Lo que presentaremos con el evento IN OUT del 2 al 4 de octubre será una serie de itinerarios que abarcarán diferentes sectores de la comunicación visual y no visual: desde la orientación profesional para los jóvenes hasta el mundo de la edición y las nuevas tecnologías, desde la fotografía hasta la ilustración, el diseño gráfico, el cine y, aún más, el trabajo creativo en sus diferentes formas.
Todo ello en un «work in progress» que se materializará a través de diversas secciones: expertos y operadores del sector, seminarios y conferencias, con el fin de hacer reflexionar, examinar y experimentar, de manera concreta, proactiva y constructiva, los contenidos, aspectos y conocimientos que caracterizan específicamente el complejo y articulado mundo del trabajo y de la comunicación visual (dada la tipología de nuestros programas de estudios).
Una serie de fases características abarcará los distintos procesos de producción, disfrute y consumo de la imagen y, no menos importante, la relevancia de dichas fases (de ahí el nombre del evento In Out), a efectos de la orientación de entrada (dirigida a los nuevos posibles inscritos) y de salida (incorporación al mundo de la producción y del trabajo específico).
Conocimientos, relaciones, experiencias, con el fin de preservar y promover la identidad individual y colectiva, a través de: interacciones – emociones – experiencias – visión – profesión – creatividad – proyecto – acción-transformación – técnicas y tecnologías – integración entre distintos medios – experimentación, etc.
Estas son algunas de las palabras clave que unirán los encuentros que se celebrarán durante el evento, para analizar y comparar todos los sectores en los que la creatividad y la competencia, unidas a la pasión, desempeñan un papel determinante junto a las metodologías de actuación, las tecnologías y la innovación.
El objetivo que nos hemos marcado es proponer un diálogo abierto, en lo que respecta al aspecto relacional, formativo y laboral, en los diferentes sectores de la comunicación, en el sentido más transversal del término, con especial atención (en este nuevo evento) al tema del «Recordar» destacando el poder narrativo, en sus diversas formas, que adquiere la comunicación a través de los lenguajes visuales y no visuales.
Así como la importancia de recordar, repensar, reflexionar sobre lo vivido y la experiencia única e individual, narrada y representada.
Sacar a la luz ese algo personal y colectivo que pertenece al pasado, a lugares, situaciones, coyunturas y entrelazamientos individuales y colectivos, al hacer y al pensar, a los rituales y costumbres sociales, compartiendo experiencias, conocimientos y relaciones, que no pueden sino enriquecer y, al mismo tiempo, hacernos reflexionar y comprender mejor ese inestimable bagaje que alimenta y nutre, queramos o no, a cada uno de nosotros.
PROGRAMA:
Lunes 2 de octubre
- 10:15-10:30 Saludo institucional
Intervenciones Coordinación Dirección Creativa Prof. Enrico Pusceddu
Directora Didáctica Prof.ª Cecilia Casorati - 10:30-12:30 «La memoria como inspiración»
a cargo de Alessandra Calò, artista y fotógrafa / Experimentar con el uso de los nuevos lenguajes que permiten profundizar en las temáticas relacionadas con la memoria, la identidad y el propio lenguaje de la fotografía. - 15:00-17:00 «L’albo illustrato, tra sogno, realtà e speranza»
a cargo de Simone Rea, ilustrador / El objeto libro y lo que sucede a su alrededor: relaciones con los editores, reflexiones personales, diálogo con los escritores. - 17:00-18:00 «Dar forma al mundo a través de la ilustración»
a cargo de Laura Angelucci, ilustradora / La memoria como chispa narrativa.
Martes 3 de octubre
- 10:30-13:30 «Diseña tu camino»
a cargo de Lucio Zanca, gerente | RR. HH. y mentor de carrera | Consultor | Docente especializado en trabajo en equipo multigeneracional > liderazgo > colocación laboral / Afrontar con seguridad el mundo laboral diseñando el propio camino. Curiosidades y preguntas. - 15:00-17:00 «MemorIA»
a cargo de Gaya Riposati, actriz, «performer», directora, autora, y Massimo Di Leo, innovador digital y emprendedor / Performing Media Jugar con los lenguajes y las tecnologías, del teatro a la Inteligencia Artificial. Hacer memoria para construir el futuro haciendo reverberar la voz y la luz en proyección. - 17:00-18:00 «Fotografía, investigación y experimentación. Analógico y digital: tan lejos, tan cerca»
A cargo de Andrea Pacioni, fotógrafo, artista y docente de tecnologías multimedia / Reflexiones, experiencias sobre cómo la fotografía analógica y digital, inicialmente percibidas como mundos distantes, pueden sorprendentemente converger como medios de expresión.
Miércoles 4 de octubre
- 10:30-12:30 «Biográficamente: memorias editadas e inéditas entre: ecos, anécdotas, imágenes, representaciones»
a cargo de: Pupi Avati, director, guionista, productor cinematográfico y escritor. - 15:00-16:30 «I segni della memoria nell’arte»
a cargo de Roberto Concas, historiador del arte-museólogo, diseñador de sistemas museísticos y director (hasta 2018) de los Museos Nacionales de Cagliari del Mibact, y Andrea Concas, divulgador, profesor, ponente, coordinador científico del Máster en «Marketing e Digital Innovation per l’Arte e la Cultura» de la 24ore Business School. - 16:30-18:30 «No hay trabajo sin memoria y recordar es el trabajo más duro»
a cargo de Dario Madeddu, aprendizaje y desarrollo | Consultor de carrera | Orientador / El mundo laboral actual no es fácil de entender.