Short Theatre

Short Theatre 2020

La Pelanda – Mattatoio | WeGil | Teatro Argentina | Teatro India

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«Este es el momento de repensar radicalmente aquello a lo que nos sentimos apegados, pero que sentimos que ya no
puede existir como era»

Short Theatre, el festival internacional dedicado a la creación contemporánea y a las artes escénicas, llega a su XV edición, que tendrá lugar del 4 al 13 de septiembre en Roma, en los espacios de WeGil, La Pelanda del Mattatoio Roma, el Teatro Argentina y el Teatro India.

Un hito importante que llega en uno de los momentos más críticos de la historia reciente. Por lo tanto, será una edición especial, de transformación: se mantendrá la estructura habitual del festival, pero se replanteará en una dimensión más íntima y «unplugged», en continuidad con el trabajo de reinvención de los formatos y de relación con el espacio y el territorio, que siempre ha sido central en el proyecto de Short Theatre. Espectáculos en el espacio público, « performances» e instalaciones, música en directo, sesiones de DJ, encuentros y talleres desarrollarán los temas que caracterizan la identidad del festival: la descolonización de las artes y la representación de historias capaces de redefinir la mirada sobre el otro. Y este año continuará también el importante camino de resignificación del espacio urbano, iniciado con motivo de la pasada edición en torno a WeGil.

Una difusión en el espacio, pero también en el tiempo, no solo porque el número de representaciones garantizará una amplia (pero segura) accesibilidad; pero también, y sobre todo, porque el programa se articulará también a través de formatos digitales y editoriales, en una serie de reverberaciones entre los eventos en vivo,, la huella que ha dejado el festival en estos 15 años y el esbozo de nuevas direcciones para el futuro.. «Hacer que el aire sea más amigable, acercar lo de dentro y lo de fuera, incluir al otro en la propia mirada construyendo un espacio público en el que la distancia pueda convertirse en algo no violento, acogedor, difundirse de manera más invisible y sostenible en la ciudad, experimentando una potencialidad, aunque sea temporal, que antes no concebíamos».

La XV edición de Short Theatre cuenta de nuevo con la supervisión artística de Fabrizio Arcuri, fundador del festival –que este año se encarga de la sección de Panorama Roma, concebida y dirigida por él desde 2018– y de Francesca Corona, mientras que ya está en marcha un proceso que en los próximos meses continuará con la identificación de una nueva dirección artística que pueda relanzar las direcciones tomadas hasta ahora.

Tiempo, espacio, presencia, relación, transmisión y transformación serán las palabras clave de Short Theatre 2020. Entre las visiones alienantes de Anubi is not a dog del colectivo Zapruder, que abre el festival el 4 de septiembre en WeGil, y el ágora urbana proyectada en un espacio-tiempo fluido de La Plaza, espectáculo, en colaboración con el Teatro di Roma – Teatro Nazionale, del colectivo catalán El Conde de Torrefiel, que el 12 y 13 de septiembre cierra la edición en el Teatro Argentina, un programa repleto de reverberaciones en el que la narración y la denuncia de lo real conviven con la imaginación y la reescritura de lo mismo, amplificándose. Un coro de voces y cuerpos que crean un escenario compuesto por múltiples puntos de vista, pero unificado por la traducción del pensamiento teórico en práctica política, de la palabra personal en testimonio colectivo. Un panorama en el que la creación es el terreno y el alimento de la transformación, hoy en día ya no solo deseable sino necesaria. Y así, entre las citas ineludibles, el encuentro con la filósofa feminista francesa Elsa Dorlin sobre el tema tan actual de la violencia ejercida por el Poder sobre los más débiles y la instalación de vídeo del proyecto Forensic Oceanography, que reúne el arte visual, las ciencias jurídicas y el activismo con respecto a la relación entre el colonialismo, las migraciones y el Mediterráneo. También en el ámbito de la videoinstalación trabaja la joven artista kuwaití Monira Al Qadiri, que interpreta y narra las culturas del golfo Pérsico, entre tradición, complejidad y estereotipos. Simon Senn también es artista visual, pero está presente en Short con una performance teatral capaz de interpretar de forma original la relación entre lo real y lo virtual. El entrelazamiento entre biografía y música es también el centro de los dos documentales-retrato realizados por la aclamada directora y comisaria de arte radicada en Nueva York Marie Losier, dedicados a dos figuras particulares de la música contemporánea: Felix Kubin y Genesis P-Orridge, mientras que Gérald Kurdian trabajará ya desde los días previos al festival en la escritura colectiva de un nuevo repertorio de cantos populares queer. Junto con un grupo de participantes en su taller Hot Bodies – Choir. Y luego, de nuevo, la original Tiresia de BLUEMOTION/Giorgina Pi, las videoinstalaciones teóricas de Salvo Lombardo, las «performances» híbridas de Kinkaleri & Jacopo Benassi y de Giorgia Ohanesian Nardin, las coreografías de Radouan Mriziga, Jacopo Jenna, Marco D’Agostin, las creaciones de Emilia Verginelli y de Paola Rota con Simonetta Solder y Teho Teardo, esta última en el ámbito de Fabulamundi – Playwriting Europe. Y el proyecto europeo se entrelaza este año con Panorama Roma, la sección que acogerá a Alessandra Di Lernia, Frosini/Timpano, lacasadargilla, Manuela Cherubini + Luisa Merloni y Veronica Cruciani.

