AUTORRETRATOS
Dieciséis AUTORRETRATOS de los jóvenes diseñadores de la ACADEMIA DE BELLAS ARTES de Roma desfilan para ALTAROMA2021, dentro de la Fashion Week romana.
Dieciséis «AUTORRETRATOS» con personalidades diferentes, todos unidos por el deseo de comunicar su punto de vista sobre el poder expresivo de la vestimenta. Son los que los jóvenes diseñadores del último año del trienio y del bienio de especialización del curso de Diseño de Moda de la Academia de Bellas Artes de Roma, dirigida por Cecilia Casorati, presentarán el miércoles 7 de julio a las 16:30, con motivo de la edición de verano de Altaroma, dentro de la prestigiosa Fashion Week romana 2021. En línea en la plataforma de Altaroma en el siguiente enlace: digitalrunway.altaroma.it
Bajo la dirección de la profesora Sara Chiarugi, y con la colaboración de todos los profesores del curso, los jóvenes diseñadores de la Academia presentarán sus creaciones para compartir con el público y la prensa su visión e interpretación de la moda, narrando lo que se mueve en lo contemporáneo, en un torbellino de imágenes, emociones y sentimientos, en equilibrio entre la realidad y el sueño.
Los estudiantes, explica la profesora Chiarugi, nos muestran con esta colección una moda culta, socialmente comprometida con temas sensibles, consciente del impacto medioambiental y de cómo abordar las nuevas cuestiones de la sostenibilidad. Una moda que ofrece una visión abierta y despreocupada sobre la fluidez de género sin retórica, pero con pragmatismo e innovación. Una moda atenta a la alta costura, que bebe de las antiguas técnicas del bordado y del ganchillo.
Detrás de cada creación hay relatos e itinerarios de investigación y artísticos diferentes, proyectos y técnicas originales puestos en escena para que cada uno destaque su propio estilo y su propia identidad. Los estados de ánimo son variados y ricos en significado y valor, en mensajes y visiones que hacen soñar, y a veces reflexionar, sobre la condición social, el arte y las influencias que constantemente se mezclan y se funden para convertirse en tendencias contemporáneas. El color, las formas y la luz, las transparencias y los volúmenes, así como las texturas y las manipulaciones textiles, permeables a las diferentes atmósferas, narran y acompañan al espectador hacia la exploración de nuevas dimensiones.
Las influencias orientales se mezclan con el gusto europeo, igualmente rico en tradiciones, a través de una construcción artesanal de los tejidos, técnicas antiguas de hilado, a veces trabajado con ganchillo, que evocan mundos lejanos. El rigor de los uniformes militares deja espacio a las transparencias y a la ligereza, manteniendo viva la imagen y la esencia de la feminidad. Los poemas y los textos de la lejana Persia acompañan a una joven en el camino de la vida. Las sugerencias marineras recuerdan la importancia del juego de una infancia hecha de colores y despreocupación. Juguetes y ropa de muñecas, viejos ajuares y fotografías encontrados en un ático nos devuelven a la simplicidad de ciertos tiempos pasados. Mientras una mujer guerrera ha modificado su físico para sobrevivir, otra abraza su esencia, que durante años ha sido acosada y maltratada. Un canto de Europa del Este, el de una mujer en constante lucha que se muestra, capa tras capa, revelando su propio carácter y, además, una imagen contemporánea de figuras libres de etiquetas de género que recorren un camino, un viaje, llevando consigo la comodidad de grandes bolsillos y grandes bolsos, para llenarlos de experiencias.
La participación en Altaroma, declara la directora Casorati, – pone de manifiesto una particular vocación por la investigación que siempre ha caracterizado los itinerarios formativos de nuestra Academia. La investigación es el lugar donde se conjugan la belleza y el conocimiento, como demuestran las creaciones de nuestros jóvenes diseñadores. Entre las academias más antiguas de Italia, desde principios del siglo XVII tomada como modelo para las instituciones análogas que surgirían en gran número en nuestro país y en toda Europa, la Academia de Bellas Artes de Roma es hoy una de las instituciones públicas italianas más importantes y forma parte de la Alta Formación Artística y Musical (AFAM), sistema del Ministerio de la Universidad y la Investigación.
