El encuentro «Clases de sonido #1» está dirigido a estudiantes e invitados externos y se centra en las posibilidades creativas del sonido y de la reelaboración musical y sonora en el ámbito de la investigación artística. Los tres invitados que intervendrán proponiendo su trabajo como uno de los posibles modelos operativos habían participado previamente en el enriquecimiento del archivo sonoro MPDS, que constituye la donación de la sala Solo Suono a la Academia.
11:00-12:00
Mesa redonda con los participantes
15:30-18:30
Presentaciones
Cada intervención tendrá una duración máxima de 60 minutos y consistirá en escuchas sonoras guiadas por los invitados y en la presentación de su trabajo.
Ana Spasic soprano, con FuturParoLibere, se ilustran poemas futuristas, entre los más emblemáticos del periodo comprendido entre 1910 y 1931, interpretados (recreados en el momento) por Ana Spasic en clave polifacética SIGNO – SONIDO – GESTO y VISIÓN. La soprano futurvoce, según indica el manifiesto de Pratella, a través de la multisensorialidad del «teatro colorístico-mímico-dinámico-musical», experimenta las dimensiones intrínsecas como posibilidad de expansión dinámica y expresiva en algunos poemas gráficos de Marinetti, Depero, Masnata, Cangiullo, Benedetta, Balla, Illari, Steiner y Ginna Futurista. El encuentro se articula en cuatro movimientos: 1) Tavole parolibere o Palabras en libertad, 2) Tavolibere o Estados de ánimo, 3) la Onomalingua de Depero y 4) las Crónicas de guerra marinettianas.
Alessandro Aiello (CANECAPOVOLTO/Scuola FuoriNorma), con la colaboración de Adriano Elia, presentará Datapanic y Resoundscape, dos proyectos que abordan, de diferentes maneras, la reelaboración de un archivo sonoro y la composición creativa de sonidos y ruidos, intentando superar los límites de los géneros musicales y descubrir nuevas relaciones entre la música, el arte sonoro y el material sonoro de archivo.
Stuart Fowkes (Cities and Memory) presentará su proyecto sonoro Cities and Memory, uno de los mayores proyectos sonoros del mundo, con más de 1000 artistas participantes. La exploración del «field recording» y las posibilidades de reelaboración creativa son los temas centrales de su proyecto, que tiene como objetivo «remezclar el mundo, un sonido cada vez». En la base de esto, un mapa sonoro global y colaborativo que cubre más de 110 países y territorios,
Cities and Memory examina en profundidad los aspectos de las intersecciones entre sonido, cultura y arte, con proyectos recientes que documentan los sonidos de los confinamientos de la COVID-19, los sonidos del Ártico y del Antártico, la sostenibilidad en las ciudades, la protesta, la oración y el mundo natural.
Oficina de Comunicación de la Academia de Bellas Artes de Roma
Coordinación: Prof. Guglielmo Gigliotti g.gigliotti@abaroma.it
Colaboración: Chiara Picco, Martina Macchia, Marianna Pontillo comunicazione@abaroma.it