{"id":135515,"date":"2024-05-06T13:17:39","date_gmt":"2024-05-06T11:17:39","guid":{"rendered":"https:\/\/abaroma.it\/workshops\/edicion-y-experimentacion-artistica\/"},"modified":"2026-09-28T15:21:31","modified_gmt":"2026-09-28T13:21:31","slug":"edicion-y-experimentacion-artistica","status":"publish","type":"workshops","link":"https:\/\/abaroma.dev.cappellidesign.com\/es\/workshops\/edicion-y-experimentacion-artistica\/","title":{"rendered":"Edici\u00f3n y experimentaci\u00f3n art\u00edstica"},"content":{"rendered":"

Fechas y horarios del taller:<\/strong><\/p>\n

En los espacios de Fienili<\/strong>
\n13 de mayo de 2024: aula 2 Fienili \u2013 15:00-19:00
\n15 de mayo de 2024: aula 2 Fienili – 14:00-18:00<\/p>\n

En los espacios de Campo Boario<\/strong>
\n14 de mayo de 2024: aula 1A Campo Boario \u2013 14:00-19:00
\n17 de mayo de 2024: aula 6B Campo Boario – 12:00-16:00
\n24 de mayo de 2024: aula 6B Campo Boario – 12:00-16:00
\n31 de mayo de 2024: aula 6B Campo Boario – 12:00-16:00<\/p>\n

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El taller est\u00e1 dirigido a los estudiantes del trienio de Gr\u00e1fica Editorial y se divide en dos macrotemas. Cada macrotema se divide en dos m\u00f3dulos con una actividad de taller espec\u00edfica. El taller tiene una duraci\u00f3n total de 25 horas divididas en 6 clases impartidas por los profesores Giancarlo Carpi y Helena Velena y permite obtener 1 CFA.<\/p>\n

Primer macrotema: VANGUARDIA Y CONTRAcultura.<\/p>\n

Futurismo – El siguiente m\u00f3dulo trata sobre el dise\u00f1o gr\u00e1fico futurista, entendido tanto como experimentaci\u00f3n art\u00edstica de vanguardia como producci\u00f3n editorial de la \u00e9poca constituida por las publicaciones vinculadas al Movimiento marinettiano, principalmente portadas de libros y revistas. Se presentar\u00e1n las innovaciones te\u00f3rico-formales principalmente de Filippo Tommaso Marinetti, Francesco y Pasqualino Cangiullo, Fortunato Depero y Tullio D’Albissola. Desde la nueva centralidad de la tipograf\u00eda en las \u00abpalabras en libertad\u00bb (\u00abLa imaginaci\u00f3n sin hilos y las palabras en libertad\u00bb) hasta la \u00abmesa de palabras libres\u00bb, desde la investigaci\u00f3n de Depero en el dise\u00f1o gr\u00e1fico publicitario hasta la del lettering, que prestaban atenci\u00f3n al potencial creativo de la serialidad. Hasta llegar a la reinvenci\u00f3n material del soporte editorial (libro atornillado), tema tambi\u00e9n abordado por Tullio d’Albisola y Marinetti en el libro de hojalata. En cuanto a la producci\u00f3n editorial can\u00f3nica, se esbozar\u00e1 su recorrido a lo largo de unos treinta a\u00f1os. Para las revistas de los a\u00f1os diez: \u00abPoesia\u00bb, \u00abLacerba\u00bb, \u00abL’Italia Futurista\u00bb, \u00abDinamo\u00bb; para los a\u00f1os veinte: \u00abRoma Futurista\u00bb, \u00abNoi\u00bb; para los a\u00f1os treinta \u00abFuturismo\u00bb, abordando tambi\u00e9n realidades menores como \u00abLa Balza\u00bb, \u00abStile futurista\u00bb y otras. En cuanto a las obras en volumen, el discurso se centrar\u00e1 principalmente en las \u00abEdizioni Futuriste di Poesia\u00bb, la producci\u00f3n de los primeros a\u00f1os de la d\u00e9cada de 1910 y la producci\u00f3n femenina: desde Benedetta Maria Ginanni, desde Irma Valeria hasta Adele Gloria, desde Laura Serra hasta Maria Goretti, desde Franca Maria Corneli hasta Dina Cucini, hasta colecciones po\u00e9ticas como el \u00abCanzoniere futurista amoroso guerriero\u00bb (1943). Actividad de taller del m\u00f3dulo \u00abFuturismo\u00bb: los estudiantes deber\u00e1n elaborar una obra editorial destinada a integrar en un \u00fanico objeto experimental las variadas instancias de traspaso entre c\u00f3digos ling\u00fc\u00edsticos puestas en pr\u00e1ctica por el futurismo italiano, tambi\u00e9n en clave de superaci\u00f3n de la dimensi\u00f3n narrativa en beneficio de la simultaneidad. Podr\u00e1n combinar seg\u00fan su creatividad el material de la \u00e9poca puesto a su disposici\u00f3n por el docente, que consiste en: planchas \u00abparolibere\u00bb, pinturas que inciden en los valores pict\u00f3ricos y compositivos de las palabras y las letras en lugar de su sem\u00e1ntica, pinturas publicitarias, formatos y materiales heterodoxos, lettering, inversiones del ductus zurdo, secuencias fotodin\u00e1micas, fotograf\u00edas de esculturas y obras de arte aplicado vinculadas al espacio ambiental, que a su vez podr\u00e1n tomarse como modelo para la forma final del libro-objeto.<\/p>\n

