Pintura

Objetivos formativos

El objetivo del programa de segundo ciclo en Pintura es proporcionar una formación específica en los códigos propios del lenguaje de la pintura junto con una preparación multidisciplinar en el campo del arte, con especial referencia a las teorías, los conocimientos, las prácticas y los lenguajes del arte contemporáneo. El tema central en el que se basa toda la actividad formativa es la maduración de la creación de la obra entendida tanto en su dimensión metodológica y de diseño como en la más propiamente operativa.
Siguiendo un itinerario didáctico orientado al conocimiento exhaustivo de las teorías, los materiales y los dispositivos tecnológicos del arte, con sus correspondientes influencias, el programa pretende desarrollar también las capacidades interpretativas de los fenómenos complejos vinculados al mundo del arte, a sus contextos, a su difusión, a la interpretación de la realidad y a la imagen actual. Con este fin, los talleres se estructuran como un lugar de experiencia en un proceso formativo específico pero integrado que abordará, uno tras otro, los temas de mayor relevancia.

Prueba final

La prueba final consiste en un examen oral, que incluye la presentación de un proyecto en forma de tesis, realizado bajo la supervisión de uno o varios profesores.
También se requiere una producción artística original.

Perspectivas laborales

Quienes obtengan el diploma de Pintura podrán desarrollar la actividad de artista y ocupar cargos profesionales en el ámbito de la formación, la investigación artística y la industria cultural y multimedia.

Conocimiento y capacidad de comprensión (knowledge and understanding)

Los graduados deberán ser capaces de aplicar sus conocimientos y su capacidad de comprensión del arte y de la vida que les rodea, también con atención a las cuestiones sociales y humanitarias contemporáneas, para poder desarrollarlos y demostrar un enfoque profesional en su trabajo; deberán poseer las competencias adecuadas tanto para concebir como para defender argumentos relativos al mundo del arte, así como para resolver problemas de carácter técnico en su campo de estudio artístico.

Capacidad de aplicar el conocimiento y la comprensión (applying knowledge and understanding)

Los graduados deben tener la capacidad de observar, analizar y comprender las expresiones artísticas, orientando estas capacidades a la realización de obras autónomas y originales, mediante el uso de diferentes lenguajes artísticos contemporáneos y en un contexto de investigación.

Autonomía de juicio (making judgements)

Adquirir experiencias artísticas, de estudio y de investigación para poder formarse opiniones autónomas, críticas y reflexivas sobre la contemporaneidad: desde temas sociales hasta temas éticos y científicos relacionados con la relación con el arte.

Habilidades comunicativas (communication skills)

Los graduados deben saber comunicar y presentar su trabajo con ideas de diseño; resolver problemas técnicos y conceptuales; buscar soluciones dialogando con interlocutores, clientes públicos y privados, especialistas, profesionales y con el público; saber relacionarse con responsabilidad en la gestión de proyectos autónomos y de grupo.

Capacidad de aprendizaje (learning skills)

Los graduados desarrollarán una capacidad de aprendizaje que les permita emprender estudios adicionales y posteriores, como másteres y doctorados de investigación, con un alto grado de autonomía y madurez.