Academia de Bellas Artes de Roma
Plan de estudios A: Herramientas, métodos y nuevas tecnologías para la producción artística
Anna Eleonora Fabrizi
La cuna de Bratto, entre tradición e innovación
Diseñadores y artistas en diálogo con la artesanía y las zonas rurales.
• Premisa: en 2019 realicé 13 talleres de arte, diseño y artesanía en Lunigiana, en diálogo con los habitantes y los estudiantes, con el fin de redescubrir un objeto de madera, la cuna de Bratto, realizada mediante un sistema de ensamblaje por encaje por pastores/artesanos hasta aproximadamente 1850.
En mi idea original, el proyecto de la cuna de Bratto podía poner en marcha un conjunto de talleres en los que se pudiera experimentar con biomateriales y nuevas tecnologías, recuperando un saber hacer artesanal. La tradición representa el vínculo con el territorio y la cuna, además de ser un símbolo del renacimiento de pequeños pueblos ahora deshabitados, tenía mucho que contar y era capaz de suscitar emociones.
La cuna presenta características interesantes; se realizaba mediante encaje sin ni un solo clavo, el color rojo se obtenía de la savia del haya, mientras que los símbolos de la parte superior tenían una función apotropaica. No queda mucho de la forma de fabricarla; la realizaban pastores que durante el invierno se transformaban en hábiles artesanos, pero lo dejaban todo en manos de una transmisión oral de sus conocimientos. La forma es bastante inusual en comparación con otras cunas, ya que se balancea longitudinalmente. Hay formas similares en el siglo XV, como se desprende de una pintura de Piero della Francesca, luego se encuentran algunos rastros en varios grabados y después nada más, y la pregunta es: ¿cómo es que llegó hasta la cordillera entre Emilia y la Toscana para ser reproducida?
• Tema central: partiendo de la cuna de Bratto, de la artesanía y de los biomateriales, quiero analizar un microcosmos para crear una especie de caso práctico que se pueda replicar en diversos contextos, especialmente en zonas rurales vinculadas a una fuerte tradición manufacturera. Me gustaría llegar a analizar una intervención social y productiva en la que la chispa creativa sea desencadenada por artistas, diseñadores y visionarios, y organizar, a partir de este verano, residencias de artistas en Lunigiana que den pie a reflexiones sobre la artesanía, así como a la regeneración de pequeños pueblos.
Partiendo de los escritos de Ugo La Pietra, el objetivo es llevar a cabo una intervención de carácter social e inclusivo que vaya de la mano de producciones ejemplares. También me gustaría contribuir a la realización de un mapeo de realidades artesanales, especialmente rurales, donde el diseñador o el artista hayan dejado entrever posibilidades distintas de las que se practican habitualmente.
Anna Eleonora Fabrizi – Mi formación es en parte empresarial y en parte artística: se trata de dos matrices muy diferentes que he intentado armonizar en mis objetos de diseño y en mis pinturas, donde busco combinar el interés por la naturaleza y el color con el rigor de las formas geométricas.
Me interesa representar el vínculo con el territorio y sus materiales: por eso he trabajado en proyectos de interacción entre el entorno, los artistas y los artesanos, en proyectos de diseño social y residencias artísticas, en los que mi pregunta central versa sobre la relación entre el territorio y las prácticas manufactureras. Me fascina el saber hacer y la capacidad expresiva de los artistas en contacto con la naturaleza.
Vivo y trabajo en Carrara, donde realizo objetos de mármol, esculturas de papel e ilustraciones.
Davide Lunerti
El objeto de su investigación es el imaginario de la ciencia ficción en la literatura feminista y en las producciones artísticas queer emergentes. Desde el feminismo de la segunda ola hasta las corrientes feministas y las teorías queer del siglo XXI, el proyecto investiga más específicamente la relación entre la escritura especulativa, la escritura crítica y las artes visuales, reconstruyendo una historia de técnicas e iconografías.
