{"id":136840,"date":"2019-05-11T04:39:11","date_gmt":"2019-05-11T02:39:11","guid":{"rendered":"https:\/\/abaroma.it\/el-invitado-el-pliegue-el-enigma-y-el-silencio-entrevista-a-gino-sabatini-odoardi\/"},"modified":"2026-09-30T12:40:29","modified_gmt":"2026-09-30T10:40:29","slug":"el-invitado-el-pliegue-el-enigma-y-el-silencio-entrevista-a-gino-sabatini-odoardi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/abaroma.dev.cappellidesign.com\/es\/el-invitado-el-pliegue-el-enigma-y-el-silencio-entrevista-a-gino-sabatini-odoardi\/","title":{"rendered":"El invitado, el pliegue, el enigma y el silencio. Entrevista a Gino Sabatini Odoardi"},"content":{"rendered":"

\u00abTermoformature\u00bb es una exposici\u00f3n que pone el broche final al taller \u00abArte e industria in dialogo\u00bb, impartido por Gino Sabatini Odoardi<\/strong> a un grupo de unos 80 estudiantes de la Academia de Bellas Artes de Roma.
\nEntre el 7 y el 13 de mayo de 2019, el Aula Colleoni acoge algunas obras producidas por los j\u00f3venes junto con el artista. Dos son los hilos conductores seguidos durante el taller te\u00f3rico-pr\u00e1ctico: el proceso de \u00abtermoformado en poliestireno\u00bb, con el que Sabatini Odoardi transfigura y cristaliza la naturaleza de los objetos; y el tema de la acogida, la hospitalidad y las migraciones, al que aport\u00f3 valiosas claves de lectura Massimo Carboni<\/strong>, ensayista y profesor de Est\u00e9tica, con una clase magistral titulada El otro que hay en nosotros<\/em>. Los factores \u00abtiempo\u00bb y \u00abmemoria\u00bb unen los dos planos desde el punto de vista conceptual, est\u00e9tico y po\u00e9tico.
\nSi, por un lado, se ha experimentado as\u00ed con un m\u00e9todo particular de construcci\u00f3n pl\u00e1stica, por otro, los estudiantes han identificado objetos simb\u00f3licos relacionados con el fen\u00f3meno de la inmigraci\u00f3n: un recorrido completado con una visita al Centro Astalli de Roma, lugar de acogida para los solicitantes de asilo, dirigido por el padre Alessandro Manarese.
\nEl proyecto est\u00e1 a cargo de Anna Maiorano<\/strong>, profesora de \u00abDecoraci\u00f3n – Arte Ambiental y Lenguajes Experimentales\u00bb.<\/p>\n

***<\/p>\n

Helga Marsala:<\/span> Empecemos por la t\u00e9cnica del \u00abtermoformado\u00bb, que utilizas desde hace muchos a\u00f1os. Se trata evidentemente de un proceso funcional a una investigaci\u00f3n te\u00f3rica sobre el tiempo, la memoria y la dial\u00e9ctica entre la vida y la muerte. Desde los primeros experimentos con las bolsas de vac\u00edo hasta este uso del pl\u00e1stico, que se convierte en una segunda piel con la que transfigurar los objetos, me parece que siempre se trata de un intento de cristalizar lo real: inmortalizarlo para que no muera. Y as\u00ed devolverlo a una nueva vida. \u00bfCu\u00e1l es tu relaci\u00f3n con estos conceptos? \u00bfEs el arte una forma de salvar el mundo a trav\u00e9s de su imagen?<\/strong><\/h5>\n