Punk – El siguiente m\u00f3dulo, impartido por Helena Velena, protagonista de la historia del punk italiano y de la m\u00fasica y la cultura alternativa italiana, introduce a los estudiantes en el dise\u00f1o gr\u00e1fico de las contraculturas musicales y editoriales. Se tratar\u00e1n la est\u00e9tica y las formas expresivas del punk, como imaginario de rebeli\u00f3n social que se expresa en la forma adem\u00e1s de en la sustancia; el dise\u00f1o gr\u00e1fico de las portadas punk, donde la imagen ya es un mensaje; el dise\u00f1o gr\u00e1fico de los carteles y folletos de los conciertos, como momentos de agregaci\u00f3n (pol\u00edtica) m\u00e1s que de fans de las bandas; el dise\u00f1o gr\u00e1fico de las punkzines, es decir, la totalidad del contenido de la expresi\u00f3n de rebeli\u00f3n. Junto con el punk, se tratar\u00e1n las principales culturas extremas que han influido en la moda, el dise\u00f1o gr\u00e1fico, la est\u00e9tica y las formas de expresi\u00f3n de manera coherente, como el \u00abmetal extremo\u00bb (con sus subg\u00e9neros como el \u00abmetal industrial\u00bb, que utiliza el imaginario cyberpunk poshumano al realizar una fusi\u00f3n entre el cuerpo y la tecnolog\u00eda), la \u00abblack and dance music\u00bb, que gr\u00e1ficamente vuelve al punk, el \u00abtrap\u00bb, con su relaci\u00f3n con el lujo y las revistas de moda, el \u00abfree jazz\u00bb, etc.<\/p>\n

Actividad de taller del m\u00f3dulo \u00abPunk\u00bb: los estudiantes deber\u00e1n elaborar un concepto editorial dirigido a una contracultura espec\u00edfica, poniendo en pr\u00e1ctica la valiosa experiencia del punk y de las subculturas como narrativa socioart\u00edstica e imaginario complejo e integral en todas sus formas expresivas. En particular, partiendo del an\u00e1lisis de material gr\u00e1fico de un per\u00edodo temporal determinado, deber\u00e1n demostrar que son capaces de relacionarlo con el \u00e1mbito cultural espec\u00edfico y de saber elaborarlo captando los rasgos distintivos que determinan su sentido de pertenencia a la contracultura musical determinada, y que pueden variar en un espectro que va de lo \u00edntimamente personal a lo puramente social, sin dejar de permanecer en un \u00e1mbito fuertemente ligado a la cotidianidad.<\/p>\n

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Segundo macrotema: EDITORIAL, PRODUCTO, MERCANC\u00cdAS.<\/p>\n

