Bajo las bóvedas del siglo XIV de la Rocca Albornoz, los papeles y las grandes obras de Vincenzo Scolamiero —potentes imágenes de una naturaleza primigenia— se combinan con una selección de hallazgos etruscos de los que el artista ha extraído reflexiones e inspiración. La exposición investiga retrospectivamente la vasta producción de Scolamiero y abre nuevos escenarios de investigación, revelando una continuidad temática y técnica que añade valor a una coherente identidad expresiva.
Desde el 8 de julio de 2023, el Museo Nacional Etrusco de Rocca Albornoz acoge en el salón y en las salas del entresuelo la exposición individual de Vincenzo Scolamiero, artista romano con una amplia experiencia expositiva italiana e internacional, así como profesor de Pintura en la Academia de Bellas Artes de Roma. La exposición cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Viterbo – Departamento de Cultura y Educación y se realiza en colaboración con la Academia de Bellas Artes de Roma, la Galería Edieuropa QUI arte contemporaneo de Roma y el Museo de Arte Contemporáneo Roberto Bilotti Ruggi d’Aragona de Rende (CS).
Hay dos fuerzas en juego: por un lado, la valentía de la dirección del museo, que abre las puertas de la ilustre colección arqueológica a una primera muestra de arte contemporáneo; por otro, un artista que siempre se ha dedicado a la experimentación pictórica —en cuanto a soportes e instrumentos figurativos— y que aquí se pone al servicio de las huellas materiales e inmateriales del mundo antiguo. La exposición no tiene una impronta propiamente antológica, sino que ha evolucionado gradualmente como una investigación interna y retrospectiva de la obra de varias décadas de Scolamiero: una especie de viaje hacia atrás, que gracias a este proceso de interacción con el lugar ha abierto nuevas perspectivas figurativas, enriqueciendo el repertorio con formas y espacios inéditos. La selección de piezas del museo ha pasado así a formar parte, con toda la prudente delicadeza que exigen las combinaciones, de la idea expositiva. Las 4 secciones incluyen una treintena de obras, entre lienzos y tablas de grandes dimensiones, además de algunos papeles y una selección de fragmentos arbóreos y lapídeos, que siempre han sido inspiración poética para Scolamiero.
En las vastas obras del vestíbulo de entrada, las formas parecen entablar una lucha con las entrañas de la tierra y, desde allí, resurgir en un proceso titánico y conmovedor. La segunda sala concede un respiro a los ojos y al alma con grandes lienzos del color del cielo: abiertos, aireados y, al mismo tiempo, sólidos. El tercer núcleo se abre al paso del viento, que impetuoso confunde las formas y se insinúa entre los terrones y las piedras, encontrando una tregua provisional bajo los blancos velos que Scolamiero dispone desde hace años en el plano límite de sus pinturas, recomponiendo en un control racional cada impulso creativo. En la última sección, el diálogo con el mundo etrusco se intensifica. En los grandes formatos, la tierra deja las huellas de su historia en los musgos, en la humedad y en las aguas sulfurosas que densifican su sustancia geológica. La arcilla antigua vuelve a la vida en la mezcla pictórica, mientras que el intercambio entre dos culturas tan remotas se hace posible y abre nuevas fronteras de exploración y confrontación.
Vincenzo Scolamiero es profesor de Pintura en el Departamento de Artes Visuales de la Academia de Bellas Artes de Roma, ciudad en la que vive y trabaja. Sus obras se conservan en importantes colecciones públicas y privadas. Su primera exposición individual se celebró en 1987 en la histórica galería Al Ferro di Cavallo de Roma. Posteriormente, ha expuesto en importantes espacios nacionales e internacionales, entre ellos Roma (además de varias galerías privadas, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Palazzo delle Esposizioni, Claustro de Bramante, Gam, Macro), Milán, Venecia, Bolonia, Turín, Rímini, Treviso, Nueva York, Seúl, Busan, Pekín y Fenghuang. Participa en la Cuadrienal de Roma (1996), en la Bienal de Venecia (2011) y es ganador de la LXV Edición del Premio Michetti (2014). En 2017 colabora con la compositora Silvia Colasanti (videoscenografías e imágenes para el frontispicio y el folleto del «Requiem Stringeranno nei pugni una cometa»; 7 libros-obra sobre el cuarteto de cuerda «Ogni cosa ad ogni cosa ha detto addio», Edizioni Eos-Libri d’Artista de Piero Varroni en Roma). En 2019, el Museo Carlo Bilotti de Roma acoge una exposición individual suya titulada La declinante ombra, comisariada por Gabriele Simongini (Catálogo De Luca). En 2021/22, su exposición Del silenzio e della trasparenza se celebra en el Palazzo Pubblico de Siena – salas de los Magazzini del Sale y en la Fondazione Accademia Musicale Chigiana, a cargo del Ayuntamiento de Siena, Departamento de Cultura, y de inner room Siena (Catálogo De Luca). En mayo de 2022, es protagonista de uno de los Martedì critici de Alberto Dambruoso. Desde 1996 colabora con la galería Edieuropa QUI arte contemporaneo de Roma.
Patrocinios:
Ayuntamiento de Viterbo – Departamento de Cultura y Educación
En colaboración con:
Academia de Bellas Artes de Roma, Galería Edieuropa QUI arte contemporaneo de Roma, Museo de Arte Contemporáneo Roberto Bilotti Ruggi d’Aragona de Rende (CS)
Catálogo:
Controstampa srl – Acquapendente (VT) distribuido por Effigi edizioni www.cpadver-effigi.com
Inauguración:
Sábado 8 de julio de 2023 a las 18:00
Degustación a cargo de Casale del Giglio
DIRECCIÓN REGIONAL DE MUSEOS DEL LACIO
Museo Nazionale Etrusco de Rocca Albornoz
planta entresuelo Piazza della Rocca – Viterbo
8 de julio – 9 de septiembre de 2023
Horarios:
de martes a domingo 8:30 – 19:30 – cerrado los lunes
Taquilla:
7,00 euros, reducida 2,00 euros
Contacto tel. +39 0761 325929 drm-laz@cultura.gov.it
Directora: Sara De Angelis
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