VÍDEO 3 – GALERÍA MULTIMEDIA DE LA ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE ROMA
VIDEOFOCUS
a cargo de la Escuela de Nuevas Tecnologías para el Arte
Con motivo de la segunda edición de RAW – Rome Art Week, la semana del arte contemporáneo que conecta en un único evento galerías, instituciones y espacios sin ánimo de lucro de la capital, la Academia de Bellas Artes de Roma presenta una exposición de 15 estudiantes, entre la histórica Aula Colleoni —embellecida por el molde monumental de la estatua ecuestre de Bartolomeo Colleoni, realizada por Verrocchio— y la contigua Aula 4. La exposición permanecerá abierta durante toda la semana, hasta el 14 de octubre de 2017, de acuerdo con el calendario de RAW.
VIDEO GALLERY Y OPEN LAB
El día de la inauguración, el lunes 9 de octubre, también está prevista la apertura extraordinaria de algunos Talleres de Artes Gráficas de la Academia, entre las 13:00 y las 20:00: el público podrá visitar las aulas mientras los jóvenes están trabajando, experimentando con técnicas de grabado, impresión y producción de papel, junto con los profesores Andrea Lelario, Massimo Arduini, Ferdinando Fedele y Laura Salvi.
El mismo día, a las 18:00, se inaugurará la Galería Multimedia VIDEO3, un proyecto de la Escuela de Nuevas Tecnologías para el Arte, que prevé la exposición, en los tres monitores situados en el pasillo de entrada, de algunas de las mejores obras en vídeo producidas por los estudiantes. La selección de los trabajos se realizará cada año mediante convocatoria. Para esta primera ocasión se presentará la muestra VIDEOFOCUS, ya acogida en noviembre de 2016 por la Universidad de Roma La Sapienza.
Los autores: Lucia Bricco, Nicole Cerrone, Alberto Costanzo, Erica Curci, Ola Czuba, Francesco Marino, Farnoosh Samadi, Carlotta Scognamiglio.
APERITIVO Y ACTUACIÓN EN DIRECTO
Durante la inauguración, a la hora del aperitivo, en el patio interior de la Academia tendrá lugar una actuación sonora en directo de Federico Paganelli y Riccardo Gasparini: electrónica y guitarras, para un viaje improvisado entre atmósferas dilatadas, sonidos evocadores, abstracciones mnemotécnicas y texturas enrarecidas.
LA EXPOSICIÓN
Comisariada por los profesores Helga Marsala y Gabriele Simongini, la exposición nace por iniciativa del Consejo de Estudiantes. Quince son los nombres seleccionados a través de una convocatoria por una comisión interna: Giulia Carioti, Zhaoyan Chen, Ivo Cotani, Marco Eusepi, Vito Gara, Michael Mancini, Salim Mir Alaiee, Tommaso Moretti, Carla Pasqualucci, Flavio Orlando, Gianmarco Savioli, Angelica Speroni, Nastasya Voskoboynikova, XiHan Zhang y Damianos Zisimou.
El título es el mismo que el de un célebre poema de Eugenio Montale, extraído de la colección «Ossi di seppia». Una imagen con una fuerte connotación visual, que es también el verso de apertura de las dos cuartetas en rima alterna.
Tal vez una mañana caminando en un aire de cristal,
árido, volviéndome, veré cumplirse el milagro:
la nada a mis espaldas, el vacío detrás
de mí, con un terror de borracho.
Entonces, como en una pantalla, se acamparán de golpe
árboles, casas, colinas para el engaño habitual.
Pero será demasiado tarde; y yo me iré en silencio
entre los hombres que no se vuelven, con mi secreto.
El relato de una revelación, en el corazón de una mañana de cristal: el mundo alrededor se disuelve, las cosas implosionan y la sustancia del mundo se evapora como niebla. Y es entonces en una pantalla ideal —plano conceptual, poético, filosófico, imaginativo— donde resurgen los lugares y las formas, los objetos y el paisaje, pero con un aspecto nuevo. La realidad se ha convertido en sombra, proyección ilusoria, sueño e inconsistencia.
Con toda la desorientación y la melancolía que desprende la intensa pluma de Montale, se esboza esta pequeña experiencia metafísica, que aquí se ha convertido en una sugerencia común entre las obras de los jóvenes artistas. Todas ellas son obras en las que, de alguna manera, sigue siendo protagonista la experiencia del desvanecimiento, de la transmutación, de la fragmentación.
LOS ARTISTAS
Entre pintura, fotografía, instalación, vídeo, sonido y grabados, la exposición se articula como un recorrido hecho de ausencias y proyecciones, de residuos, vacíos y mutaciones.
Un libro blanco y mudo, del que se han desvanecido las palabras, se deshace en la progresión de un gramaje cada vez más sutil (Speroni). La vida de un anciano es un «flashback» que fluye rápidamente, antes de la muerte, mientras las imágenes mentales se traducen en una partitura electrónica
(Zhang). Una pequeña vista rural se congela en la luz adamantina de la primavera, entre el verde y el azul que se entrelazan y casi se funden en una pasta líquida (Orlando). La aventura lírica del color, empujada hacia la abstracción, intercepta las líneas invisibles del paisaje y las modulaciones sentimentales de la mirada (Eusepi). Virtuosismos en puntos de lápiz, imaginando criaturas mutantes, hijas de una mitología contemporánea (Moretti). Un cuerpo coincide con su propia sombra, siendo espectro, presencia en movimiento, anuncio de una ausencia (Pasqualucci). Fotografías de grupos escolares reproducidas sobre lienzo, con la historia del pueblo chipriota aflorando entre los rostros lívidos e indistintos: la memoria individual se pulveriza en la identidad colectiva (Zisimou).
Y también tapetes de encaje, como microhallazgos de lo cotidiano, convertidos en sellos cromáticos inmateriales (Carioti). Un trocito de césped en una pared es todo lo que queda: el paisaje circundante ha desaparecido, contraído en un terrón (Gara). Un homenaje a Piet Mondrian, en forma de objeto de diseño, y a su extraordinaria investigación sobre la síntesis plástica y la forma abstracta (Mancini). Paisajes al atardecer y senderos nevados, en la finura del signo marrón y del vacío cándido entre la placa y el papel (Voskoboynikova). Reflexiones sobre el negro, en la obsesión por las superficies monocromas, manchas en la hoja, signos en el espacio urbano, dejando que todo se convierta en seducción lúgubre, sintaxis del vacío (Savioli). Naturalezas muertas impregnadas de deconstrucciones del siglo XX, que diluyen la realidad en el ejercicio de la pintura (Cotani). Un intento de medir el tiempo y el espacio, en la utopía de una máquina sonora que marca el camino (Chen).
Por último, instalada en la sala de proyectos del Aula 4, la videoinstalación de Salim Mir Alaiee: la experiencia de un paseo en bicicleta se transforma en un recorrido intangible, registrando solo la sombra del ciclista y el rectángulo de cielo sobre su cabeza. La ciudad circundante está fuera del campo visual, desaparecida, excluida del recuerdo, mientras que —en la reconstrucción escénica— el cielo se proyecta en el suelo y la sombra revive en una pantalla.
INFORMACIÓN
eventi@abarm.it
www.accademiabelleartiroma.it
www.romeartweek.com