Hanami – La impermanencia de la belleza
«HANAMI. Impermanencia de la belleza» es el título del proyecto de estudio y colaboración entre la Academia de Bellas Artes de Roma y el Museo del Jardín Botánico. Iniciado en 2020, llega a su debut público los días 17 y 18 de abril de 2021, con motivo de la fiesta Hanami. Cita dedicada a la antigua costumbre japonesa de admirar la extraordinaria floración de los cerezos en el Jardín Japonés.
«Somos las abejas de lo invisible. Recogemos desesperadamente la miel de lo visible para acumularla en la gran colmena de oro de lo invisible». (Rainer Maria Rilke).
En este contexto, Hanami se integra en «Immaginazione sostenibile», el proyecto de arte contemporáneo del cual el programa de Escultura de Alessandra Porfidia promueve un trabajo de investigación entre el Arte y la Naturaleza, para poner en valor el punto de vista estético entre lo visible y lo invisible.
Partiendo de la naturaleza, la intención es llegar a una visión, a un signo. Al observar el entorno natural, las plantas, que nos regalan una sorprendente riqueza estética, el objetivo es recuperar la armonía y realzar la belleza que caracteriza al arte desde sus inicios. Por lo tanto, el enfoque es partir del restablecimiento de la armonía entre el Espacio y el Ambiente, entre el Hombre y la Naturaleza. El título del evento expresa la maravilla y la emoción suscitada por la simple observación de la naturaleza capturada en su apogeo de belleza, pero que en breve está destinada a desvanecerse, introduciendo al espectador en el sentimiento de la transitoriedad del mundo. Precisamente este espectáculo efímero es lo que impregna de encanto el momento del Hanami y nos impresiona. El diálogo entre la naturaleza y el espectador propone una filosofía del sentimiento que hoy resulta especialmente importante, sobre todo por las implicaciones del redescubrimiento de la relación física y conceptual con el cosmos. La naturaleza cambiante, su tiempo cíclico, siempre ha encontrado correspondencia en los lenguajes, los mundos y las declinaciones de la cultura japonesa. Hablamos de una verdadera filosofía, basada en vivir la experiencia. De la meditación y la contemplación estática e inmersiva a la experiencia dinámica del paisaje, representado en el microcosmos del jardín japonés que narra un paisaje en movimiento, provocado por el caminar a lo largo de un recorrido, donde la mirada cambiante se acopla al cambio del espacio y de la forma. Este viaje se ve subrayado por las instalaciones artísticas interpretadas por los estudiantes de los dos programas de Escultura de la Academia de Bellas Artes de Roma, el curso de la profesora Alessandra Porfidia y el curso de la profesora Patrizia Bisonni. El recorrido artístico que los visitantes pueden admirar abarca la zona de la Fuente de los Tritones a lo largo del camino, a través de las Palmeras, el bosque de Bambú y hasta el Jardín Japonés. Todas las obras son fruto del diálogo con el lugar: el Museo del Jardín Botánico.
El carácter instalativo de las obras refleja el concepto de transitoriedad, presente tanto en los materiales vegetales, los más utilizados, como en el aspecto conceptual interpretado por las formas. Cerca de la fuente central de los Tritones se presentan algunas de las obras más pequeñas. Se trata de una colección de obras casi todas en cerámica, pero también en materiales naturales y mármol, inspiradas en las formas orgánicas. Estas obras poéticas también son fruto del diálogo con la belleza de las plantas y las flores, cuya vitalidad y fragancia se combinan con los objetos presentados, gracias a la interpretación compositiva ikebana creada por «Ohara A.L.U. Study Group» a cargo de Silvana Mattei, líder del grupo. La poética y la estética del ikebana captan símbolos y narran una filosofía, que también se ha estudiado durante el diseño de los objetos contenedores creados por los estudiantes-artistas.
El mundo poético, filosófico y estético representado por el Jardín Japonés, junto con las obras de escultura e ikebana, ofrece por tanto a los visitantes la oportunidad de acercarse a la visión oriental del espacio, el vacío, el tiempo, la naturaleza y la belleza, en sintonía con los propósitos que el «Hanami en el Jardín Botánico» ha tenido desde su primera edición.
Artistas: Victor Albano, Mitsuki Akiyama, Jessica Anacoreta, Silvia Broccatelli, Michela Cicolani, Laura Cocuccioni, Bogdan Cota, Sabino De Nichilo, Giada D’Amico, Ainda Fabbricini, Livio Formignani, Fernando Mennella, Antonella Mosca, Mozzarella Light (Marco Frassinelli y Giulia Ciappi), Anna Nardi, Luisinia Pontremoli, Chiara Russo, Guido Saporito, Sophie Simon, Maria Vittoria Soracco, Virginia Pellegrini, Michele Vasca, Gloria Zeppilli, Liu Yi y Zuing Zhang.