Además, cada noche, en la clausura, tendrán lugar los eventos de Controra, la sección musical y nocturna del festival, entre los que se incluyen el concierto de Felix Kubin y los «dj sets» de Elena Colombi y Dj Marcelle.

Una edición moldeada aún más por el diálogo y la relación, caracterizada por la proximidad entendida no como una condición física y espacial, sino como una intención —política, existencial, emocional — que debe volver a situarse en el centro del pensamiento y de la acción del festival. De hecho, la propia construcción del programa es el resultado del intercambio con los artistas, en un diseño de la edición que inevitablemente se ha reescrito en parte a la luz de la emergencia sanitaria: «Si hasta ahora Short Theatre cartografiaba y recomponía los signos del cambiante panorama del espectáculo en vivo, hoy su labor debe situarse en un plano aún más profundo: ya no basta con preparar la casa a la que invitar a los artistas, porque debemos rediseñar juntos la forma de esa casa, reinventando también las estrategias y las herramientas con las que construirla. Y el presente nos dice que esto es aplicable tanto al mundo del arte como al exterior, en todas partes. Ante la necesidad de permanecer en sintonía con el presente, hemos intentado mantener abierto el diálogo con las compañías y los/las artistas, eligiendo juntos cómo remodelar la relación con el festival. Algunos de los artistas y las artistas que ya habían participado, especialmente los que proceden de países no europeos o los que habrían estado por primera vez en Italia, se presentarán en 2021, para dar la oportunidad a un público más amplio de descubrir su trabajo; así como aquellos cuyos proyectos no habrían encontrado las condiciones ideales para ser presentados. Por lo tanto, la intención ha sido continuar con la misma práctica con la que solemos diseñar el programa: compartiendo el recorrido con el que el festival toma forma junto con los/las artistas, imaginando en cada ocasión la forma más adecuada de presentar su trabajo, construyendo en torno a él un pensamiento y un contexto, componiendo juntos un discurso», cuentan Francesca Corona, Fabrizio Arcuri y el personal del festival.

Con la idea de reescribir los mecanismos de movilidad y hospitalidad en las artes escénicas, una gran novedad de esta edición: Short Theatre 2020 será el momento de experimentar una forma de convivencia con un segundo festival, el portugués Materiais Diversos, en el ámbito de la actividad del Displacement of Festivals prevista por el proyecto europeo More Than This, que se encargará de parte del programa del festival, presentando las obras de David Marques, Volmir Cordeiro, Tiago Cadete y Catarina Miranda.

Para ampliar el programa de Short Theatre 2020, vuelven también este año los Progetti in Residenza, que este año se entrelazan con Tempo Libero, la sección dedicada a los talleres: Les Cliniques Dramaturgiques –a cargo de Muta Imago, Elise Simonet y Jessie Mill–es el proyecto en residencia que por primera vez recorrerá todo el festival con un espacio-tiempo dedicado a la atención de los procesos de creación de dramaturgias inéditas, en el que seis dramaturgos ofrecerán su atención, su escucha y su presencia a un grupo de artistas locales de teatro y danza, a través de una serie de consultas y momentos de intercambio. Por su parte, el trienio de residencia de OHT concluye con el proyecto Little Fun Palace, que este año se transforma en parte en Scuola Nomadica, dirigida a un grupo de diez participantes, pero que luego seguirá acogiendo encuentros, charlas, presentaciones de libros y escuchas durante todo el festival. Los otros talleres y laboratorios de Tempo Libero serán Dèsir Mimetique de Jacopo Jenna, dirigido a chicos y chicas de 10 a 14 años, y Hot Bodies – Choir de Gerald Kurdian, cuyo resultado se incluirá en la programación de WeGil. Completa el programa dedicado a la formación el taller intensivo de Françoise Vergès, ya invitada al festival el año pasado con una muy seguida lectio magistralis, sobre el tema de la descolonización de las artes, dirigido a artistas, investigadores, miembros de instituciones culturales, activistas, etc.

