Universidad de Tor Vergata – Academia de Bellas Artes de Roma
Estudiantes de doctorado (XXXVIII ciclo)
Floriana Boni
El proyecto de investigación, titulado «Purché tiri al favoloso». La «Galeria» de Giovan Battista Marino se centra en la creación de una exposición multimedia que pueda restituir algunos fragmentos del sueño coleccionista del poeta, que nunca llegó a completarse del todo, pero ampliamente atestiguado por su correspondencia y por la colección de la Galeria (1619): el testimonio europeo más célebre del diálogo entre poesía y pintura, entendidas como «artes hermanas». Los contenidos de la exposición se articularán en torno a las intersecciones entre la Galeria y el poema Adonis (1623), para subrayar el valor fundamental del mito en la inspiración de Marino. Las obras vinculadas a los versos de Marino estarán presentes de forma virtual, pero, por otra parte, la «virtualidad» está en la base del propio modus operandi del poeta: no se refiere a una galería que existe de verdad, sino a una «galería de la propia mente» ideal.
Floriana Boni (Albano Laziale, 1991) estudió en la Academia de Bellas Artes de Roma, donde obtuvo con matrícula de honor un Diploma de segundo ciclo en Comunicación y Puesta en Valor del Patrimonio Artístico, con una tesis sobre La Vanitas en el siglo XVII: entre la devoción y la transgresión. Actualmente está matriculada en el plan de estudios Nuevos Medios del XXXVIII ciclo del doctorado de interés nacional en Ciencias del Patrimonio Cultural, puesto en marcha por la Academia de Bellas Artes de Roma en colaboración con la Universidad de Roma Tor Vergata. Para ella, como para el Calvino de «Seis propuestas para el próximo milenio», la ligereza va de la mano con la precisión y la determinación, y es con este espíritu con el que se dedica con pasión a sus estudios.
f.boni@abaroma.it
Flavia Coccioletti
La accesibilidad es ahora una palabra clave en el ámbito museístico, especialmente desde que el ICOM (International Council of Museums) la incluyó en la nueva definición oficial de museo. Este principio fundamental debería permear en la identidad de cada museo, convirtiéndolo en un lugar donde el patrimonio artístico y cultural sea de todos y para todos.
La investigación se centra en las posibles aplicaciones de las nuevas tecnologías con el fin de mejorar, precisamente, la accesibilidad de los museos para las personas ciegas y con discapacidad visual.
Flavia Coccioletti (Roma, 1996) – Estudió en la Academia de Bellas Artes de Roma, donde obtuvo un Diploma de segundo ciclo en Didáctica y Comunicación del Arte con especialización en comisariado. En 2022 comenzó un doctorado en Ciencias del Patrimonio Cultural, centrando su investigación en la accesibilidad de los museos para personas ciegas y con discapacidad visual. En el marco del doctorado, participa en el proyecto PNRR «MAXXI per TUTTI» del museo MAXXI de Roma, colaborando activamente con el grupo de trabajo sobre discapacidades visuales.
flavia.coccioletti@students.uniroma2.eu
Fiorella Custodero
Gamification & gaming para la puesta en valor del patrimonio cultural glocal: el proyecto de investigación se centra en la puesta en valor, a través de las nuevas tecnologías, de un sitio patrimonio de la UNESCO con el fin de incrementar los flujos turísticos del tejido urbano circundante. Caso de estudio: el sitio patrimonio de la UNESCO de Castel del Monte (Andria).
Fiorella Custodero (Putignano, 1984) – Universidad del Salento; tesis de máster sobre Las múltiples declinaciones de la gobernanza del patrimonio cultural: de las iniciativas en el ámbito europeo al plan de gestión de la UNESCO.
fiore.custodero@gmail.com
Estudiantes de doctorado (XXXIX ciclo)
Martina Isernia
El proyecto de investigación se centra en la relación entre la didáctica y la neurodivergencia en el arte contemporáneo, explorando el estado del arte en los departamentos educativos de los museos de arte contemporáneo en Italia y a escala internacional. A través de una comparación entre Roma, Italia, Europa y América del Norte, se analizan las contribuciones de los departamentos educativos, centrándose en las modalidades de acceso a las realidades museísticas. El objetivo es identificar las mejores prácticas y las tecnologías digitales más adecuadas, y desarrollar una didáctica inmersiva tanto para personas neurodivergentes como para las que no lo son.
