Roberto
Pace
Vive y trabaja en Roma y expone desde los años setenta. Cabe recordar su participación en las exposiciones «Le alternative del nuovo» (Roma-Livorno-Ferrara, 1979/80); «Anni Ottanta» (Bolonia, 1985), «Arte e alchimia» (Bienal de Venecia, 1986). En los años 80 expuso regularmente en las galerías Salvatore Ala de Nueva York/Milán y Ugo Ferranti de Roma. Desde los años 90, la reflexión sobre los pilares de la abstracción genera una reforma en el uso de la imagen y de su lectura expositiva. Desde 2002, con la exposición «Doppio3verso» (con Roberto Rizzoli), en las Scuderie Aldobrandini de Frascati, comienza el proyecto expositivo «film con sottotitoli», donde «film» indica la fina capa de pintura y evoca el desarrollo temporal de la imagen, y «con sottotitoli» la teoría derivada de descripciones perceptivas y no de contenidos. Siguen: «Anteprima», (Roma, 2005), «Eidos» (Bassano Romano, 2007); «Il sole» (Roma, 2009); Scuderie Aldobrandini (Frascati, 2011). Las últimas exposiciones espacializan las imágenes fuera de los formatos perceptivos actuales, colocándolas en entornos caracterizados por la sedimentación de la cultura, y plantean la hipótesis de que la obra se realiza en el tiempo mediante la actualización de su percepción: «Lo studio in vacanza + il paradiso» (Ipsar, 2014); «Lo scatolone di Fuksas / la nuvola di Libera» (Palazzo dei Congressi EUR, 2014); «Tam – Tam + Film con sottotitoli combo + Il sabba didattica: Archiginnasio» (Biblioteca Ruffilli, Bolonia, 2015); «DARK ROOM: ormeggio a Ugo Ferranti» (Tibaldi, Roma, 2018). Con «il sabba didattica», (2015/2016); «Accademia di belle Arti», (2016/2017) y «Transformers», (2018), experimenta con un nuevo formato didáctico. En 2023, la exposición «Stampa Digitale 2010-2022», organizada en Aula Colleoni, reinventa la experiencia didáctica adquirida con una configuración que renueva su historia. La publicación en 2024 del «Manuale stampa digitale» para la editorial GliOri completa el proyecto expositivo con un volumen en el que la técnica pasa al plano teórico.
Profesor de técnicas de grabado e impresión digital en la Academia de Bellas Artes de Bolonia desde 1992 y en la de Roma desde 2010.
Introducción al taller de impresión digital.
La impresión digital es la última incorporación a la historia centenaria de la impresión y permite reconsiderar la producción de imágenes impresas en el ámbito artístico, al encontrar relaciones inéditas entre tradición y modernidad.
El taller prevé la actualización técnica y amplía las posibilidades que ofrecen las últimas tecnologías a través de clases estructuradas como eventos didácticos; se aumenta la sensibilidad personal con la creación de matrices digitales, el escaneado de dibujos y pinturas y la combinación de ambos.
En el pasado, las técnicas que permitían la reproducción de imágenes requerían largos tiempos de maduración para poder utilizarse con fines expresivos; hoy en día, podemos sustraer inmediatamente las nuevas tecnologías del uso comercial y utilizarlas de forma visionaria, confrontando la tecnología con el arte contemporáneo para repensar su uso. La cultura visual italiana está determinada por una condición única de continuidad con el pasado, donde el término «Renacimiento» fija la capacidad de pensar lo nuevo no en oposición a lo antiguo y reconociendo en la posibilidad de renovarse el corazón de la tradición.
La impresión digital es un punto de encuentro e intercambio entre lo manual y lo digital, entre la abstracción y la fotografía, entre la sensibilidad personal y los nuevos contenidos. La superficie impresa con el procedimiento digital se investigará en la práctica en el taller y se comparará con los métodos analógicos de creación de imágenes presentes en los demás cursos.
En nuestro taller se utilizan impresoras de inyección de tinta Epson de pequeño y gran formato; un escáner profesional y la prensa para la impresión por presión y el montaje; en servidores externos experimentaremos con los nuevos plóteres UV; para los formatos muy grandes y los nuevos soportes, la impresión en línea; poniéndolo todo en relación con el grabado tradicional y las técnicas manuales, repensadas según estos nuevos objetivos.