Short Theatre 2020 está concebido y organizado por AREA06 con la supervisión y el acompañamiento artístico de Fabrizio Arcuri y Francesca Corona. Se realiza con el apoyo de MiBACT y la Región del Lacio y el patrocinio de Roma Capitale, Departamento de Crecimiento Cultural – Superintendencia Capitolina de Bienes Culturales. Se lleva a cabo en colaboración con Azienda Speciale Palaexpo, Teatro di Roma – Teatro Nazionale y con el apoyo del Institut Français Italia, la Academia de España en Roma y el Instituto Suizo. Short Theatre forma parte de Romarama, el programa cultural de Roma Capital.

PROGRAMA

Short Theatre 2020 comienza de nuevo en el espacio de WeGil, donde el festival tendrá lugar del viernes 4 al domingo 6 de septiembre, – que desde el año pasado es objeto de un proceso de reelaboración y resignificación en sentido decolonial de su legado arquitectónico, a través de los trabajos de los artistas y gracias también a la colaboración con el Módulo de Artes del Máster en Estudios y Políticas de Género de Roma III, comisariado por Ilenia Caleo. Para permitir el respeto del distanciamiento físico impuesto por las normas anticovid, así como para atravesar el espacio de forma diferente, el día de la inauguración las «performances» se distribuirán principalmente en el espacio abierto frente al edificio. En estos tres primeros días de programación se entra de inmediato en las cuestiones candentes que animan esta edición de Short Theatre. Los cuerpos y los imaginarios de «otras» culturas son los dos elementos clave de las videoinstalaciones de Salvo Lombardo, coreógrafo afincado en Roma con su compañía Chiasma, y las de Monira Al Qadiri, joven artista visual kuwaití, nacida en Senegal y criada en Japón. Lombardo presenta dos obras: Jungle Soul, un hábitat inmersivo que reproduce un indistinto jardín «exótico», en el que emergen las derivas de la apropiación cultural y de los imaginarios contemporáneos; y la cámara-taller Opacity#2, en la que el coreógrafo hace confluir las huellas y los objetos visuales, textuales y performativos generados a lo largo del tiempo de la creación de Excelsior, una de sus últimas obras, que parte de una lectura poscolonial del Gran Baile Excelsior de 1881, crucial para la afirmación de la cultura y la identidad modernas europeas. Monira Al Qadiri, por su parte, llega a Short Theatre con tres de sus obras —Diver, Travel Prayer y Behind the Sun— que, a través del lenguaje plástico del vídeo, interpretan y narran las culturas del golfo Pérsico, entre tradición, complejidad y estereotipos. El colectivo Zapruder, experimentadores del lenguaje cinematográfico, a caballo entre el arte visual y la «performance», presenta Anubi is not a dog, una alienante «set-performance» en la que seguiremos la realización de una obra fílmica, cuyos protagonistas serán un grupo de perros y sus dueños participando en un concurso canino. En el centro de la «performance» «site specific» 0. / Short Theatre de Radouan Mriziga está la relación entre el cuerpo humano y el espacio, en la que el coreógrafo marroquí continúa explorando el vínculo entre danza y arquitectura, y la combinación de cuerpo, mente y espíritu. Gérald Kurdian presenta, por su parte, Hot Bodies – Choir, resultado final de un taller desarrollado en los días previos en el Teatro India con un grupo heterogéneo de personas, de todas las edades, procedencias, géneros y orientaciones sexuales, sobre la composición de un repertorio de canto queer. Se inscribe en el frente de la interacción entre lo visual y lo performativo, Once More de la compañía de teatro-danza Kinkaleri con el fotógrafo Jacopo Benassi: un enfrentamiento sin freno entre dos sujetos, donde el cuerpo, el sonido, la luz, la oscuridad y las palabras se convierten en una partitura libre e improvisada, frente al ojo inescrutable de la cámara, que registra y redefine en tiempo real lo que sucede. Por su parte, Tiresias, nueva producción de BLUEMOTION / Giorgina P. a partir de un texto de la poeta, rapera y dramaturga inglesa Kate Tempest, parte de nuestra tradición occidental, y en concreto de la literatura antigua, para reescribirla y darle la vuelta por completo. Gabriele Portoghese da vida a una Tiresias a caballo entre épocas, ciudades y géneros sexuales, así como entre los modelos que atraviesan nuestra cultura desde hace siglos. Un momento importante en la articulación de este programa que dialoga con la herencia histórica y colonial del lugar será luego el encuentro público con la filósofa Elsa Dorlin, de la que Fandango ha publicado recientemente su Defenderse. Una filosofía de la violencia, una genealogía de la autodefensa que ilustra cómo la historia opone los cuerpos «dignos de ser defendidos» a aquellos que, desarmados o convertidos en indefendibles, permanecen expuestos a la violencia del poder dominante.

