Eclario
Barone

Nacido en Salerno el 23 de enero de 1961.
De 1980 a 1984, en la Academia de Bellas Artes de Roma, fue alumno de los artistas Nato Frascà y Gianpaolo Berto.
Profesor de Pintura y Dibujo en la Academia de Bellas Artes de Roma, de 2016 a 2017 fue profesor de Dibujo en la Academia de Bellas Artes de Florencia, de 2010 a 2016 de Pintura en la Academia de Bellas Artes «Mario Sironi» de Sassari y en 1992 fue profesor de Escultura en la Academia de Bellas Artes de Frosinone.
En los cursos 1987-1988 y 1988-1989, beca Erasmus para un doctorado en Escultura en la Universidad de La Laguna de Tenerife – España.
En 1989 fue invitado a la Primera Bienal de Gráfica del Mediterráneo – Aghios Nicolaos – Golfo de Mirabello – Creta – Grecia.
Varias exposiciones individuales y colectivas de pintura, escultura, grabado, ilustración e instalaciones, en Italia y en el extranjero. Ha trabajado en los campos de la escenografía teatral, televisiva y cinematográfica. Se dedica a la escultura en diversos materiales, a las instalaciones, a la pintura, al grabado y a la poesía visual, con especial interés en las relaciones entre el arte visual y la música contemporánea. Ha profundizado en el estudio del trazo instintivo e informal según la «Teoría del garabato de los adultos» de Nato Frascà.

Textos publicados:
– Nato Frascà. La didáctica, un recorrido artístico. VADO >VERSO> DOVE> VENGO 2.0, Eclario Barone y Franca D’Angelo 2019, Academia de Bellas Artes de Roma. Editorial «L’Erma di Bretchneider». Roma.
– Alcuni topoi della Psiconologia, una proposta di glossario’ en ‘Parol, N. 24 Quaderni d’arte ed epistemologia, AA. VV. 2014, Academia de Bellas Artes de Sassari, Edizioni EDES Sassari

OBJETIVOS FORMATIVOS:
El objetivo del curso es desarrollar, a través de diversas propuestas operativas y de una continua reflexión individual y colectiva, un uso original y consciente del signo, que permita tanto traducir y comunicar las propias investigaciones visuales como organizar y estructurar obras (pictóricas, escultóricas, performativas, etc.) más complejas.

CONTENIDOS Y TEMÁTICAS:
Experimentación de diversas modalidades de dibujo: tiempo de ejecución lento y rápido; ritmo del signo; energía del signo; dibujo del natural y de invención; el negativo y el positivo; el dibujo como proyecto y como libre expresión; la composición; el uso de las cuadrículas compositivas y de la geometría; dibujo sintético y analítico; el claroscuro; el uso del módulo y de la textura; el retrato; el cuerpo estático y en movimiento; los significados simbólicos del signo. Uso de técnicas tradicionales y técnicas mixtas. Propuesta de la práctica y decodificación del «garabato de los adultos» según la teoría psiconológica de Nato Frascà.
Referencias a los métodos de dibujo de artistas contemporáneos y del pasado (presentaciones monográficas)

MODALIDAD DE ENSEÑANZA/ESTRUCTURA DEL CURSO:
El curso incluye clases teóricas y prácticas, también con el uso de modelos vivos.
Se utilizarán tanto técnicas tradicionales como experimentales. El uso de cuadernos será estructural:
1- manos, pies, ojos, orejas, boca; 2- figuras en poses cotidianas; 3- perspectivas y lugares; 4- desarrollo de temas extraídos del libro: «Cartas a un joven poeta» de R. M. Rilke; 5- Estudio individual del cuadro: «La visión después del sermón» de Paul Gauguin, que se comparará y reelaborará con otra obra a elegir.
– LA RESMA ZEN: estudio del propio trazo, a través de la práctica diaria, en una resma de 500 hojas en formato A4.

MODALIDAD DE EVALUACIÓN FINAL:
El examen estará precedido por al menos dos evaluaciones (presenciales y en línea) a lo largo del año en las que se revisarán los cuadernos y las carpetas (o los archivos en PDF) con todo el trabajo realizado. Los criterios de evaluación del examen serán: la asistencia, la elaboración individual de los temas propuestos, la exposición y la calidad de la presentación del trabajo.

TEMA DEL AÑO: «La visión después del sermón» de Paul Gauguin.