PROGRAMAS 2025/2026
Técnicas de grabado (impresión digital) – trienio – pintura, otras escuelas
1.er semestre, Aula 1, miércoles, 8/16
- (En el segundo semestre están previstas sesiones dedicadas a la impresión; los proyectos personales se pueden compartir por correo electrónico)
El programa tiene carácter monográfico y cambia cada año. Se centra en la impresión y en los materiales, haciendo evolucionar la imagen creada digitalmente (escaneo + Photoshop) desde los procesos virtuales hasta la concreción de la realización, desarrollando todo su potencial, porque es precisamente en la impresión donde se demuestra toda su originalidad. El interés actual por las técnicas artesanales renace en la tecnología, que se está acercando de nuevo a una naturalidad redescubierta, a una nueva manualidad. Será interesante, y estará en el centro de nuestra práctica de taller, reactivar un cortocircuito entre lo digital y lo analógico que vuelva a conectar la investigación formal con la elaboración de contenidos pertinentes, repensando las nuevas tecnologías y las tradicionales sin ponerlas en competencia. Los trabajos finales se imprimirán y montarán con calidad de museo de bellas artes en nuestro taller.
Técnicas de grabado (impresión digital) – bienio – pintura, otras escuelas
1.er semestre, Aula 1, jueves, 8/16
- (En el segundo semestre están previstas sesiones dedicadas a la impresión; los proyectos personales se pueden compartir por correo electrónico)
El programa teórico se desarrolla en el primer semestre en el taller y cada alumno puede llevarlo a cabo individualmente en el segundo semestre para el examen de la sesión de verano. En el curso se crea un planteamiento técnico actualizado a la luz de la obra de artistas contemporáneos (Avatar) del que extraer indicaciones de procedimiento para la realización de la impresión y acceder a los nuevos contenidos desarrollados en el arte contemporáneo. Cada estudiante desarrolla un proyecto personal derivado de sus investigaciones, en el que aplica y amplía lo que ha aprendido y experimentado en las clases. En particular, desde el punto de vista de la realización, el curso se desarrolla con la impresión digital de gran formato, ilustrando de forma práctica sus nuevas características, utilizando los diferentes soportes y finalizando las diversas técnicas de impresión digital presentes en el mercado para ediciones, montajes y producciones expositivas.
Bibliografía:
*La lista de volúmenes que figura a continuación ofrece un amplio panorama de la cultura contemporánea a la que hace referencia el curso. En algunos casos, puede recomendarse su compra. Por costumbre, los textos de apoyo a las clases están disponibles en PDF para su descarga. Los volúmenes agotados se pueden consultar previa solicitud en el aula.
Angela Duckworth «GRINTA, il potere della passione e della perseveranza», Giunti, 2017
*Junto con el texto anterior (D. Coyle), un manual no técnico ni artístico, pero fundamental para el trabajo que hay que realizar sobre uno mismo para trabajar de forma auténticamente creativa.
Daniel Coyle «Piccolo manuale del talento – avere successo in 52 mosse», Rizzoli Etas, 2013
*El título original es «piccolo manuale del talento, come migliorare le tue abilità», por lo tanto, no el éxito, sino la habilidad, el saber hacer de verdad en lugar de la nota alta. Para ponerse en crisis positivamente.
Jeff Schewe, «La stampa digitale – come preparare immagini in lightroom e photoshop per stampe di alta qualità», Pearson, 2014
*Un manual exhaustivo para la impresión «fine art».
David Bate «Il primo libro di fotografia (nueva edición ampliada)», Einaudi 1988/2017.
*Un ensayo sobre fotografía, brillante e innovador en comparación con otros textos, sobre la técnica de referencia para el trabajo que realizamos con las imágenes. En la nueva edición, capítulos importantes sobre fotografía digital.
Giuliana Bruno «Superfici, a proposito di estetica. materialità e media», Johan Levi, 2016.
*Ensayo sobre la visión que se vuelve táctil en el cine y en los artistas contemporáneos.
Tommaso Labranca, «Vraghinaroda; viaggio allucinante tra creatori, mediatori e fruitori dell’arte», 20090, 2015.
*Un viaje irónico por el hábitat artístico actual.