A partir del lunes 7 de septiembre, Short Theatre 2020 enciende su segunda ubicación, la de la Pelanda del Mattatoio de Roma, donde el festival continúa hasta su clausura el 13 de septiembre. También en este caso, las normas de seguridad y la situación de la pandemia han dado pie a repensar el uso de los espacios de la Pelanda y, en general, del Mattatoio, imaginando de forma diferente las salas interiores y ampliando el uso de las zonas exteriores, lo que permite explorar nuevas formas de relación entre los cuerpos. Se inicia con el proyecto europeo Fabulamundi Playwriting Europe, que llega a su última edición y que este año se entrelaza con el laboratorio artístico Panorama Roma: una interacción especial que reúne a cinco compañías romanas – Alessandra Di Lernia, Lacasadargilla, Frosini/Timpano, Manuela Cherubini y Luisa Merloni y Veronica Cruciani – con cinco textos seleccionados por el proyecto europeo, lo que brinda al público la oportunidad de descubrir directamente el proceso de creación a través de sesiones diarias de ensayos abiertos. En este contexto, la Pelanda acogerá también la puesta en escena de otro de los textos seleccionados por Fabulamundi: Illegal Helpers, de la autora Maxi Obexer, traducido a un dispositivo «site-specific» por Paola Rota y Simonetta Solder, con la dramaturgia musical ideada y desarrollada por Teho Teardo. Los protagonistas de este espectáculo son los ayudantes ilegales, hombres y mujeres que cada día corren el riesgo de actuar para ayudar a los migrantes y solicitantes de asilo a cruzar las fronteras, afrontar las entrevistas y encontrar refugio. El tema de la crisis migratoria del Mediterráneo revela la otra cara del colonialismo y atraviesa la semana de programación en la Pelanda con la instalación de vídeo Liquid Violence de Forensic Oceanography, un proyecto de investigación artística con sede en la prestigiosa Goldsmiths University of London, que investiga críticamente el régimen de frontera militarizado en el mar Mediterráneo. Una obra colaborativa que aprovecha el formato y el contexto artístico para generar una acción de activismo concreto, contribuyendo a proporcionar datos científicos para investigaciones y acciones legales relacionadas con algunos casos ocurridos en el Mediterráneo.

