De la sombra declinante: las pinturas y los papeles de Vincenzo Scolamiero en el Museo Carlo Bilotti
Roma, XXX de marzo de 2019. Como fotogramas de una película pictórica sobre la continuidad que une a los seres en un movimiento circular hecho de conexiones misteriosas, sobre la fragilidad pero también sobre el deseo de lo absoluto, llegan al Museo Carlo Bilotti las pinturas y los papeles de Vincenzo
Scolamiero (Sant’Andrea di Conza, 1956, romano de adopción), en la exposición individual titulada Della declinante ombra y comisariada por Gabriele Simongini.
La exposición, del 8 de marzo al 9 de junio de 2019, está promovida por Roma Capitale, Departamento de Crecimiento Cultural – Superintendencia Capitolina de Bienes Culturales, en colaboración con la Academia de Bellas Artes de Roma, donde Scolamiero es profesor de Pintura, y en colaboración con la Galería Edieuropa-QUI arte contemporaneo. Servicios museísticos de Zètema Progetto Cultura.
Inspirándose en las formas en devenir y en tránsito hacia el misterio que caracterizan las obras de Scolamiero, algunas de las cuales han sido realizadas para la ocasión, la exposición propondrá también una mutación parcial de los espacios implicados. Extendida y articulada a lo largo de la primera planta del Museo Bilotti, es decir, en las tres salas, en la «project room» y en el pasillo que las conecta, la exposición, durante el primer periodo, también ocupará la sala del Ninfeo en la planta baja, con el díptico sobre lienzo titulado «Mutevole canto» (2018) y los cuadros del ciclo «Lascia
parlare il vento» (2015).
La pintura de Scolamiero es evocadora, refinada, sinestésica y siempre la atraviesa un viento melancólicamente inquieto que es ante todo soplo y respiro interior. Como escribe Simongini, en sus obras emerge «una naturaleza poética sugerida a través de pequeños
restos y hallazgos antiheroicos en un microcosmos hecho de cosas diminutas, ramitas, hojas secas, mechones de hierba, guijarros, juncos, nidos, cuyos equivalentes reales el visitante atento y paciente podrá encontrar en la circundante Villa Borghese, antes o después de visitar la exposición. Pero la naturaleza
«otra» es la que busca Scolamiero, inmersa en una dimensión casi amniótica que a menudo se vuelve umbría y visionaria». No es casualidad que el título de la exposición y de un ciclo de obras aquí presentadas, «De la sombra declinante», tome al espectador de la mano
y lo devuelva al camino de la interioridad, de la iluminación poética, en un viaje hacia los orígenes que se remonta a Rilke, Celan y Hölderlin, por citar solo algunas de las referencias líricas de Scolamiero. Como señala además el comisario, «la “sombra declinante” remite a un itinerario descendente, hacia la nada o hacia el Hades, en el mundo ctónico (“Todo aquí abajo es símbolo y sombra”, advierte Pessoa con su tono oracular), evocando ese recorrido que Eurídice tendrá que volver a hacer después de haber sido trágicamente contemplada por Orfeo, emblema del Poeta». Cabe
Cabe
señalar también los rojos óxido o sangre de sus cuadros recientes (de los ciclos «In un giro di vento» y «Come l’aria alla terra legati»), algunos de los cuales han sido realizados para la ocasión, que llevan consigo huellas y recuerdos de los rojos incandescentes y visionarios de Scipione, en homenaje a él.
Con motivo de la exposición, estará disponible el catálogo, publicado por De Luca Editori d’Arte, que contendrá, además del ensayo del comisario, los textos de Pietro Roccasecca y Raffaella Salato, un poema de Robertomaria Siena y una entrevista de Nicola Davide Angerame sobre el libro de artista (expuesto en la muestra) realizado a cuatro manos por Scolamiero y la compositora Silvia Colasanti y extraído de su partitura para cuarteto de cuerda «Ogni cosa ad ogni cosa ha detto addio», Ed. Piero Varroni-Libri d’Artista. Está prevista la interpretación del Cuarteto de Cuerda junto con la exposición de los Libri-opera y de los bocetos preparatorios, en una cita posterior, en las salas de la Galleria Edieuropa – Qui arte contemporanea, en Roma.
Durante la exposición están previstos talleres para escuelas, «workshops» y eventos en los que participarán el público interesado, los estudiantes de las escuelas y de la Academia de Bellas Artes de Roma.
Biografía
Vincenzo Scolamiero es profesor de Pintura en el Departamento de Artes Visuales de la Academia de Bellas Artes de Roma, ciudad en la que vive y trabaja. Inicia su actividad artística con la exposición individual presentada por Antonio Mercadante en la Galleria Ferro di Cavallo de Roma, en 1987. Desde entonces, ha participado en numerosas exposiciones individuales y muestras expositivas de carácter nacional e internacional: desde la Cuadrienal de Roma hasta la Bienal de Venecia, de la Bienal de Arte Sacro comisariada por Maurizio Calvesi, hasta la muestra The return of the cadavre exquis del Drawing Center de Nueva York, pasando por la exposición Italia_Giappone-venti artisti a confronto en la Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Roma, comisariada por Augusta Monferini. Ha sido invitado en varias ocasiones al Premio Michetti, donde ganó el primer premio en el verano de 2014, y sigue exponiendo en el Palazzo delle Esposizioni de Roma y en el Claustro de Bramante, también en Roma. Marco Goldin lo invita a exponer en varios museos: desde la Casa dei Carraresi de Treviso y el Palazzo Sarcinelli de Conegliano Veneto, hasta el Palazzo Fava de Bolonia y el Castel Sismondo de Rímini. Expone sus obras en el Art Museum de Phoenix y en The China Millennium – Monument, China World Art Museum, en China. En 2014 participó en el XLVII Premio Vasto de Arte Contemporáneo – L’Icona Ibrida, comisariado por Gabriele Simongini, Vasto, Chieti. Sus exposiciones individuales se han celebrado en importantes espacios públicos y privados, como la exposición La piuma e la pietra en la Galleria Nazionale d’Arte Contemporanea de la República de San Marino, en las salas de la Banca Nazionale del Lavoro – Sede Central de Roma en la Galleria d’Arte Comunale d’AC de Ciampino, y en la Pinacoteca Comunale d’Arte Contemporanea de Gaeta. Sus obras se han expuesto en exposiciones en Nueva York, Seúl y Busan en Corea, Pekín y Feng Huang en China. Actualmente está representado en Roma por las galerías Porta Latina, Edieuropa-Qui Arte Contemporanea y Galleria Lombardi, en Ferrara por la galería Fabula Project y en el extranjero por la galería Kips Gallery de Nueva York y Seúl.