Martina Isernia (San Miniato, 1997). Estudiante de doctorado en la Academia de Bellas Artes de Roma y en la Universidad de Tor Vergata, obtuvo el Diploma de primer ciclo en Diseño Gráfico Editorial y el Diploma de segundo ciclo en Didáctica y Comunicación del Arte en la Academia de Bellas Artes de Roma. Su investigación se centra principalmente en la relación entre la accesibilidad museística y la neurodivergencia, investigando diferentes prácticas como la del diseño de los talleres didácticos, con un tono lúdico destinado a desarrollar el potencial del juego.
Educadora, comisaria y mediadora artística con el deseo de dirigir la mirada hacia lo diferente, que busca abrazar toda la variedad neurológica humana, yendo más allá de los esquemas que consideran lo típico como correcto y lo divergente como incorrecto o algo que hay que corregir, para verlo más bien como una posibilidad de acción en constante cambio.
m.isernia@abaroma.it
Estudiantes de doctorado (XXXX ciclo)
Alessio Esposito
Su proyecto de investigación se centra en la interacción entre el espectador y los nuevos medios, desarrollando la noción de posmediación para explorar la evolución de las prácticas de mediación tradicionales en la era digital. La investigación tiene como objetivo redefinir el papel de los intermediarios y de los espectadores en los procesos de recepción de los contenidos, con un enfoque en el uso de tecnologías como la inteligencia artificial y la realidad aumentada, explorando su potencial en la construcción de recorridos de acceso y recepción personalizados e investigando sus implicaciones estéticas, cognitivas y políticas.
A través de un enfoque teórico que entrelaza las teorías de Jacques Rancière, las perspectivas ontológicas de Bruno Latour y un planteamiento «cuántico» inspirado en las ideas de Karen Barad, su investigación explora el papel de los dispositivos interactivos en la construcción del significado de la obra, superando los modelos prescriptivos para promover una experiencia abierta y coconstruida. Paralelamente, se propone superar el planteamiento humanístico tradicional de la transmisión del saber y del enfoque de las nuevas tecnologías, cuestionando los límites y los prejuicios de las epistemologías tradicionales en la comprensión de las dinámicas digitales e interactivas.
Actualmente, se está desarrollando una primera parte del proyecto en la Fondazione Morra Greco de Nápoles. A largo plazo, el objetivo es crear un dispositivo interactivo que, a través de la recopilación de datos, el uso de algoritmos, el análisis de las dinámicas de recepción del arte y el empleo de la inteligencia artificial, pueda generar recorridos hermenéuticos temporales y personalizados, contribuyendo a redefinir la relación entre espectador y obra.
Alessio Esposito (Nápoles, 1999) es estudiante de doctorado en Ciencias del Patrimonio Cultural (Nuevos Medios para la Comunicación y la Puesta en Valor del Patrimonio Artístico) en la Academia de Bellas Artes de Roma y en la Universidad de Roma Tor Vergata. Obtuvo el Diploma de segundo ciclo en Comunicación y Didáctica del Arte en la Academia de Bellas Artes de Roma y un Máster en Comisariado y Crítica de Arte en la Academia Treccani de Roma. Es profesor colaborador en las cátedras de Historia y Metodología de la Crítica de Arte e Historia del Arte Contemporáneo de la Academia de Bellas Artes de Roma. En el marco del Servicio Civil Universal, colabora como asistente de archivo, comunicación y comisariado en la Fondazione Morra Greco. Escribe para varias revistas del sector.