Fechas y horarios del taller:
En los espacios de Fienili
13 de mayo de 2024: aula 2 Fienili – 15:00-19:00
15 de mayo de 2024: aula 2 Fienili – 14:00-18:00
En los espacios de Campo Boario
14 de mayo de 2024: aula 1A Campo Boario – 14:00-19:00
17 de mayo de 2024: aula 6B Campo Boario – 12:00-16:00
24 de mayo de 2024: aula 6B Campo Boario – 12:00-16:00
31 de mayo de 2024: aula 6B Campo Boario – 12:00-16:00
El taller está dirigido a los estudiantes del trienio de Gráfica Editorial y se divide en dos macrotemas. Cada macrotema se divide en dos módulos con una actividad de taller específica. El taller tiene una duración total de 25 horas divididas en 6 clases impartidas por los profesores Giancarlo Carpi y Helena Velena y permite obtener 1 CFA.
Primer macrotema: VANGUARDIA Y CONTRAcultura.
Futurismo – El siguiente módulo trata sobre el diseño gráfico futurista, entendido tanto como experimentación artística de vanguardia como producción editorial de la época constituida por las publicaciones vinculadas al Movimiento marinettiano, principalmente portadas de libros y revistas. Se presentarán las innovaciones teórico-formales principalmente de Filippo Tommaso Marinetti, Francesco y Pasqualino Cangiullo, Fortunato Depero y Tullio D’Albissola. Desde la nueva centralidad de la tipografía en las «palabras en libertad» («La imaginación sin hilos y las palabras en libertad») hasta la «mesa de palabras libres», desde la investigación de Depero en el diseño gráfico publicitario hasta la del lettering, que prestaban atención al potencial creativo de la serialidad. Hasta llegar a la reinvención material del soporte editorial (libro atornillado), tema también abordado por Tullio d’Albisola y Marinetti en el libro de hojalata. En cuanto a la producción editorial canónica, se esbozará su recorrido a lo largo de unos treinta años. Para las revistas de los años diez: «Poesia», «Lacerba», «L’Italia Futurista», «Dinamo»; para los años veinte: «Roma Futurista», «Noi»; para los años treinta «Futurismo», abordando también realidades menores como «La Balza», «Stile futurista» y otras. En cuanto a las obras en volumen, el discurso se centrará principalmente en las «Edizioni Futuriste di Poesia», la producción de los primeros años de la década de 1910 y la producción femenina: desde Benedetta Maria Ginanni, desde Irma Valeria hasta Adele Gloria, desde Laura Serra hasta Maria Goretti, desde Franca Maria Corneli hasta Dina Cucini, hasta colecciones poéticas como el «Canzoniere futurista amoroso guerriero» (1943). Actividad de taller del módulo «Futurismo»: los estudiantes deberán elaborar una obra editorial destinada a integrar en un único objeto experimental las variadas instancias de traspaso entre códigos lingüísticos puestas en práctica por el futurismo italiano, también en clave de superación de la dimensión narrativa en beneficio de la simultaneidad. Podrán combinar según su creatividad el material de la época puesto a su disposición por el docente, que consiste en: planchas «parolibere», pinturas que inciden en los valores pictóricos y compositivos de las palabras y las letras en lugar de su semántica, pinturas publicitarias, formatos y materiales heterodoxos, lettering, inversiones del ductus zurdo, secuencias fotodinámicas, fotografías de esculturas y obras de arte aplicado vinculadas al espacio ambiental, que a su vez podrán tomarse como modelo para la forma final del libro-objeto.
Punk – El siguiente módulo, impartido por Helena Velena, protagonista de la historia del punk italiano y de la música y la cultura alternativa italiana, introduce a los estudiantes en el diseño gráfico de las contraculturas musicales y editoriales. Se tratarán la estética y las formas expresivas del punk, como imaginario de rebelión social que se expresa en la forma además de en la sustancia; el diseño gráfico de las portadas punk, donde la imagen ya es un mensaje; el diseño gráfico de los carteles y folletos de los conciertos, como momentos de agregación (política) más que de fans de las bandas; el diseño gráfico de las punkzines, es decir, la totalidad del contenido de la expresión de rebelión. Junto con el punk, se tratarán las principales culturas extremas que han influido en la moda, el diseño gráfico, la estética y las formas de expresión de manera coherente, como el «metal extremo» (con sus subgéneros como el «metal industrial», que utiliza el imaginario cyberpunk poshumano al realizar una fusión entre el cuerpo y la tecnología), la «black and dance music», que gráficamente vuelve al punk, el «trap», con su relación con el lujo y las revistas de moda, el «free jazz», etc.