Gino Sabatini Odoardi:<\/span> La relaci\u00f3n es siempre necesariamente contradictoria. Desafortunadamente, la realidad es muy triste: un d\u00eda todos nos encontraremos en la misma posici\u00f3n inc\u00f3moda, detr\u00e1s de una peque\u00f1a pared de m\u00e1rmol. El sol morir\u00e1 dibujando una brillante nebulosa planetaria y la Tierra se disolver\u00e1 en part\u00edculas elementales. El mundo natural es analfabeto como el caos. Desaparecer\u00e1n las obras maestras de Leonardo y de Duchamp. Woody Allen afirm\u00f3 que los artistas tienen la important\u00edsima tarea de distraer a la humanidad del tr\u00e1gico destino que le espera.
\nDesafortunadamente, yo no consigo ni distraerme ni, tal vez, distraer. Todo es desconocido, un enigma, un misterio inexplicable. La duda, la incertidumbre y la suspensi\u00f3n del juicio parecen ser el \u00fanico resultado de nuestro an\u00e1lisis m\u00e1s minucioso. Por lo tanto, un desconcierto consentido. Sin embargo, el \u00abtermoformado\u00bb me da esa ilusi\u00f3n sedante y transitoria de poder confiar en un espectro p\u00f3stumo de manera indolora. Tiene un mecanismo con un encanto irreversible. Tiene la gran particularidad de \u00abenfriar\u00bb el objeto, d\u00e1ndole esa fugaz posibilidad despu\u00e9s de lo inevitable. Vivo la corrupci\u00f3n del momento y la conciencia de la inminente derrota. Es una de mis muchas \u00aboperaciones concebidas p\u00f3stumamente\u00bb como acto de generosidad hacia el presente. \u00bfQu\u00e9 puede hacer el arte? Escapar de una habitaci\u00f3n sin ventanas. En palabras de Claudio Parmiggiani: \u00abEl arte no necesita ninguna respuesta. Es una pregunta que quiere seguir si\u00e9ndolo\u00bb.<\/p>\n

HM: \u00bfC\u00f3mo han abordado los estudiantes este tipo de investigaci\u00f3n, desde el punto de vista t\u00e9cnico y conceptual? \u00bfQu\u00e9 ideas interesantes han surgido?<\/strong><\/h5>\n

GSO: No ha sido f\u00e1cil hacer que los estudiantes comprendieran este tipo de investigaci\u00f3n. Posteriormente, con la ayuda de experiencias en v\u00eddeo, el enfoque t\u00e9cnico fue m\u00e1s natural. La orientaci\u00f3n conceptual fue m\u00e1s compleja; por otra parte, argumentar sobre la oscuridad no es f\u00e1cil, tambi\u00e9n porque cada uno de nosotros percibe lo real de manera diferente. Han surgido varias ideas, sobre todo variables relacionadas con la t\u00e9cnica de ejecuci\u00f3n, que difiere seg\u00fan la cultura o las costumbres.<\/p>\n

HM: \u00bfC\u00f3mo has planteado el trabajo con los chicos, desde el punto de vista te\u00f3rico y pr\u00e1ctico?<\/strong><\/h5>\n

GSO: Inicialmente, revisamos mi portafolio, partiendo de urgencias y motivaciones expresivas, y solo despu\u00e9s les explicamos las distintas fases t\u00e9cnico-pr\u00e1cticas de realizaci\u00f3n. A continuaci\u00f3n, en coordinaci\u00f3n con la profesora Anna Maiorano, dimos el tema indicado, invitando a los estudiantes a dise\u00f1ar en papel posibles propuestas, ideas o intuiciones, e inmediatamente despu\u00e9s a formularlas mediante renderizados digitales, collages, maquetas o prototipos. A continuaci\u00f3n, revisi\u00f3n y debate oral de los proyectos recibidos, posibles problemas de ejecuci\u00f3n, po\u00e9tica y contenidos. Por \u00faltimo, la realizaci\u00f3n pr\u00e1ctica de los objetos\/esculturas en pretermoformado sobre paneles moldeados (con las correspondientes solidificaciones).<\/p>\n

HM: El tema que hab\u00e9is investigado es el de la inmigraci\u00f3n, la condici\u00f3n del extranjero, la relaci\u00f3n con el otro, el destino de quien busca un lugar, un puerto de llegada: en este caso, \u00bfcon qu\u00e9 tipo de signos, huellas y testimonios hab\u00e9is trabajado?<\/strong><\/h5>\n

