{"id":136870,"date":"2019-03-22T20:43:06","date_gmt":"2019-03-22T19:43:06","guid":{"rendered":"https:\/\/abaroma.it\/el-color-de-la-autenticidad-leila-mirzakhani-clases-de-azul\/"},"modified":"2026-09-30T12:46:18","modified_gmt":"2026-09-30T10:46:18","slug":"el-color-de-la-autenticidad-leila-mirzakhani-clases-de-azul","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/abaroma.dev.cappellidesign.com\/es\/el-color-de-la-autenticidad-leila-mirzakhani-clases-de-azul\/","title":{"rendered":"El color de la autenticidad. Leila Mirzakhani, clases de azul"},"content":{"rendered":"

Una antolog\u00eda de peque\u00f1as cosas mudas, atisbos de paisaje, objetos cotidianos suspendidos en el blanco; o fragmentos de la naturaleza disueltos hasta perder los bordes, evaporados en el hilo de la imaginaci\u00f3n; y tambi\u00e9n microabstracciones, como tramas de l\u00edneas onduladas o severas, extendidas, muy densas, entre lo org\u00e1nico y lo conceptual. Todo azul, siempre. Una gama de azules con los que reinventar el mundo, pieza a pieza. Leila Mirzakhani<\/strong> (Teher\u00e1n, 1978; vive en Mil\u00e1n) se pone sus gafas crom\u00e1ticas, capaces \u2014a la luz de la pintura\u2014 de hacer virar signos e im\u00e1genes hacia ese \u00fanico timbre infinitamente variable. Una obsesi\u00f3n delicada, el abandono en la punta del pincel a un color l\u00edquido, casi soplado sobre la hoja, inmediatamente decodificable a nivel de s\u00edmbolos y evocaciones. Meditativo, espiritual, conectado con la idea de infinito.<\/p>\n

Y precisamente \u00abBlu\u00bb es el nombre del taller que Leila Mirzakhani imparte entre el 21 y el 24 de marzo de 2019 en la Accademia, con la coordinaci\u00f3n de Tania Campisi<\/strong>, profesora de Dise\u00f1o Gr\u00e1fico para el Arte. Un taller para aprender los secretos de la \u00abcianotipia\u00bb, una fascinante t\u00e9cnica de impresi\u00f3n fotogr\u00e1fica, caracterizada por el t\u00edpico color azul de Prusia y por el uso de luz ultravioleta. Se parte precisamente del imaginario iconogr\u00e1fico de la artista, de su cat\u00e1logo pict\u00f3rico, del m\u00e9todo de elaboraci\u00f3n visual y del lenguaje sensible marcado por transparencias, figuras surgidas del inconsciente, conexiones emocionales y mentales.
\n\u00abLlevo unos a\u00f1os utilizando el color azul \u2013cuenta\u2013 porque en mi trabajo siempre intento generar una sensaci\u00f3n suspendida entre lo real y lo irreal. El azul es el color del cielo y del mar, que son las superficies azules m\u00e1s extensas de la naturaleza. Superficies que nos devuelven a la dimensi\u00f3n del sue\u00f1o: el cielo y el mar los vemos azules, pero en realidad no lo son en absoluto. Estamos ante una ilusi\u00f3n perceptiva. Si coges un poco de agua de mar, ser\u00e1 transparente; as\u00ed, el cielo tiene ese tono debido a un proceso \u00f3ptico, f\u00edsico: si lo ves desde el espacio, es negro, mientras que desde la tierra, debido a la capa de ozono de la atm\u00f3sfera, lo percibimos como azul. El azul, en la naturaleza, evoca, pues, inconscientemente esta brecha entre lo real y lo irreal, una dimensi\u00f3n on\u00edrica\u00bb.<\/em>.<\/p>\n