AUTORRETRATOS
Azam Gholami – Passaggio
Es difícil mantener un equilibrio soportable entre las características más profundas e importantes de la existencia humana. El nacimiento y la muerte, los impulsos interiores y la vida cotidiana forzosamente social. ¿Cómo anotar un recordatorio existencial? ¿Qué formas dar a estos pasos? ¿Qué consistencia material? ¿Qué colores dar a la alegría de un abrazo materno o al dolor por un mundo lleno de contrastes?
Elisa Brunetto – Dentro del alma
Volúmenes extremos, adornados con volantes y encajes, contrastan con las líneas monacales con bordado sashiko, que ocultan el cuerpo, aluden a la disimulación, a una identidad falsa, a menudo un intento de autodefensa. Pero en un dualismo interior que oscila entre el blanco y el negro, la pureza, la inocencia y la ficción se contraponen a la oscuridad interior, para conservar la esencia de nuestra alma.
Lucrezia Matola – Int.Essere
Unir e integrar diferentes elementos para crear relaciones y nuevos materiales textiles, evanescentes, fluctuantes pero también estructurados. Luego está el color, evocador de la inmensidad del cielo con sus astros luminosos y la impalpabilidad de las nubes… Del mar, de las misteriosas profundidades habitadas por los poderosos movimientos de las olas. Esto es lo que visten las mujeres etéreas pero terrenales, reveladoras de mundos imaginarios.
Chiara della Rocchetta – Infans
Infans se inspira en Love de Alexander Milov, una escultura que evoca al niño que hay en cada uno de nosotros. Oculto en cada ser humano, a menudo oprimido, olvidado y a veces herido, pide ser sacado a la luz para nutrirnos con su sencillez y su pureza. Esta es la búsqueda, este es el secreto del que provienen estas mujeres, frágiles, etéreas, niñas.
Aurora De Silli – Rurale
Pesadas capas de tejidos que esconden historias y almas; dimensiones transculturales en las que las formas procedentes de tradiciones de mundos lejanos —Japón, Corea, Rusia— se funden, chocando, con la necesidad de lo esencial. Nacidos del pueblo para el pueblo; prendas de trabajo funcionales, pensadas no para aparecer, sino para ser. Rurale ha engañado al tiempo y no conoce el concepto de espacio.
Maria Chiara Totti – Illustration comes to life
Si una ilustración, un dibujo, una figura comienzan a vivir su propia vida, puede suceder que, tal vez transformados en bordado, suban, se deslicen, se fundan con materiales y soportes a los que no sabían que estaban destinados. Y el vestido se convierte en un fondo, en un pretexto para una ilusión lúdica muy seria, para la espera de un segundo acto, de un nuevo movimiento, de una nueva página de la historia.
Tian Dai – Sweet Soldier
No pienses que los jóvenes han borrado el pasado. No es posible ignorarlo: las guerras están y han estado en todas partes y siempre. Tejidos militares, algodones pesados, lanas y elementos de época auténticos (cartucheras, cascos) se combinan con terciopelos y organzas etéreas de reminiscencia del siglo XVIII para suavizar con su delicadeza una refinada severidad sartorial.
Sara Ali – Meraki
Meraki, palabra griega que significa hacer algo con pasión, con amor total y alma pura. Dejar un pequeño pedacito de uno mismo en la propia creación, narrando el aspecto de cuento de hadas de la vida a través de los bordados y el mágico mundo de los colores. Esta es la dimensión que hay que vivir, que puede hacer feliz, que puede comunicar la belleza del individuo, haciendo que cada acción sea más sincera.
