Ferdinando
Fedele
Nacido en 1964.
Desde 1993 imparte clases en las Academias de Bellas Artes de Sassari, L’Aquila, Milán y Nápoles.
Desde 2013 es profesor de Técnicas de Grabado/Diseño Gráfico Artístico en la Academia de Bellas Artes de Roma.
Su investigación artística se centra en las formas en que es posible establecer una conexión dialéctica entre la tradición del grabado, entendida tanto en términos históricos e iconológicos como en sentido técnico, y la compleja esfera de los procesos colaterales a esta, a la que pertenecen en primer lugar la fotografía y todas sus filiaciones posteriores, para un enriquecimiento de ambas que se materialice en una idea diferente de contemporaneidad con respecto a su propio lenguaje.
Por lo tanto, basa en el estudio en profundidad de la historia del grabado y del dibujo su investigación sobre la fotocalcografía, el offset y la cianotipia, así como su enfoque de la impresión digital y del estarcido, que le permite ampliar ciertos límites espaciales inherentes al medio del grabado a través de la participación con sus estudiantes en eventos institucionales de arte callejero, entre ellos: «OSA. Operazione Street Art», Diamante, 2018; taller «Campo Boario», Academia de Bellas Artes de Roma, Corviale, 2018/19; taller «Punto di arrivo nel nuovo mondo», Academia de Bellas Artes de Roma, Monte Soratte, 2021/22.
En 2022 es comisario del taller «In tiratura limitata» en colaboración con el artista Giovanni Timpani en la Academia de Bellas Artes de Roma.
De 2015 a 2018 participó como profesor de Técnicas Experimentales en el ámbito de «Artlab», un máster de primer ciclo en «Lenguajes del Diseño Gráfico», título conjunto entre la Academia de Bellas Artes de Roma y la Universidad de Tor Vergata.
Ha participado en numerosos eventos expositivos nacionales e internacionales, y entre sus exposiciones individuales se cuentan: Cave Canem, Galleria Cesare Manzo, Pescara, 1995; La Muta, Studio Vigato, Alessandria, 1996; Plus ou moins comme, J&J Donguy galerie, París, 1999; Cena in casa Levi, Lift Gallery, Roma, 2005; Reflection, Hybridacontemporanea Gallery, Roma, 2007; Fissare lo sguardo, LaPortaBluGallery, Roma, 2009; Locus solus, FedeleStudio, Nocera Inferiore (SA), 2019.
También realiza múltiples obras públicas relacionadas con el arte y el diseño de instalaciones pictóricas de gran envergadura, entre ellas el ciclo pictórico de tres retablos en la iglesia del Santissimo Salvatore, Passiano (Cava de’ Tirreni).
PROGRAMA DEL PRIMER CURSO DE PRIMER CICLO – 6 cfa
El curso se desarrolla en un programa teórico-práctico sobre el grabado, centrado exclusivamente en el estudio de la técnica indirecta del aguafuerte y la técnica directa del buril.
La intención es concienciar a los estudiantes sobre la importancia del trabajo de diseño relacionado con las técnicas mencionadas, entre las que tendrán la oportunidad de elegir en función de sus inclinaciones personales y de su interés.
Por lo tanto, el objetivo principal del estudiante será trabajar en un sentido de diseño, esforzándose principalmente por obtener una gama satisfactoria de variaciones tonales mediante el uso exclusivo de la punta de acero para el tallado y del aguafuerte y el buril.
Con este fin, el estudiante deberá realizar un estudio teórico sobre el desarrollo del trazo en el grabado europeo desde el siglo XV hasta la actualidad.
Cuando en la matriz resulte evidente la finalización de la idea del proyecto, bajo la supervisión del profesor, el estudiante podrá proceder a la realización de estampas artísticas originales en un taller de impresión privado.
Las estampas realizadas, sobre un mínimo de tres matrices, deberán recogerse en una Carpeta de Arte que será objeto de examen.
PROGRAMA DEL SEGUNDO CURSO DE PRIMER CICLO – 6 cfa
A los estudiantes se les ofrecerá la posibilidad de perfeccionar y profundizar en las técnicas y modalidades de procedimiento adquiridas durante el curso eventualmente cursado el año anterior, esencialmente destinado a la adquisición de una capacidad ideativa en relación con el grabado, según una intención de diseño que podrá extenderse al Libro de Artista o a cualquier otra hipótesis. Específica para los nuevos.
PROGRAMA DEL CURSO DE SEGUNDO CICLO – 6 cfa
Dando por sentado que, durante la formación de primer ciclo, los estudiantes han madurado una visión más consciente con respecto a la contemporaneidad, la intención del curso será verificar sus concepciones críticas poniéndose a prueba en el diseño de obras grabadas en fotocalcografía con una o más matrices.
De hecho, la fotocalcografía es un tipo de procedimiento que, al resumir en sí mismo elementos tradicionales relacionados con el grabado y necesidades específicas de lo contemporáneo, puede servir probablemente como pretexto para que los estudiantes adopten un enfoque transversal de la materia, así como un vehículo fácil para articular aún más sus propias necesidades poéticas.
Desde esta perspectiva, será posible desarrollar las intenciones de diseño de manera libre y personal, así como gestionar los procesos de impresión según las propias necesidades.
Las estampas artísticas originales producidas y realizadas en el taller deberán constituir una Carpeta de Arte que será objeto de evaluación final.
Bibliografía
Quaderno di documentazione 3- Il disegno di invenzione e di progetto; Istituto poligrafico e zecca dello stato.
Quaderno di documentazione 4- Il bulino e la silografia; Istituto poligrafico e zecca dello stato.
Quaderno di documentazione 5- L’acquaforte e la litografia, Istituto poligrafico e zecca dello stato.
Renato Bruscaglia- Incisione calcografica e stampa originale d’arte; Ed. QuattroVenti.
Guido Strazza- Il gesto e il segno; Edizioni di Vanni Scheiwiller.
Lucio Passerini- Xilografia; Il Castello.