GSO: Por desgracia, no ha sido dif\u00edcil sumergirnos en el tema: signos, huellas y testimonios est\u00e1n ante los ojos de todos, indistintamente. Lo social, amasado de arena y de mar, nos sale al encuentro en todo momento sin filtros. Es mezquino especular sobre el miedo. Acoger es un principio moral sacrosanto. Basta con leer la Odisea, el poema hom\u00e9rico de la hospitalidad. Recuerdo el episodio de Ulises que desembarca, n\u00e1ufrago, en la isla de Nausicaa: el h\u00e9roe tiene un aspecto poco tranquilizador y, al verlo llegar, las doncellas de la princesa huyen asustadas. Pero es precisamente Nausicaa quien las detiene, record\u00e1ndoles que la acogida es un deber e invit\u00e1ndolas a prestar todos los cuidados necesarios al nuevo hu\u00e9sped. Desde este punto de vista, deber\u00edamos aprender de la cultura cl\u00e1sica.
\nComo afirmaba Jacques Derrida, el extranjero siempre trae un regalo. Todav\u00eda en algunas zonas del sur de Italia se mantiene la costumbre de hacer un regalo al hu\u00e9sped, precisamente para corresponder al regalo que nos hace al venir a nuestra casa. Desgraciadamente, los verdaderos enemigos de la sociedad no son los que la explotan o la tiranizan, sino los que la humillan. El dolor se ha convertido en un globo, como la Tierra: as\u00ed me lo contaba Fabio Mauri.
\nLos estudiantes, extranjeros y no extranjeros, ten\u00edan sus respectivas historias que contar. M\u00faltiples visiones coherentes e incoherentes, ratificadas por signos objetuales codificados. Nada de elogios, simbolismos metaf\u00f3ricos, denuncias. El ejercicio de una mirada desobediente, la invitaci\u00f3n a aplicar a la realidad una simulaci\u00f3n alternativa, igual de eficaz e incisiva que la narraci\u00f3n despiadada de la verdad.<\/p>\n

HM: El pl\u00e1stico es una constante en tu trabajo. Un material fr\u00edo, industrial, vinculado a la idea de artificio y de serialidad, lejos de la calidez org\u00e1nica de tantas investigaciones de tipo poverista. Un material, sin embargo, que de alguna manera intentas \u00abcalentar\u00bb, devolver a una dimensi\u00f3n humana y vital, justo cuando, por el contrario, le quitas vida a los objetos cotidianos. \u00bfQu\u00e9 relaci\u00f3n tienes con este elemento y qu\u00e9 significados revela?<\/strong><\/h5>\n

GSO: Las direcciones son m\u00faltiples y subyacen a diferentes lecturas paralelas. La idea de fr\u00edo\/calor atraviesa horizontalmente gran parte de toda mi investigaci\u00f3n expresiva. Se alternan sin incidentes, casi nunca saliendo ilesos. No hay \u00abcalidez org\u00e1nica\u00bb en la superficie, sino solo serialidad industrial desmentida por el objeto \u00abpobre\u00bb sustra\u00eddo. Una especie de franciscanismo inverso.
\nParalelamente, desde 2013, tras un creciente inter\u00e9s por la draper\u00eda, llevo a cabo un proyecto \u2014desimbolizado\u2014 denominado \u00abTra le pieghe\u00bb. La tela, siempre presente en mi investigaci\u00f3n, ha sufrido a lo largo de los a\u00f1os una mutaci\u00f3n mediante la transformaci\u00f3n manual del termoformado. Una idea innata de la plasticidad, que se configura con la armon\u00eda, el equilibrio y la simetr\u00eda. Una especie de secci\u00f3n \u00e1urea de la sublimaci\u00f3n, donde la met\u00e1fora del \u00abpliegue\u00bb constituye una intrigante expresi\u00f3n de \u00abacuerdos\u00bb, como siempre ha sostenido con raz\u00f3n Deleuze. El pliegue se replica hasta el infinito en su ilimitada reproducci\u00f3n, estratificaci\u00f3n y composici\u00f3n en una nueva armon\u00eda. \u00bfHasta qu\u00e9 punto puede ser armonioso un pa\u00f1uelo colgado en una pared?<\/p>\n

HM: Otra constante es el uso del color blanco. Una elecci\u00f3n est\u00e9tica precisa. Tambi\u00e9n en este caso surgen sugerencias po\u00e9ticas: \u00bfes la materia inmaculada, desde la que iniciar el proceso creativo? \u00bfUna especie de \u00abtabula rasa\u00bb, a partir de la cual construir nuevos archivos, nuevas memorias personales o colectivas? \u00bfQu\u00e9 significados son posibles?<\/strong><\/h5>\n

GSO: El color es un medio que permite ejercer una influencia directa o indirecta sobre la mente humana. Eleg\u00ed el blanco, como luto del propio color. Descarado como la moralidad. Intenso como la ausencia. El blanco no tiene l\u00edmites, es sustracci\u00f3n y abre a lo posible. Un posible que coincide con un \u00fanico punto de fuga. Como el silencio en la m\u00fasica.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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