Roberto
Piloni

Roberto Piloni nació en Roma, donde vive y trabaja.
Obtuvo el diploma de bachillerato artístico en Roma y en 1990 el diploma de la Academia de Bellas Artes, en la misma ciudad.
Desde los años noventa participa en diversas exposiciones y eventos artísticos, tanto en espacios públicos como en galerías privadas. En los años siguientes, ha orientado su investigación hacia una planificación que considera cada vez más importante la relación entre el contexto ambiental y la obra instalada utilizando diferentes medios, desde la pintura hasta la fotografía, desde las instalaciones hasta el vídeo.
Entre sus exposiciones recientes figuran Falsariga (Hyunnart Studio – Roma 2022), Aggetto continuo (Blocco13 – Roma 2022), Focus Peaking (Centro Sino-Italiano di Design – en colaboración con el Ayuntamiento de Florencia, el Shangai Promotion Center for City of Design y la Shangai International Culture Association) 2021, Dialogo a Yinchuan: Cina-Italia (Yinchuan, China 2018), Ficcanaso (D’ARC, Roma), Afasia (Interno14, Roma) y Fresh Windows (Galleria Gallerati, Roma) en 2017, la participación en el XLVII Premio Vasto 2014, L’icona ibrida. Forme in transito dall’invisibile al visibile, en las Scuderie di Palazzo Aragona, Vasto (CH), las exposiciones individuales Vuoto a rendere en la Galleria Ninni Esposito (Bari 2012); Cercafase, Galleria The Office Contemporary Art (Roma 2011); Interpunzioni, también, Galleria Il Bulino Arte Contemporanea (Roma 2009); Doppio peso (2008) y Unica uscita l’entrata (2007) en L.A.C. Libera Arte Contemporanea de Roma y las colectivas: Limitrofi e distinti, L.A.C. Libera Arte Contemporanea (Roma, 2007); IV Biennale Internazionale di Grafica 2006, Museo Michetti (Francavilla al Mare, 2006); TM-Tribù della Memoria, Galleria Nazionale d’Arte Moderna (Roma, 2005). En el pasado también ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas en espacios públicos, entre ellos la Accademia Nazionale di San Luca (Roma, 2004); las intervenciones en el interior de la Torre d’Orlando en Castiglione della Valle (Perugia, 2005); las exposiciones en la Galleria Martano (Turín, 2003); en el Studio Tommaseo (Trieste, 2002); en la Académie Royale des Beaux Arts (Lieja, 2002); en el Chiostro del Bramante (Roma, 2000) y en la Galleria Comunale d’Arte Contemporanea de Ciampino (1999) o la participación en la Anteprima de la XIV Quadriennale de Roma en el Palazzo Reale (Nápoles, 2003).
Ha enseñado en las Academias de Bellas Artes de Palermo y Macerata y actualmente es profesor de Diseño Gráfico Artístico y Técnicas Calcográficas Experimentales en la Academia de Bellas Artes de Roma.

Aspectos generales:
El curso se dividirá en breves clases teóricas preparatorias seguidas de una intensa actividad de taller, que incluirá la realización de trabajos con el uso de técnicas calcográficas
tanto tradicionales como modernas, diferentes métodos de elaboración de la matriz, métodos de impresión, realización de múltiples, monotipos, etc.
Será de fundamental importancia el aspecto vinculado a la fase de concepción y, posteriormente, al de la planificación, en relación con un recorrido autónomo de construcción e identificación de los elementos constitutivos de la imagen, desde los inherentes a la comunicación visual y a los diversos contextos examinados, hasta los vinculados a la fase de realización y ejecución práctica.
En el curso se dará espacio sobre todo a la profundización en las técnicas experimentales y en los distintos tipos de impresión, así como a todas aquellas metodologías operativas que contemplen
una relación más experiencial y directa con el hacer creativo. Además, se abordarán y tendrán en cuenta todos aquellos aspectos de la calcografía y la impresión en relación con el
mundo de los gráficos actuales y con las nuevas posibilidades de reproducción de la imagen, considerando sobre todo las tendencias de los nuevos lenguajes del arte contemporáneo.

Programa específico: VARIACIONES SOBRE EL TEMA
El programa del curso de Técnicas Calcográficas Experimentales para el curso académico 2022/2023 retomará la trayectoria iniciada en estos años de actividad experimental de taller
basada en una mayor profundización de las investigaciones individuales orientadas a una mayor autonomía de lenguaje.
El tema tratado será el de la variación sobre un tema específico. Cada estudiante, tras una fase inicial de conocimiento y experimentación de los medios técnicos y operativos puestos a su disposición, a través de una serie de ejercicios básicos fundamentales para poder adquirir autonomía operativa, deberá elaborar una serie de trabajos de los que luego elegirá un prototipo de referencia. Esta imagen base se volverá a examinar posteriormente a través de una serie de variantes sucesivas para considerarla también mediante posibilidades visuales alternativas. De esta manera, el estímulo de las variaciones sobre el tema servirá como impulso adicional para una construcción de la imagen «in progress» más filtrada y consciente.
En el ámbito de las llamadas técnicas experimentales, se dejará a cada estudiante un amplio margen de libertad expresiva y ejecutiva.
Como siempre, durante el año también se realizarán evaluaciones intermedias (obligatorias para el examen final) de los distintos momentos de realización de los proyectos.

