pinacoteca Capitolina da un paso m\u00e1s, al intuir que el potencial del diagn\u00f3stico no se limita al campo de la conservaci\u00f3n: de hecho, puede ofrecer valiosas herramientas para acceder al proceso<\/em> creativo del artista, para comprender mejor el lenguaje visual y el uso de materiales y t\u00e9cnicas. El tema de lo inacabado es muy apropiado para observar directamente las distintas fases de ejecuci\u00f3n, desde el dibujo preparatorio hasta los bocetos, los cambios de opini\u00f3n y las correcciones, revelando los m\u00e9todos y los secretos t\u00e9cnicos del artista y, m\u00e1s en general, la g\u00e9nesis de la obra de arte.<\/p>\n

Lo inacabado, como categor\u00eda est\u00e9tica, atraviesa toda la historia del arte desde el clasicismo: Plinio el Viejo recuerda c\u00f3mo la inacabada Venus de Cos<\/em> de Apeles era superior en expresi\u00f3n e intensidad a muchas obras bien acabadas, y c\u00f3mo ninguno de los alumnos se atrev\u00eda a intervenir para completarla. Una sugerencia y un \u00abmodus operandi\u00bb<\/em> recuperados por Leonardo, Miguel \u00c1ngel, Tiziano y Guido Reni, que implican la participaci\u00f3n del espectador y llegan hasta el arte contempor\u00e1neo pasando por los impresionistas. Ante una obra incompleta, el observador recibe un est\u00edmulo neurol\u00f3gico y pone en marcha un mecanismo compensatorio imaginativo, continuando virtualmente la acci\u00f3n creativa y compartiendo el gesto art\u00edstico del autor.<\/p>\n

La exposici\u00f3n representa uno de los principales resultados del proyecto EAR – ENACTING ARTISTIC RESEARCH (Work Package 2, dirigido por Costanza Barbieri), financiado por el Ministerio de Universidades e Investigaci\u00f3n a trav\u00e9s de los fondos PNRR destinados a asociaciones estrat\u00e9gicas y a la promoci\u00f3n de la internacionalizaci\u00f3n de la investigaci\u00f3n en el sistema de la Alta Formaci\u00f3n Art\u00edstica y Musical del Ministerio de Universidades e Investigaci\u00f3n. El proyecto EAR re\u00fane a las Academias de Bellas Artes de Roma (l\u00edder), Florencia y Brera, y a los Conservatorios de L’Aquila y Roma, en colaboraci\u00f3n con la secci\u00f3n INFN de la Universidad de Roma III y con la Universidad Polit\u00e9cnica de las Marcas, con el objetivo de promover la interacci\u00f3n entre la investigaci\u00f3n art\u00edstica y la investigaci\u00f3n cient\u00edfica.<\/p>\n

El cat\u00e1logo recoge una serie de ensayos de especialistas sobre lo inacabado y el diagn\u00f3stico no invasivo, entre los que se incluyen escritos de Carmen Bambach, Costanza Barbieri, Roberto Bellucci, Marco Cardinali, Maria Beatrice De Ruggieri, Cecilia Frosinini, Augusto Gentili, Sergio Guarino, Claudio Seccaroni y Luca Tortora.<\/p>\n

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