Neopop japon\u00e9s y lowbrow – El siguiente m\u00f3dulo trata sobre la interacci\u00f3n hist\u00f3rica entre el dise\u00f1o gr\u00e1fico editorial de la producci\u00f3n underground estadounidense y de la producci\u00f3n japonesa, desde los a\u00f1os treinta hasta los noventa del siglo XX, y la producci\u00f3n art\u00edstica del lowbrow californiano y el superflat japon\u00e9s. La est\u00e9tica de estos movimientos art\u00edsticos, de hecho, est\u00e1 en deuda con la mencionada historia editorial y tiene su origen hist\u00f3rico en ella. En cuanto al Lowbrow, se analizar\u00e1 su origen en la Kustom Kulture (Ed Roth) y en el c\u00f3mic underground californiano de los a\u00f1os sesenta, \u00abZap!\u00bb (1963), en el arte gr\u00e1fico discogr\u00e1fico, entre Rick Griffin y Victor Moscoso, hasta llegar al giro vanguardista de Robert Williams, que llev\u00f3 esos rasgos estil\u00edsticos al campo de la pintura, inaugurando el movimiento. En cuanto a la parte dedicada a Jap\u00f3n, se ver\u00e1 c\u00f3mo desde los a\u00f1os treinta hasta los noventa, a trav\u00e9s de las obras de ilustradores como Nakahara Jun’ichi, Nishitani Yoshiko y otros, se desarroll\u00f3 un continuum iconol\u00f3gico basado en estilos \u00abcute\u00bb y occidentalizantes que determin\u00f3 el nacimiento del superflat japon\u00e9s de Takashi Murakami en 1990. Esta parte tambi\u00e9n tiene como objetivo concienciar a los estudiantes sobre un problema conceptual can\u00f3nico del pop art, como la superposici\u00f3n entre las artes comerciales y el arte, y por lo tanto la incertidumbre sobre lo que entra propiamente en el \u00e1mbito de este \u00faltimo, abord\u00e1ndolo a partir de la confusi\u00f3n\/diferencia entre el dise\u00f1o gr\u00e1fico editorial y la obra pict\u00f3rica, entre la obra narrativa y la \u00abobra de arte\u00bb que estos movimientos art\u00edsticos han articulado de manera experimental. Actividad de taller del m\u00f3dulo \u00abNeopop japon\u00e9s y lowbrow\u00bb: los estudiantes deber\u00e1n elaborar previamente una historia gr\u00e1fica, cuyos contenidos se basar\u00e1n en los estereotipos de los medios de comunicaci\u00f3n de la subcultura otaku ejemplificados por el profesor. A continuaci\u00f3n, la historia se deconstruir\u00e1 para desarrollar, en un cat\u00e1logo editorial, productos derivados:
\nfiguras de acci\u00f3n, \u00abgadgets\u00bb, merchandising de diversa naturaleza, objetos de uso, incluso introduciendo entre ellos una reescritura narrativa de la historia inicial. Por \u00faltimo, se pedir\u00e1 al estudiante que cree una obra de arte \u00abpura\u00bb a partir de los estereotipos de los medios de comunicaci\u00f3n, para intentar invertir el proceso de deconstrucci\u00f3n comercial de la narraci\u00f3n, recuperando un significado profundo.
\nEditorial independiente italiana de los a\u00f1os noventa – El siguiente m\u00f3dulo, basado tambi\u00e9n en las experiencias de colaboraci\u00f3n directa del profesor Giancarlo Carpi como autor y editor, est\u00e1 dedicado a la historia editorial, especialmente del sector gr\u00e1fico, de algunas editoriales romanas: Castelvecchi Editore, que en los a\u00f1os noventa emergi\u00f3 como una de las principales int\u00e9rpretes de las nuevas culturas digitales, Tunu\u00e9 (Latina), que en los a\u00f1os 2000 present\u00f3 una innovadora propuesta editorial entre c\u00f3mics y ensayismo, Lantana Editore, cofundada por el profesor en 2010, y Jimenez edizioni, fundada por Michela Carpi en 2018, especializada en ensayismo musical. Esta \u00faltima parte del taller contar\u00e1 tambi\u00e9n con la participaci\u00f3n de la fundadora de la editorial Jimenez, \u00fatil para mostrar desde dentro las problem\u00e1ticas, tambi\u00e9n pr\u00e1cticas, del trabajo editorial.<\/p>\n

Actividad de taller del m\u00f3dulo \u00abEditorial independiente italiana de los a\u00f1os 90\u00bb: los estudiantes, siguiendo el dise\u00f1o gr\u00e1fico de algunos libros emblem\u00e1ticos publicados en los a\u00f1os 90 por Castelvecchi Editore y por otras peque\u00f1as editoriales romanas, que luego se hicieron famosas, replicar\u00e1n sus dise\u00f1os gr\u00e1ficos aplic\u00e1ndolos a propuestas editoriales de su invenci\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Fechas y horarios del taller: En los espacios de Fienili 13 de mayo de 2024: aula 2 Fienili \u2013 15:00-19:00 15 de mayo de 2024: aula 2 Fienili – 14:00-18:00 En los espacios de Campo Boario 14 de mayo de 2024: aula 1A Campo Boario \u2013 14:00-19:00 17 de mayo de 2024: aula 6B Campo […]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":135517,"template":"","meta":{"_acf_changed":false},"class_list":["post-135515","workshops","type-workshops","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/abaroma.dev.cappellidesign.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/workshops\/135515","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/abaroma.dev.cappellidesign.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/workshops"}],"about":[{"href":"https:\/\/abaroma.dev.cappellidesign.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/workshops"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/abaroma.dev.cappellidesign.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/135517"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/abaroma.dev.cappellidesign.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=135515"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}