Bibliografía básica teórico-práctica:
Rina Riva: Tecniche incisorie sperimentali. Ed. Centro Int. Grafica Venezia, 1993
Guido Strazza: Il gesto e il segno. Ed. Scheiwiller, 1979
Roberto Piloni: Segno-struttura. Esercizi di analisi del segno in rapporto all’incisione calcografica.
(apuntes del curso de Técnicas Calcográficas Experimentales, ABA Roma, curso 2014-2015)
Raymond Queneau, Esercizi di stile, ed. Einaudi, Turín, (1947) 2001
Bruno Munari, Design e comunicazione visiva, Ed. Laterza, Roma, 2006
Rudolf Arnheim, Arte e percezione visiva, Ed. Feltrinelli, 1988
Ernst H. Gombrich, Il senso dell’ordine, Ed. Phaidon Press Limited, Londres, 2010
Paul Klee, Teoria della forma e della figurazione. Vol. 1: Il pensiero immaginale, Ed. Mimesis, Milán, 2009
Paul Klee, Teoria della forma e della figurazione. Vol. 2: Storia naturale infinita, Ed. Mimesis, Milán, 2011
Ann D’arcy Hughes/Hebevernon-Morris: La stampa d’arte. Ed. Logos, Módena, 2010
David Bann: La stampa oggi. Técnicas, materiales, procesos. Ed. Logos, Módena, 2010
Federica Di Castro (editora), La linea astratta dell’incisione italiana. Ed. Electa, Milán, 1989

Aspectos generales:
En el curso de especialización de dos años se examinarán los recorridos individuales orientados a la profundización de las investigaciones iniciadas en el curso de tres años y más dirigidos a
la consecución de una autonomía de lenguaje y de expresión personal. Por lo tanto, se profundizará en aquellos aspectos relacionados con el proyecto gráfico en el sentido más amplio del término, que
van desde las técnicas gráficas de elaboración bidimensional sobre papel (analógicas, digitales) hasta la concepción de trabajos que consideren más el espacio examinado como
contexto «receptor» y «contenedor» (libros de autor, grandes formatos, ensamblajes, instalaciones, etc.).

Programa específico:
Este curso académico, el programa retomará en parte las ideas analizadas durante el año anterior sobre las llamadas «zonas de paso» para centrarse más en el concepto de «umbral», considerado en sus diversas y posibles acepciones (metafórica, simbólica, ritual, histórica, artística, política, física, urbanística, etc.).
Como introducción al tema, diremos que el «umbral», cada umbral, es un espacio singular: un lugar de separación pero al mismo tiempo de comunicación y conexión con otro
otro espacio, otro ámbito. Un umbral es ante todo algo que se sitúa «entre» dos «cosas». Como tal, equivaldría a un espacio de paso, pero también de demarcación, de diferenciación. El umbral parece así estar cerca de conceptos como frontera, margen, paso, entrada, etc.
Podríamos decir que el umbral es tanto frontera como paso. El umbral delimita y abre, aunque debería distinguirse tanto del concepto de margen como del de frontera o límite. El umbral
de un lugar es, de hecho, distinto de su margen o perímetro, ya que permite ante todo el acceso. Los espacios que conecta son espacios que él mismo «abre» sin por ello encerrarlos recíprocamente. Por ejemplo, «el umbral de la casa» es el que marca el punto por el que se entra o se sale. Las paredes de la casa no son los umbrales, sino más bien los límites. El umbral se identifica comúnmente con la puerta, esa abertura que la propia casa exige para poder diferenciarse de otra. En este sentido, se profundizará en el discurso sobre el concepto de puerta,
uno de los elementos utilizados a menudo en el ámbito artístico, tanto desde un punto de vista objetual como por su valor simbólico de conexión/separación.
El umbral se diferencia del límite y del confín porque con él, a través de la apertura hacia un espacio diferente, se materializa una especie de «necesidad» de comunicación entre dos lugares, dos zonas. El umbral está estrechamente vinculado al concepto de paso, de cruce, de una posibilidad espacio-temporal que se modifica en la continuidad de diferentes situaciones. En él
y con él se produce un movimiento de entrada y salida, entre el interior y el exterior, entre el antes y el después del paso. El umbral es esa porción o momento del espacio en el que no hay límite, sino continuidad del espacio «pre» o «post» división. Pero también es un lugar de transición y de cambio, de diferenciación espacial. Zona de recorrido y de tránsito simbólico de lo que está a este lado (conocido) a lo que está al otro lado (desconocido). Por lo tanto, es un ámbito de metamorfosis y de paso de un lugar a otro, que por medio del ir y venir se manifiesta como un intermediario, que distingue y une al mismo tiempo mundos diferentes. El umbral es, por tanto, como afirma también Franco La Cecla «(…) un lugar donde dos identidades en el espacio
se afirman, se esperan, se confrontan, se reflejan, se defienden. Sirve para reafirmar las diferencias». 1