EXPERIENCIAS:
– Visita a exposiciones, museos, «presencialmente» y «a distancia», con la realización de estudios gráficos con diversas técnicas.
– La práctica y la decodificación del «garabato» según la «psiconología» de Nato Frascà.
– Posiblemente se organizarán visitas a museos, exposiciones, parques y jardines botánicos…

EQUIPAMIENTO PERSONAL:
– Cuaderno de dibujo tipo Fabriano F4 con hojas lisas y rugosas
– Lápices, grafitos, bolígrafos, plumillas, rotuladores, pinceles, goma blanda, espátula…
– cúter, tijeras, regla, cinta de papel,
– Barra de pegamento
– delantal (opcional)
– esponja sintética, esponja natural
– carpeta de 50 x 70 cm
– resma de papel de fotocopias A4 (en casa)

BIBLIOGRAFÍA:
– R. M. Rilke, Cartas a un joven poeta
– John Berger, Sul disegnare, Il Saggiatore
– Wassily Kandinsky, Punto, línea, superficie, Adelphi
– Paul Klee, Teoria della forma e della figurazione, Mimesis
– Betty Edwards, Disegnare con la parte destra del cervello, Longanesi & C.
– Nato Frascà, L’Arte all’ombra di un’altra luce: Lo Scarabocchio degli adulti (la Psiconologia), Editorial Franca D’Angelo Frascà

El curso consta de una parte teórica y una parte práctica:

TEMA DEL AÑO:
«GUERRA Y PAZ» ¡El sueño de la razón genera… arte!

LA PARTE TEÓRICA:
El análisis, a través de los textos recomendados, de la obra de artistas de diversas épocas (copia, análisis de las partes y de los signos, simbologías…) que se han expresado principalmente a través de la forma gráfica. Lectura del libro «FIGURE come funzionano le immagini dal Rinascimento a Instagram» de Riccardo Falcinelli, EINAUDI Stile libero EXTRA.
Presentaciones y ejercicios prácticos de lectura de la obra.

LA PARTE PRÁCTICA:
– El estudio del cuerpo humano con un modelo vivo o a través de vídeos originales – ejercicios sobre diversos temas relacionados con el estudio del signo gráfico, la composición, la textura, las técnicas gráficas, la ilustración, etc.
Algunos ejemplos de ejercicios:
– Diseñar el propio Monograma – El propio retrato abstracto – Signo preciso y Signo impreciso – Dibujar un Vacío – Dibujar un Lleno – Dibujar un Viaje Diagonal – Dibujos del natural: La modelo en pose – Texturas naturales…
– Estudio de la naturaleza del natural y consiguiente reelaboración de las formas – ejercicios gráficos a través de la práctica diaria del «cuaderno»

CUADERNOS:
– Figuras del natural – narices, manos, pies, orejas – «daprès» de obras de grabadores a elegir con análisis de los trazos.
– Texturas: naturales, abstractas…

ANÁLISIS DE LA OBRA:
– «Crucifixión» de Guttuso, que se combinará y elaborará con otra obra a elegir.
– Serie «Los desastres de la guerra» de Goya.

Copia, análisis de las partes y de los signos, composición, descomposición, reelaboración, simbologías…

LA «RESMA ZEN»:
Estudio del propio trazo a través de la práctica diaria en una resma de 500 hojas en formato A4.
– Visita a exposiciones, museos, también «a distancia», con la realización de estudios gráficos con diversas técnicas.
– La práctica y la decodificación del «garabato» según la «psiconología» de Nato Frascà.

EL EXAMEN:
Están previstas al menos dos revisiones (presencial y en línea) antes del examen.
Los criterios de evaluación del examen serán: la asistencia, la elaboración individual de los temas propuestos, la exposición y la calidad de la presentación del trabajo.

EQUIPAMIENTO PERSONAL:
– AA. VV., Le notti chiare erano tutte un’alba. Antología de poetas italianos en la Primera Guerra Mundial. Bompiani.
– Michael Walzer, Sulla guerra, Edizioni Laterza.
– Sun Tzu, El arte de la guerra.
– Riccardo Falcinelli, FIGURE – come funzionano le immagini dal Rinascimento a Instagram, EINAUDI Stile libero EXTRA.
– William Kentridge, SEI LEZIONI DI DISEGNO, Johan e Levi editore.
– Betty Edwards, Disegnare con la parte destra del cervello, Longanesi editore.
– Nato Frascà, L’Arte all’ombra di un’altra luce: Lo Scarabocchio degli adulti (la Psiconologia), Ed. Franca D’Angelo y Xuan Frascà.

OBJETIVOS FORMATIVOS:
El objetivo del curso es desarrollar, a través de diversas propuestas operativas y de una continua reflexión individual y colectiva, un uso original y consciente del signo, que permita tanto traducir y comunicar las propias investigaciones visuales como organizar y estructurar obras pictóricas más complejas.