Brian O’Doherty, «Inside the white cube», Johan Levi, 2012
*El texto clásico desde el que partir cuando se piensa en montar una exposición hoy en día.
Nicolas Bourriaud, «Estetica relazionale», postmediabooks, 2010
*Un texto famoso que explica los nuevos cánones formales, procedimentales y de contenido en el arte de los últimos 20 años.
Charlotte Cotton, «La fotografia come arte contemporanea», PBE Einaudi, 2010.
*La fotografía se ha convertido en una de las técnicas básicas para el artista contemporáneo.
Gian Piero Brunetta, «Il viaggio dell’iconauta. dalla camera oscura di leonardo alla luce dei lumiere», Marsilio, 2009
*La historia de la transición de la imagen estática a la dinámica que precedió al cine.
Germano Celant, «Artmix – flussi tra Arte, architettura, cinema, design, moda, musica e televisione», Feltrinelli, 2008.
*En el arte contemporáneo, el uso y el paso por todas las artes se ha vuelto fundamental, y sobre todo necesario, para expresar plenamente la propia creatividad.
Domenico Liggeri, «Musica per i nostri occhi-storia e segreti del videoclip», Bompiani, 2007.
*Cine + música + brevedad + difusión. Un ejemplo de creación sinérgica y popular.
Gabriella Taddeo, «Ipercinema – l’immaginario cinematografico nell’era digitale», Guerini, 2007.
*El cine, el arte nuevo por excelencia, está cambiando.
AA. VV. «Arte dal novecento; modernismo, antimodernismo, postmodernismo», Zanichelli, 2006
*Este libro se distingue de otros volúmenes de historia del arte del siglo XX. Nos da la medida de nuevas metodologías críticas y utiliza una estructura innovadora para reordenar la interpretación del Arte.
«Material World» / «Material World 2, innovative materials for architecture and design», frame publishers, Ámsterdam + birkhauser, Basilea-Boston-Berlín, 2006
*Nuevos materiales extraordinarios en producción, que conducen a una sensibilidad que desmaterializa lo real.
Josef Albers «Interazione dei colori», Il Saggiatore, 2005
*Albers es un punto cardinal del Arte moderno. Ha influido en todos. Al igual que Morandi y su idea de la cuadrícula en el grabado, Albers introdujo el principio de la interacción de los colores, que cambia la forma de ver.
Rosalind Krauss «Celibi», Codice Edizioni, 2004
*Un estudio, ciertamente complejo, que pone de manifiesto cómo la creatividad femenina es diferente de la masculina.
Rudolf Steiner «L’essenza dei colori», Antroposofica Editrice, 2003
*Más allá de aceptar o no las ideas de la antroposofía, el libro es fascinante porque desarrolla un recorrido del color alternativo a los habituales.
Fabio Bonvicini, «Incontri ravvicinati-interviste agli specialisti italiani del cinema digitale», Lindau, 2003.
*¿Cómo se llega a lo digital y a lo virtual? Cambiando la mentalidad.
Angela Vettese «Artisti si diventa», Carocci Editore, 2001
*El oficio del artista analizado en profundidad con datos y tablas.
Augusto Pieroni, «Leggere la fotografia», Edup, 2000
* Un manual rápido y económico; un glosario repleto de definiciones técnicas y direcciones web.
Luciano Fabro «Arte torna Arte. Lezioni e conferenze», pbe Einaudi, 1999.
*Uno de los libros más importantes de los últimos años. Único porque recoge las clases y las intervenciones didácticas de Luciano Fabro (1936-2007), uno de los artistas fundamentales de la posguerra, que dedicó una parte importante de su vida a la enseñanza. Antiacadémico, rico pero escrito sin tecnicismos, quizás irritante pero precisamente por ello lleno de respeto por los alumnos.
Susan Talman «The contemporary prints, from pre-pop to postmodern», Thames & Hudson, 1996
*Un estudio exhaustivo sobre el diseño gráfico contemporáneo que describe cómo, de subordinado, ha pasado a ser central, con sus procedimientos, en la creatividad contemporánea.
Germano Celant, «OFFMEDIA – Nuove tecniche artistiche: video, disco, libro», Dedalo libri, 1977.
*El primer estudio que da un valor artístico a los nuevos medios, todos ellos operativos en el ámbito de la reproducción y creadores de una matriz tecnológica.