Actividad de taller del módulo «Punk»: los estudiantes deberán elaborar un concepto editorial dirigido a una contracultura específica, poniendo en práctica la valiosa experiencia del punk y de las subculturas como narrativa socioartística e imaginario complejo e integral en todas sus formas expresivas. En particular, partiendo del análisis de material gráfico de un período temporal determinado, deberán demostrar que son capaces de relacionarlo con el ámbito cultural específico y de saber elaborarlo captando los rasgos distintivos que determinan su sentido de pertenencia a la contracultura musical determinada, y que pueden variar en un espectro que va de lo íntimamente personal a lo puramente social, sin dejar de permanecer en un ámbito fuertemente ligado a la cotidianidad.
Segundo macrotema: EDITORIAL, PRODUCTO, MERCANCÍAS.
Neopop japonés y lowbrow – El siguiente módulo trata sobre la interacción histórica entre el diseño gráfico editorial de la producción underground estadounidense y de la producción japonesa, desde los años treinta hasta los noventa del siglo XX, y la producción artística del lowbrow californiano y el superflat japonés. La estética de estos movimientos artísticos, de hecho, está en deuda con la mencionada historia editorial y tiene su origen histórico en ella. En cuanto al Lowbrow, se analizará su origen en la Kustom Kulture (Ed Roth) y en el cómic underground californiano de los años sesenta, «Zap!» (1963), en el arte gráfico discográfico, entre Rick Griffin y Victor Moscoso, hasta llegar al giro vanguardista de Robert Williams, que llevó esos rasgos estilísticos al campo de la pintura, inaugurando el movimiento. En cuanto a la parte dedicada a Japón, se verá cómo desde los años treinta hasta los noventa, a través de las obras de ilustradores como Nakahara Jun’ichi, Nishitani Yoshiko y otros, se desarrolló un continuum iconológico basado en estilos «cute» y occidentalizantes que determinó el nacimiento del superflat japonés de Takashi Murakami en 1990. Esta parte también tiene como objetivo concienciar a los estudiantes sobre un problema conceptual canónico del pop art, como la superposición entre las artes comerciales y el arte, y por lo tanto la incertidumbre sobre lo que entra propiamente en el ámbito de este último, abordándolo a partir de la confusión/diferencia entre el diseño gráfico editorial y la obra pictórica, entre la obra narrativa y la «obra de arte» que estos movimientos artísticos han articulado de manera experimental. Actividad de taller del módulo «Neopop japonés y lowbrow»: los estudiantes deberán elaborar previamente una historia gráfica, cuyos contenidos se basarán en los estereotipos de los medios de comunicación de la subcultura otaku ejemplificados por el profesor. A continuación, la historia se deconstruirá para desarrollar, en un catálogo editorial, productos derivados:
figuras de acción, «gadgets», merchandising de diversa naturaleza, objetos de uso, incluso introduciendo entre ellos una reescritura narrativa de la historia inicial. Por último, se pedirá al estudiante que cree una obra de arte «pura» a partir de los estereotipos de los medios de comunicación, para intentar invertir el proceso de deconstrucción comercial de la narración, recuperando un significado profundo.
Editorial independiente italiana de los años noventa – El siguiente módulo, basado también en las experiencias de colaboración directa del profesor Giancarlo Carpi como autor y editor, está dedicado a la historia editorial, especialmente del sector gráfico, de algunas editoriales romanas: Castelvecchi Editore, que en los años noventa emergió como una de las principales intérpretes de las nuevas culturas digitales, Tunué (Latina), que en los años 2000 presentó una innovadora propuesta editorial entre cómics y ensayismo, Lantana Editore, cofundada por el profesor en 2010, y Jimenez edizioni, fundada por Michela Carpi en 2018, especializada en ensayismo musical. Esta última parte del taller contará también con la participación de la fundadora de la editorial Jimenez, útil para mostrar desde dentro las problemáticas, también prácticas, del trabajo editorial.
Actividad de taller del módulo «Editorial independiente italiana de los años 90»: los estudiantes, siguiendo el diseño gráfico de algunos libros emblemáticos publicados en los años 90 por Castelvecchi Editore y por otras pequeñas editoriales romanas, que luego se hicieron famosas, replicarán sus diseños gráficos aplicándolos a propuestas editoriales de su invención.