CONTENIDOS Y TEMÁTICAS:
Experimentación de diversas modalidades de dibujo: tiempo de ejecución lento y rápido; ritmo del signo; energía del signo; dibujo del natural y de invención; el negativo y el positivo; el dibujo como proyecto y como libre expresión; la composición; el uso de las cuadrículas compositivas y de la geometría; dibujo sintético y analítico; el claroscuro; el uso del módulo y de la textura; el retrato; el cuerpo estático y en movimiento, también con la práctica del dibujo de modelos vivos; los significados simbólicos del signo. Uso de técnicas tradicionales y técnicas mixtas. Del trazo instintivo a la caligrafía, propuesta de la práctica y decodificación del «garabato de los adultos» según la teoría psiconológica de Nato Frascà. Referencias a los métodos de dibujo de artistas contemporáneos y del pasado: estudio individual (cuaderno temático y obras originales) de la pintura de El Bosco: «El jardín de las delicias (tríptico)».

TIPO DE ENSEÑANZA:
Clases teórico-prácticas individuales y colectivas, estudio en profundidad individual, prácticas.

MODALIDAD DE ENSEÑANZA/ESTRUCTURA DEL CURSO:
El curso incluye clases teóricas y actividades de taller: individuales, en grupo y colectivas, también con el uso de modelos vivos en persona. Se requerirán profundizaciones individuales y en grupo como preparación y después de las clases magistrales. Se utilizarán tanto técnicas tradicionales como experimentales. El uso de cuadernos para rellenar con dibujos y bocetos de los temas propuestos será estructural (1- manos, pies, ojos, orejas, boca; 2- figuras; 3- perspectivas y lugares). Se dedicará especial atención y profundización al tema de la planificación de la obra de arte.
Para los estudiantes del primer curso del Bienio, además de las propuestas mencionadas, se solicitará:
– Presentación individual del libro de los trabajos realizados en el trienio.
– Presentación de su investigación más reciente e identificación de un tema/proyecto que se desarrollará a lo largo del año del curso a través de una experimentación documentada periódicamente con obras de aproximación y la redacción de un cuaderno/diario en el que anotar las técnicas empleadas, las reflexiones sobre el proceso, las referencias, etc. Este año, las clases se propondrán con temas extraídos de la lectura del libro de R. M. Rilke «El paisaje y otros escritos» y en función del tema del año: «Emergencia del cambio climático».
– Presentación de las propias metodologías de trabajo y de artistas seleccionados

MODALIDAD DE EVALUACIÓN FINAL:
El examen estará precedido por al menos dos evaluaciones (presenciales y en línea) a lo largo del año en las que se revisarán los cuadernos y las carpetas con todo el trabajo realizado. Los criterios de evaluación del examen serán: la asistencia, la evolución individual de los temas propuestos, la exposición y la calidad de la presentación del trabajo.

TEMA DEL AÑO:
Emergencia del cambio climático.

INFORMACIÓN ADICIONAL:
«Lo Scarabocchio degli adulti» de Nato Frascà

TEXTO DEL AÑO:
R. M. Rilke, Il paesaggio ed altri scritti, (Ed. Adelphi) – al que dedicar un cuaderno de notas y el diseño y realización de una obra original.

EXPERIENCIAS:
Diseño y realización de obras «site-specific» para una exposición de fin de año sobre el tema: Emergencia del cambio climático.

EQUIPAMIENTO PERSONAL:
– Cuaderno de dibujo tipo Fabriano F4 con hojas lisas y rugosas
– Lápices, grafitos, bolígrafos, plumillas, rotuladores, pinceles, goma blanda, espátula…
– cúter, tijeras, regla, cinta de papel,
– Barra de pegamento
– delantal (opcional)
– esponja sintética, esponja natural
– carpeta de 50 x 70 cm
– resma de papel de fotocopias A4 (en casa)

BIBLIOGRAFÍA:

– R. M. Rilke, Il paesaggio ed altri scritti, Adelphi
– John Berger, Sul Disegnare, Il Saggiatore
– Wassily Kandinsky, Lo spirituale nell’arte, Adelphi
– Paul Klee, Teoria della forma e della figurazione, Mimesis
– Nato Frascà, L’Arte all’ombra di un’altra luce: Lo Scarabocchio degli adulti (la Psiconologia), Editorial Franca D’Angelo Frascà
– William Kentridge, Sei lezioni di disegno, Jhoan & Levi Ed.