{"id":136878,"date":"2019-05-06T18:38:35","date_gmt":"2019-05-06T16:38:35","guid":{"rendered":"https:\/\/abaroma.it\/la-aventura-estetica-de-luigi-ontani-en-el-libro-de-debut-de-giulia-giambrone\/"},"modified":"2026-09-30T12:46:27","modified_gmt":"2026-09-30T10:46:27","slug":"la-aventura-estetica-de-luigi-ontani-en-el-libro-de-debut-de-giulia-giambrone","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/abaroma.dev.cappellidesign.com\/es\/la-aventura-estetica-de-luigi-ontani-en-el-libro-de-debut-de-giulia-giambrone\/","title":{"rendered":"La aventura est\u00e9tica de Luigi Ontani en el libro de debut de Giulia Giambrone"},"content":{"rendered":"<p>Veinticinco a\u00f1os, un recorrido de pasi\u00f3n y estudio entre el arte contempor\u00e1neo, la est\u00e9tica, el cine y la filosof\u00eda, frecuentando la lectura y la escritura como dimensi\u00f3n de investigaci\u00f3n te\u00f3rica, ya en las aulas de la Academia de Bellas Artes de Roma. La direcci\u00f3n pronto queda clara para <strong>Giulia Giambrone<\/strong>, que en 2017 se saca un t\u00edtulo en Did\u00e1ctica y Comunicaci\u00f3n del Arte, con una tesis en Est\u00e9tica elaborada junto con el profesor <strong>Massimo Carboni<\/strong>. Entre sus amores, escribe, se encuentran <em>\u00abDostoyevski, Ingmar Bergman y el piano\u00bb<\/em>. Y sin duda tambi\u00e9n est\u00e1 <strong>Luigi Ontani<\/strong>, uno de los mayores artistas contempor\u00e1neos italianos, a quien se dedic\u00f3 esa tesis. Un trabajo riguroso que hoy se ha convertido en un libro, publicado por Alpes Italia: \u00abLuigi Ontani in teoria. Filosofia, estetica, psicoanalisi nell&#8217;opera e nell&#8217;artista\u00bb (2019) se presenta en el Aula Magna, el jueves 9 de mayo, a las 17:30, en presencia de la autora, del artista y de los profesores Massimo Carboni y Nicoletta Agostini.<\/p>\n<p>En las 100 p\u00e1ginas reunidas por Giambrone, tan densas en referencias filos\u00f3ficas puntuales como agradables en su clara estructura anal\u00edtica y en el aut\u00e9ntico impulso de la prosa, se explora la aventura visionaria de Ontani en todos sus matices, a trav\u00e9s de un ejercicio de reflexi\u00f3n cr\u00edtico-filos\u00f3fica \u00fatil para descodificar sus signos, figuras, c\u00f3digos, met\u00e1foras, rituales y l\u00edneas del tiempo y del espacio. La historia identitaria, entre la po\u00e9tica de la m\u00e1scara y la arquitectura de los <em>tableaux vivants<\/em>, en la mezcla de performance, escultura, teatro y fotograf\u00eda, revela as\u00ed todo su sentido y su riqueza. Y la escritura, en la obra de la jovenc\u00edsima autora, es un m\u00e9todo de interpretaci\u00f3n profunda, un viaje en nombre de la mirada, del pensamiento, de la palabra: desde la pr\u00e1ctica del arte, llevada a cabo por un gran maestro a lo largo de cincuenta a\u00f1os de carrera, hasta la apertura te\u00f3rica que de ella se deriva, all\u00ed donde la imagen se convierte en un lugar iluminador de revelaci\u00f3n, g\u00e9nesis, metamorfosis e encarnaci\u00f3n.<br \/>\nEl ensayo aborda el tema de la dimensi\u00f3n espacial en la investigaci\u00f3n de Ontani, como medida y desmesura de un <em>\u00abAltrove\u00bb<\/em> perseguido f\u00edsica y conceptualmente, el de la estratificaci\u00f3n infinita del Yo y la obsesi\u00f3n por el disfraz, el de la relaci\u00f3n est\u00e9tica y existencial entre el Yo y el Otro, y finalmente el del ornamento, con su (obsoleta) funci\u00f3n decorativa recuperada en relaci\u00f3n con una Mitolog\u00eda del Sujeto que no puede separarse de una complicidad estructural con el Objeto. El cuerpo de Ontani se revela as\u00ed como teatro de una narraci\u00f3n m\u00faltiple, inquieta, plural, participativa, ofrecida a la comunidad a trav\u00e9s del rito, precipitada en el eros de la imagen y de la forma, definida en el culto narcisista y en su contrario, en la pertenencia a s\u00ed mismo y en la distancia, en la proliferaci\u00f3n de los s\u00edmbolos y en su puesta en escena siempre nueva.<\/p>\n<p><em>\u00abEn la \u00e9poca de la tiran\u00eda de la imagen<\/em> \u2014explica Giambrone\u2014 <em>vuelve la necesidad de sacar a la luz el elemento te\u00f3rico, sobre todo en relaci\u00f3n con la obra de arte. Esta demuestra la reversibilidad entre la imagen y la teor\u00eda: el pensamiento complejo se disuelve en la simplicidad inmanente de la imagen, que es, por tanto, por excelencia, el lugar donde reside la teor\u00eda\u00bb.<\/em>. Una perspectiva l\u00facida, que es una precisa declaraci\u00f3n de intenciones y tambi\u00e9n el s\u00edntoma de una urgencia hist\u00f3rica, quiz\u00e1s perceptible con renovado vigor en las generaciones m\u00e1s j\u00f3venes: \u00bfqu\u00e9 hacer con la avalancha de im\u00e1genes que inunda la vida cotidiana en la era del simulacro, del retroceso de lo real, de la comunicaci\u00f3n virtual? \u00bfQu\u00e9 grosor y densidad hay que reasignar a la propia imagen, ante su progresivo vaciamiento y la mutaci\u00f3n radical que experimentan los dispositivos de la visi\u00f3n? La necesidad de construir un nuevo destino para la mirada colectiva y para su referente f\u00edsico o inmaterial es un hecho ante el que hay que interrogarse con responsabilidad, en sentido transversal. Una cuesti\u00f3n filos\u00f3fica, en primer lugar. Que en el encuentro con la pr\u00e1ctica del arte adquiere una evidencia, una energ\u00eda y una especificidad de extraordinaria eficacia.<\/p>\n<p><em>&#8211; Helga Marsala<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Veinticinco a\u00f1os, un recorrido de pasi\u00f3n y estudio entre el arte contempor\u00e1neo, la est\u00e9tica, el cine y la filosof\u00eda, frecuentando la lectura y la escritura como dimensi\u00f3n de investigaci\u00f3n te\u00f3rica, ya en las aulas de la Academia de Bellas Artes de Roma. 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