Y en su viaje crom\u00e1tico-visual, se vuelven azules \u00e1nforas, ventanas, fuentes, cascadas, amaneceres, horizontes, peque\u00f1os p\u00e1jaros en jaulas, olas, ret\u00edculos, volcanes, fibras diminutas, arbustos suaves y sombras licuadas. \u00abPara m\u00ed, el arte nos conecta con el mundo de las ideas, de las formas perfectas\u00bb<\/em>, explica. Pero si Plat\u00f3n est\u00e1 en el fondo, la iconograf\u00eda de la hoja revela una narraci\u00f3n m\u00ednima, una figuraci\u00f3n a punto de desaparecer, en la convivencia entre procesos de abstracci\u00f3n y una met\u00f3dica colecci\u00f3n de fragmentos reales y comunes. Cosas, detalles, lugares. \u00abEs como en los sue\u00f1os \u2014contin\u00faa\u2014, al despertar tienes la sensaci\u00f3n de que lo que has vivido es real, pero al mismo tiempo sabes que no es as\u00ed\u00bb<\/em>. Las formas que afloran en el papel son residuos de la realidad, pero tambi\u00e9n canales para llegar a otro mundo, inmaterial.
\nEl espacio de la pintura, por tanto, es on\u00edrico. Para Mirzakhani, es prioritaria la esfera de lo no visto, de lo sumergido, de lo reprimido, de las im\u00e1genes sedimentadas y de la sensibilidad aguda: \u00abLos artistas transmiten al espectador, en parte, la dimensi\u00f3n de su subconsciente: y eso es precisamente lo que me gustar\u00eda conseguir con mi trabajo. Transmitir una sensaci\u00f3n de concentraci\u00f3n, de meditaci\u00f3n, de espiritualidad. Y precisamente el azul es el color perfecto para llegar a todo esto. Adem\u00e1s, a lo largo de los a\u00f1os, he realizado muchos estudios en torno al psicoan\u00e1lisis, una verdadera investigaci\u00f3n personal. He le\u00eddo los textos de Lowen, Jung, Hillman, Reich y muchos otros\u2026 El contacto con nosotros mismos es muy importante para m\u00ed, como artistas y como seres humanos\u00bb.<\/em>.<\/p>\n

Una conciencia que, durante el taller, tambi\u00e9n guiar\u00e1 a los estudiantes. \u00abEl t\u00edtulo, BLU, es solo un pretexto\u00bb, cuenta. \u00abEl trabajo que estoy intentando hacer con los chicos tiene que ver con su identidad, su personalidad, su intimidad m\u00e1s profunda. Algo que sacar a la luz, m\u00e1s all\u00e1 de las convenciones. Que adem\u00e1s es una forma de batalla pol\u00edtica y social: ser aut\u00e9nticos es la mejor respuesta a un sistema que nos quiere homologados, conformes. Cada artista, en su trayectoria, se conecta con su propio espacio de autenticidad, paso a paso. Y eso es lo que me gustar\u00eda para los estudiantes. Me gustar\u00eda que llegaran a su azul. Cada uno a su azul especial. \u00abEncontrad vuestro azul\u00bb, les he pedido. Que es como decir: encontrad vuestra se\u00f1a de identidad, encontradnos a vosotros mismos. Y en el proceso de ideaci\u00f3n y desarrollo creativo sed lo m\u00e1s perversos, instintivos, inconformistas, maleducados y desalineados posible, rompiendo cualquier tab\u00fa. Tambi\u00e9n hay espacio para lo \u00abfeo\u00bb en el camino que conduce a la propia verdad\u00bb.<\/em>.
\nAzul on\u00edrico, psicoanal\u00edtico, pol\u00edtico, visceral. \u00abEsta es para m\u00ed la salvaci\u00f3n. Ese estar en contacto, realmente, con nuestro cuerpo y con nuestro pensamiento. Mi trabajo se centra en esta idea de \u00abcontacto\u00bb, que es una forma de libertad. Luchamos mucho en nombre de la libertad de expresi\u00f3n, a menudo sin saber cu\u00e1nta libertad intelectual hemos perdido. Para m\u00ed sigue siendo lo m\u00e1s importante: ser libres, a nivel del pensamiento<\/em>\u201d.<\/p>\n

– Helga Marsala<\/em><\/p>\n

_________________________________________<\/p>\n

\u00abBlu\u00bb, taller impartido por Leila Mirzakhani<\/em>
\na cargo de Tania Campisi y Ferdinando Fedele, profesores de Dise\u00f1o Gr\u00e1fico Art\u00edstico<\/em>
\nEn colaboraci\u00f3n con Marilena Sutera, profesora de Serigraf\u00eda, y Adriana Micieli, asistente de laboratorio<\/em>
\nAcademia de Bellas Artes de Roma<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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