Los resultados del trabajo de EAR WP2 en exposición en la Pinacoteca Capitolina
Gran éxito de público para la exposición organizada en el marco del proyecto EAR «Lo inacabado: entre la poética y la técnica ejecutiva».
Ubicada en la Pinacoteca Capitolina – Museos Capitolinos (Piazza del Campidoglio, 1), la exposición se ha prorrogado hasta el 14 de junio de 2026.
Comisariado por Costanza Barbieri (coordinadora del Work Package 2 de EAR) y Claudio Seccaroni, el proyecto expositivo surge de las investigaciones de diagnóstico no invasivo efectuadas en algunas pinturas inacabadas de la Pinacoteca Capitolina, con el objetivo de poner de relieve el proceso creativo.
Para ofrecer un punto de vista diferente sobre el arte y sus protagonistas y estimular un diálogo animado sobre las técnicas de ejecución, el diagnóstico y la creación artística, algunos estudiantes de la Academia de Bellas Artesestán disponibles, en calidad de mediadores culturales, en las salas de la exposición para acompañar a los visitantes e involucrarlos activamente en la lectura de las obras. La presencia está garantizada en los días y horarios indicados en este enlace.
También en el marco de la exposición, está previsto un ciclo de talleres gratuitos con la introducción de Costanza Barbieri, comisaria de la exposición, e Isabella Serafini (Museos Capitolinos). Los talleres, de aproximadamente dos horas de duración, comienzan en las salas de la Pinacoteca y continúan en la Sala Polifuncional, con lienzo, caballete y colores. El calendario de las visitas se puede consultar en este enlace.
«Lo inacabado: entre la poética y la técnica ejecutiva» potencia el disfrute de un grupo de obras ya presentes en la Pinacoteca, al que se añade un préstamo externo, y ofrece al visitante una nueva perspectiva y una nueva narración del arte, respaldada por dispositivos digitales sobre las fases de realización de las obras y modelos en 3D.
Sometidas a análisis científicos a través de herramientas de imagen, reflectografía y espectroscopia, las obras revelan los secretos de la técnica con la que se realizaron. Es el caso de la pintura Cristo y la adúltera (1525-1528) de Jacopo Palma el Viejo, con las variantes dejadas a la vista para el gesto de la mano de Cristo, o del lienzo de Guido Reni que representa elAlma beata (1640-1642), que el autor modificó a lo largo de la obra variando la posición de las piernas y de las alas, y como se desprende del propio boceto en comparación con la reflectografía infrarroja de la pintura final o con las distintas fases de realización de la tabla, diferenciadas entre maestro y aprendices, en las pinturas de Garofalo.
Estos procesos se han identificado gracias al uso de herramientas y metodologías tomadas de la investigación científica y normalmente empleadas para conocer los materiales de cara a las intervenciones de restauración. Sin embargo, la exposición de la Pinacoteca Capitolina da un paso más, al intuir que el potencial del diagnóstico no se limita al campo de la conservación: de hecho, puede ofrecer valiosas herramientas para acceder al proceso creativo del artista, para comprender mejor el lenguaje visual y el uso de materiales y técnicas. El tema de lo inacabado es muy apropiado para observar directamente las distintas fases de ejecución, desde el dibujo preparatorio hasta los bocetos, los cambios de opinión y las correcciones, revelando los métodos y los secretos técnicos del artista y, más en general, la génesis de la obra de arte.
Lo inacabado, como categoría estética, atraviesa toda la historia del arte desde el clasicismo: Plinio el Viejo recuerda cómo la inacabada Venus de Cos de Apeles era superior en expresión e intensidad a muchas obras bien acabadas, y cómo ninguno de los alumnos se atrevía a intervenir para completarla. Una sugerencia y un «modus operandi» recuperados por Leonardo, Miguel Ángel, Tiziano y Guido Reni, que implican la participación del espectador y llegan hasta el arte contemporáneo pasando por los impresionistas. Ante una obra incompleta, el observador recibe un estímulo neurológico y pone en marcha un mecanismo compensatorio imaginativo, continuando virtualmente la acción creativa y compartiendo el gesto artístico del autor.
La exposición representa uno de los principales resultados del proyecto EAR – ENACTING ARTISTIC RESEARCH (Work Package 2, dirigido por Costanza Barbieri), financiado por el Ministerio de Universidades e Investigación a través de los fondos PNRR destinados a asociaciones estratégicas y a la promoción de la internacionalización de la investigación en el sistema de la Alta Formación Artística y Musical del Ministerio de Universidades e Investigación. El proyecto EAR reúne a las Academias de Bellas Artes de Roma (líder), Florencia y Brera, y a los Conservatorios de L’Aquila y Roma, en colaboración con la sección INFN de la Universidad de Roma III y con la Universidad Politécnica de las Marcas, con el objetivo de promover la interacción entre la investigación artística y la investigación científica.
El catálogo recoge una serie de ensayos de especialistas sobre lo inacabado y el diagnóstico no invasivo, entre los que se incluyen escritos de Carmen Bambach, Costanza Barbieri, Roberto Bellucci, Marco Cardinali, Maria Beatrice De Ruggieri, Cecilia Frosinini, Augusto Gentili, Sergio Guarino, Claudio Seccaroni y Luca Tortora.