El espacio no termina en el umbral, inevitablemente lo atraviesa y a través de él continúa más allá. Un umbral es tal solo mientras se cruza, se traspasa. Implica un
movimiento y, sobre todo, un cambio: una variación de estado. Es su eficacia simbólica lo que a veces lo hace inviolable y más seguro que una puerta en sí misma.
El etnólogo y antropólogo Arnold Van Gennep introduce con el umbral, obviamente, los temas relativos a la ritualidad fundamental que este conlleva:

(…) para comprender los ritos relativos al umbral, conviene recordar que el umbral no es más que un elemento de la puerta y que la mayor parte de estos ritos debe considerarse en el sentido inmediato y material de los ritos de entrada, de espera y de salida, es decir, de ritos de paso.2

Pero también es cierto que, al mismo tiempo, paradójicamente, es posible considerar el umbral incluso solo en su esencia estática, como espacio de demarcación, interrupción
lineal de continuidad, ventana de observación, de espera o como línea de límite «abierto», en cualquier caso, un margen que no se puede traspasar, por lo tanto, sin conexión física, pero que permite
sin embargo, vislumbrar e imaginar el espacio que se abre inmediatamente más allá de él.
Desde un punto de vista de diseño y operativo, se pide al estudiante que preste especial atención a las temáticas abordadas, aunque en el desarrollo y en el respeto de la investigación expresiva individual. Se proporcionarán textos e imágenes de apoyo al tema tratado, así como ejemplos y materiales útiles para la realización de proyectos gráficos (bidimensionales o
tridimensionales).
El programa tendrá un enfoque que se diferenciará y se adaptará a las necesidades específicas de los tres bienios en los que la materia de Arte Gráfico es característica con diferentes objetivos.
Por último, el curso se basará en ideas temáticas y pretextos operativos con el objetivo de sensibilizar al estudiante hacia una condición informativa sobre aspectos y problemáticas de la
creación artística actual, preparándolo para una mayor conciencia visual y comunicativa, constructiva y crítica sobre las posibilidades de relación con el mundo del arte y del trabajo
(presentación de proyectos, relaciones con galerías, empresas, editoriales, etc.).

Como siempre, durante el año se realizarán evaluaciones intermedias (obligatorias para el examen final) de los distintos momentos de realización de los proyectos.

1 Franco La Cecla, Perdersi. L’uomo senza ambiente, III ed. Laterza, Bari, 2007, pág. 110
2 Arnold Van Gennep, I riti di passaggio, Bollati Boringhieri, Turín, 1981, pág. 21

Referencias bibliográficas
Augè Marc, Non luoghi. Introduzione a una antropologia della surmodernità, Elèuthera, Milán, 1993
Bachelard Gaston, La poética del espacio. Dedalo, Bari, 2006
Beckett Samuel, Aspettando Godot (editado por Carlo Fruttero), Einaudi, Turín, 1956
Danto Arthur C., La trasfigurazione del banale. Una filosofía del arte. Ed. Laterza, Bari, 2011
Dorfles Gillo, L’intervallo perduto, Skira, Milán, 2006
Duchamp Marcel (editado por Elio Grazioli), RIGA 5, Marcos y Marcos, Milán, 1993
Ghirri Luigi, Lezioni di fotografia. Quodlibet Compagnia Extra, Macerata, 2010
Eco Umberto, Opera aperta. Forma e indeterminazione nelle poetiche contemporanee (ed. Bompiani, 2006)
Francalanci Ernesto L., Estetica degli oggetti. Il Mulino, Bolonia, 2006
La Cecla, Franco, Vitone, Luca, Non è cosa. Vita affettiva degli oggetti, Elèuthera, Milán, 2002
La Cecla Franco, Mente Locale. Un’antropologia dell’abitare, Elèuthera, Milán, 2001
La Cecla, Franco, Perdersi. L’uomo senza ambiente, III ed. Laterza, Bari, 2007
Pasqualotto Giangiorgio, Estética del vacío. Arte e meditazione nelle culture d’Oriente, Marsilio Editori, Venecia, III ed. 1995
Paz Octavio, Apparenza nuda. L’opera di Marcel Duchamp, IV ed. Abscondita, Milán, 2000
Riout Denys, L’arte del ventesimo secolo. Einaudi, Turín, 2000
Tao Tê Ching, Il libro della Via e della Virtù, trad. it. del francés, IV ed. Adelphi, Milán, 2000
Van Gennep Arnold, I riti di passaggio, Bollati Boringhieri, Turín, 1981 (I edición 1909)
Warburton Nigel, La questione dell’arte. Einaudi, Turín, 2003