Aunque desde una perspectiva diferente, Giorgia Ohanesian Nardin también aborda el tema del colonialismo y del privilegio blanco, matrices del racismo sistémico que también vivimos en Italia, entrelazando autobiografía, reflexión teórica e investigación artística. Գիշեր | gisher tiene que ver con la historia personal, con las raíces profundas de una identidad prismática, con la herencia ancestral y el trauma intergeneracional de quienes descienden de una cultura perseguida como la armenia. También en el ámbito del relato personal, entre la autobiografía y la creación artística, se sitúa First Love de Marco D’Agostin: tras los pasos de su mito de la infancia, la esquiadora Stefania Belmondo,, el bailarín y coreógrafo explora la matriz motriz de su propia práctica y relee la carrera más famosa de la campeona piamontesa, los 15 km de estilo libre de los Juegos Olímpicos de Salt Lake City 2002, en un grito de venganza, júbilo desesperado y desmembramiento de la nostalgia. Sigue siendo la mirada sobre la frontera difusa entre la propia historia y los temas generales que nos impone el presente, de la que nace Io non sono nessuno de Emilia Verginelli, que se estrena en primicia en Short Theatre 2020 y que recoge episodios de su experiencia como voluntaria teatral en una casa de acogida, indagando en la relación con algunos de los niños que la habitan, entre ellos Muradif, coprotagonista de la obra. Esa zona gris que existe entre la historia personal y la experiencia colectiva se encarna luego en los movimientos y en los cuerpos de cada uno de nosotros, produciendo imaginario, modelo, unidad cultural compartida, y convirtiendo el cuerpo en un verdadero archivo: es lo que nos muestra Jacopo Jenna en su obra Alcune Coreografie, creado en colaboración con el artista visual Roberto Fassone, en el que el cuerpo y la danza de Ramona Caia se miden en vivo con un inmenso repertorio de gestos, movimientos, coreografías ejemplares de la historia de la danza —académica, popular, de vanguardia— en un montaje cinematográfico de imágenes que continúa hasta perder el vínculo mismo con la figura humana, transformándose en puro movimiento dejado a la interpretación del público. Del mismo modo, también David Marques en su Danca Sem Vergonha explora los imaginarios motores y culturales vinculados a la danza, pero desde una posición más íntima, concretamente la de su propia habitación, en la que «sin vergüenza» se abandona a la danza y a la expresión de sí mismo, confundiendo el plano del tiempo y del espacio, de lo público y de lo privado. David Marques es uno de los artistas que forman parte de la convivencia que este año Short Theatre realiza con Materiais Diversos, festival portugués que se encarga de parte del programa de Short en el marco de la actividad del Displacement of Festival, prevista por el proyecto europeo More Than This: una forma de cuestionar la noción de «hospitalidad», que a menudo esconde dinámicas de dominio y de poder, reduciendo al otro a una imagen cristalizada. Además de Marques, Materiais Diversos presenta en Short Theatre 2020 a la bailarina Catarina Miranda, con Dream is the dreamer, un solo que explora la dimensión de lo humano y de lo poshumano, de lo real y de lo imaginario a través de la manipulación de materiales, como el plástico; Volmir Cordeiro, con su Street donde, en compañía de un percusionista en escena, a través del cuerpo y del movimiento se apropia del espacio público, explorando sus diferentes almas e incorporando las subjetividades que lo recorren; y Tiago Cadete que en Fiume nos acompaña en un imaginario recorrido guiado que atraviesa las historias del río Tíber y del Tajo, el río más largo de la península ibérica, entre glorias y tragedias, misterios e intrigas.

Entre lo real y lo imaginario, o mejor dicho, lo digital, se sitúa a continuación Be Arielle F. del artista visual Simon Senn, una performance teatral que es también una conferencia, una demostración y una confesión, en la que se pone de manifiesto que el mundo virtual y el mundo real no siempre están en oposición, haciendo visible el inesperado entrelazamiento entre tecnología, representación, género y ley. El género y la experimentación son también los temas centrales en los dos documentales-retrato que Marie Losier, aclamada directora y comisaria de arte radicada en Nueva York, dedica a dos personalidades excepcionales del panorama de la música internacional: Felix Kubin, protagonista indiscutible de la escena experimental, decano del pop electrónico que estará presente en Short Theatre 2020 no solo en vídeo, sino también en concierto, en la película Felix in Wonderland!; y Genesis P-Orridge, cantante, música y artista entre los principales exponentes del industrial, pionera del acid house y mente de los Throbbing Gristle, recientemente fallecida, de la que Marie Losier narra la relación —de amor y de vida— con su compañera Lady Jaye en el documental The Ballad of Genesis and Lady Jaye.

La decimoquinta edición de Short Theatre 2020 se cierra entre la Pelanda y el Teatro Argentina, donde el 12 y 13 de septiembre se representará La Plaza del colectivo El Conde de Torrefiel, realizado en colaboración con el Teatro di Roma – Teatro Nazionale. La Plaza, espectáculo para veinte intérpretes en escena —posible en este momento de emergencia sanitaria solo gracias a las grandes dimensiones del escenario— que da vida a un ágora urbana que narra el presente apoyándose en la memoria colectiva del pasado, entre minucias cotidianas y acontecimientos trascendentales, expandiendo nuestra percepción del espacio y del tiempo y proyectando la atención sobre el futuro concebido como una dimensión desconocida e imprevisible.

Short Theatre 2020

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