Alessia D’Ortona – Multipla
No es una niña la que se ve, sino un ser en camino que intenta luchar, desde la infancia, contra las peligrosas criaturas de su imaginación y contra las amenazas reales e imaginarias del mundo exterior. Por lo tanto, es una personalidad múltiple, una especie de comunidad en la que, debido a un trastorno disociativo de la personalidad, conviven personas que no se conocen y que tienen historias diferentes.
Tamara Kavrakova – La danza de los colores
No solo el cuerpo, no solo el alma, también los tejidos pueden bailar. La ligereza de las sedas anhela la imitación de la naturaleza, reinterpretada en la concreción de un vestido. De ella, y del inagotable caleidoscopio de nuestros sentimientos más positivos, surge la fuerza de los colores que inundan la pasarela, a los que solo contrarrestan el calzado y los guantes realizados con preciosas alfombras orientales.
Giorgia Cianfanelli – Destination Unknown
Al expresar un nuevo y necesario pensamiento para afrontar el futuro, dirigiéndose a una comunidad de personas curiosas y sin género, el proyecto investiga lo diferente de uno mismo. La calle, el viaje, el deporte, las subculturas y la ropa de trabajo son los elementos visuales en torno a los que gira la identidad de estas prendas útiles y multifuncionales, a menudo de gran tamaño, caracterizadas por una tradición sartorial explícita y muy cuidada.
Isabella Zanoni – My Babushka’s Attic
My Babushka’s Attic es una historia impregnada de recuerdos hechos de imágenes, cartas, cuadernos, notas de diarios y fotos antiguas de personas. Es una narración doméstica y melancólica construida con parches sin rematar de tela encontrada en el ático, deliberadamente imperfectos, que podrían deshilacharse como un recuerdo podría desaparecer. Ningún botón o cremallera deberá obstaculizar la adaptabilidad de las creaciones.
Francesca Albertini – The Wire
Un catálogo inagotable de duras formas geométricas que caracterizan nuestro entorno se encuentra con el cuerpo humano. En un continuo rebote de contactos y contrastes, derivados del movimiento de los músculos, el tejido, con sus cortes, sus costuras, sus diferentes longitudes y ensamblajes, intenta imitarlo con zigzags negros que miran a un tiempo pasado.
Tao Yexin – Tartan mix Kimono
La sencillez geométrica del kimono permite centrar la atención en su opulento, raro y precioso tejido y en su superficie adornada con dibujos, bordados, pinturas e incluso versos en espléndida caligrafía. Pero es la contaminación con el tartán escocés lo que sitúa a esta colección en una nueva perspectiva social, expresión de los tiempos cambiantes, fusión entre Oriente y Occidente.
Ester Mengoli – Candy Athleisure
Candy Athleisure persigue la comodidad de la ropa deportiva, la libertad de movimiento y el confort para todos. No considera la simplicidad y la desestructuración como elementos de debilidad, sino como un himno a la libertad de acción. No se conforma con los tejidos técnicos, sino que disimula su versatilidad con bordados, elaboraciones sofisticadas, accesorios ensamblados y decoraciones no superfluas.
Xiaochen Peng – Bullying
El acoso escolar, un grave problema social, es un fenómeno todavía demasiado infravalorado, cuya verdadera magnitud y su impacto en la generación joven se desconocen. Esta colección grita «alto al acoso escolar», sumergiéndose con sus máscaras en el punto de vista de las víctimas y analizando su estado físico y psicológico. Sin rendirse ante el dolor, sino abriéndose a la esperanza de una nueva solidaridad.
Academia de Bellas Artes de Roma
Presidenta Alberta Campitelli
Directora Cecilia Casorati
Coordinación didáctica: Edelweiss Molina, Alberto Moretti, Graziella Pera, Irene Cerrati, Lucia Masina
Oficina de Prensa
SOCIOS ESTRATÉGICOS
Comunicación Corporativa y Asuntos Públicos
Manuela Rafaiani
Socia sénior
Antonella Mucciaccio
Directora de la Oficina de Prensa y Comunicaciones
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