{"id":136901,"date":"2019-06-19T03:23:56","date_gmt":"2019-06-19T01:23:56","guid":{"rendered":"https:\/\/abaroma.it\/cultos-y-culturas-del-cuerpo-historias-de-miradas-de-espacios-y-de-interpretes\/"},"modified":"2026-09-30T12:52:33","modified_gmt":"2026-09-30T10:52:33","slug":"cultos-y-culturas-del-cuerpo-historias-de-miradas-de-espacios-y-de-interpretes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/abaroma.dev.cappellidesign.com\/es\/cultos-y-culturas-del-cuerpo-historias-de-miradas-de-espacios-y-de-interpretes\/","title":{"rendered":"Cultos y culturas del cuerpo. Historias de miradas, de espacios y de int\u00e9rpretes"},"content":{"rendered":"

\u00abEl protagonismo de la c\u00e1mara en la historia reciente del espect\u00e1culo en vivo se presenta bajo diferentes declinaciones espacio-temporales, desde la situaci\u00f3n \u00edntima en la que el int\u00e9rprete act\u00faa para la c\u00e1mara, hasta la sala oscura del espect\u00e1culo que tiene lugar frente a la c\u00e1mara, pasando por el ambiente ritualista de la performance que interact\u00faa con la c\u00e1mara. La c\u00e1mara traduce, transforma y media la relaci\u00f3n entre los cuerpos que se mueven alrededor de su ojo de cristal. La po\u00e9tica del cuerpo-c\u00e1mara gira en torno a las peculiares sinergias que se establecen entre los int\u00e9rpretes y los fot\u00f3grafos o vide\u00f3grafos en diferentes contextos\u00bb.<\/em>
\nEs a partir de estas premisas te\u00f3ricas, en el entrelazamiento entre est\u00e9tica, arte contempor\u00e1neo, \u00ablive show\u00bb y \u00ablive media\u00bb, como se perfila el proyecto \u00abCulti e Culture del Corpo\u00bb, un inteligente ejemplo de colaboraci\u00f3n entre varias instituciones culturales, concebido en el \u00e1mbito del curso de Fenomenolog\u00eda del Cuerpo de la Academia de Bellas Artes de Roma, en asociaci\u00f3n con la Associazione Cultural Pro y con la participaci\u00f3n de estudiantes de la Academia de Roma, de la Academia Nacional de Danza y del Conservatorio de Santa Cecilia. Todos ellos j\u00f3venes participantes en \u00abCantiere infinito\u00bb, un m\u00e1ster de primer ciclo en T\u00e9cnicas de Improvisaci\u00f3n coreutico-musical.
\nUna serie de encuentros y talleres, impartidos por artistas, docentes y profesionales, ha culminado en una exposici\u00f3n, organizada entre el 15 y el 23 de junio precisamente en el interior del Teatro del Lido (Via delle Sirene, 22 – Ostia, Roma). Los d\u00edas 14 y 15 de junio, el proyecto expositivo estuvo acompa\u00f1ado por las actuaciones de algunos estudiantes de la Academia de Danza.<\/p>\n

 <\/p>\n

*****<\/p>\n

\u00abLo sguardo in macchina\u00bb<\/h2>\n

de Luca Valerio<\/strong>
\n(Profesor de Edici\u00f3n de V\u00eddeo y V\u00eddeo Digital;<\/em>
\nresponsable de la Escuela de Nuevas Tecnolog\u00edas para el Arte – ABARoma)<\/em><\/p>\n

El cuerpo y su representaci\u00f3n siempre han tenido una importancia capital en la declinaci\u00f3n de los lenguajes art\u00edsticos. En el proyecto \u00abCultos y culturas del cuerpo\u00bb, la atenci\u00f3n se ha centrado en la relaci\u00f3n entre el cuerpo y el espacio circundante (espacio arquitect\u00f3nico, urbano, social) y en su traducci\u00f3n en imagen a trav\u00e9s de instrumentos mec\u00e1nicos. El objetivo ha sido abordar, tanto desde un punto de vista te\u00f3rico como operativo, diferentes lenguajes: la fotograf\u00eda, el v\u00eddeo, el arte coreogr\u00e1fico y la performance \u00absite specific\u00bb, experimentando con puntos de contacto y superposici\u00f3n entre diferentes disciplinas y enfoques. El resultado final es una serie de obras en las que la c\u00e1mara traduce, transforma y media la relaci\u00f3n entre los cuerpos y el espacio. Entre la mirada documental y la creativa, las obras expuestas son el intento de declinar la po\u00e9tica del cuerpo-m\u00e1quina a trav\u00e9s de la contaminaci\u00f3n de lenguajes.
\nEl proyecto, nacido de una idea de Sofia Dati, estudiante de la especializaci\u00f3n en Comisariado del bienio de Comunicaci\u00f3n y Did\u00e1ctica del Arte, se desarroll\u00f3 de febrero a junio de 2019 con una serie de visitas, encuentros y talleres con artistas y docentes en los espacios de la Academia de Bellas Artes de Roma, de la Academia Nacional de Danza, del Museo MAXXI, del Parque Arqueol\u00f3gico de Ostia Antica y del Teatro del Lido de Ostia.
\nSobre la base de lo debatido y experimentado en los encuentros, se pidi\u00f3 a los estudiantes que dise\u00f1aran y realizaran juntos obras en las que confluyeran las competencias y los enfoques de cada participante. Paralelamente al trabajo de producci\u00f3n art\u00edstica, las estudiantes del bienio de Comunicaci\u00f3n y Did\u00e1ctica del Arte, bajo la supervisi\u00f3n de los profesores que colaboraron en la realizaci\u00f3n de \u00abCultos y culturas del cuerpo\u00bb, siguieron todas las fases de la organizaci\u00f3n del proyecto, la comunicaci\u00f3n y la curadur\u00eda de la exposici\u00f3n.<\/p>\n

Exponen:<\/strong>
\nGiulia Blasi, Valerio Cisaria, Alessandra Farci, Rosaria Giannitto, Paolo Giordano, Eleonora Mattozzi, Karen Ortega, Maria Giovanna Sodero, Xi Han Zhang (Academia de Bellas Artes de Roma)<\/p>\n

Comisariaron la exposici\u00f3n:<\/strong>
\nEleonora Cicino, Sofia Dati, Anna Nacarlo, Noemi Saia (Escuela de Did\u00e1ctica y Comunicaci\u00f3n del Arte de la Academia de Bellas Artes de Roma)<\/p>\n

Han colaborado en el proyecto:<\/strong>
\nElena Bellantoni, Massimo De Orazi, Giuseppe Di Giovanni, Dario Evola, Andrea Liberati, Francesca Lilli, Ernani Paterra, Carlotta Scognamiglio, Luca Valerio (Academia de Bellas Artes de Roma) Anouscka Brodacz, Giorgia Maddamma, Enrica Palmieri (Academia Nacional de Danza)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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