Davide Lunerti (Roma, 1995) es comisario e investigador. Estudió Patrimonio Cultural en la Universidad de Bolonia y Culturas Visuales y Prácticas Comisariales en la Academia de Brera. En 2024 trabajó como comisario residente en la Fundación La Quadriennale de Roma. Entre las exposiciones que ha comisariado figuran: «Ultraqueer» (Palazzo Merulana, 2022), «Rivoluzionari3» (Mattatoio, 2023), «Queer Pandemia» (BASE Milano, 2023), «Il diavolo mangia zuppa calda» (Palazzo Lucarini, 2025).
Mattia Cleri Polidori
Emergencias
La morfogénesis en el arte contemporáneo
El proyecto de investigación «Emergenze» explora el papel de la emergencia y del reconocimiento de los patrones basados en la sección áurea en la estética contemporánea. La organización espontánea de la materia en el espacio, la morfogénesis, tiene implicaciones que se ramifican en muchas direcciones. De hecho, partiendo de los estudios sobre la morfogénesis de Alan Turing y de las matemáticas de los fractales de Benoît Mandelbrot, pasando por el enfoque de la gravedad cuántica de Lee Smolin y llegando a las teorías filosóficas de Graham Harman, la aparición de los patrones áureos crea un rizoma de conexiones en el pensamiento contemporáneo. El proyecto aquí presentado se propone navegar por este archipiélago de ideas a través de una perspectiva estética; es decir, explorar el reconocimiento de los patrones y su uso en el arte contemporáneo, a través de los medios tradicionales y las nuevas tecnologías, con especial atención a las prácticas interdisciplinarias.
El primer objetivo del proyecto es analizar los procesos que generan estos patrones. La morfogénesis es un proceso regido por leyes simples, pero que conduce a resultados impredecibles, es decir, es una forma de orden que admite la posibilidad del caos. En última instancia, el proyecto pretende demostrar que la organización de la materia revela algo de la forma del tejido espaciotemporal. De ello se deduce que los procesos estéticos basados en la aparición y el reconocimiento de los patrones revelan algo del comportamiento oculto del espacio-tiempo. A través de esta interpretación, la obra de arte se convierte en un dispositivo gnoseológico.
El proyecto plantea metodologías operativas paralelas para abordar el problema de la forma desde diferentes perspectivas, con el fin de desarrollar nuevos lenguajes y medios que incorporen prácticas estéticas y científicas. Las metodologías de investigación y experimentación incluyen entrevistas, seminarios y talleres, la redacción de un ensayo de análisis crítico y de un archivo de investigación, así como la creación de un conjunto de obras. Los resultados prácticos y teóricos del proyecto se presentarán en una conferencia final.
Mattia Cleri Polidori nació en Roma en 1987. Se graduó en Pintura en la Academia de Bellas Artes de Roma en 2015. En 2016 obtuvo el Master in Painting en el Wimbledon College of Arts de Londres. Es uno de los seis fundadores del taller de arte contemporáneo «Rione Placido», inaugurado en enero de 2023. Su investigación se basa en los patrones áureos que emergen de la morfogénesis, la forma en que la materia se organiza de forma autónoma en el espacio. Gracias al aislamiento y a la presentación de objetos naturales, explora este comportamiento de la materia a través de una amplia gama de metodologías, desde la pintura al óleo y el moldeado en goma, resina y cemento hasta los medios basados en el tiempo. Entre sus proyectos recientes destacan sus exposiciones en Cartavetra, en Florencia, en 2024 y 2021, y en Blocco 13, en Roma, en 2023, su colaboración con la compañía DOM en el espectáculo «CAMPFIRE – dove comincia l’incendio», en el teatro India de Roma, así como las residencias artísticas en Estonia en 2020 y 2022.
Maria Giovanna Sodero
Si mañana todos desarrollásemos problemas de visión, ¿podría sobrevivir el cine?
Esta investigación interdisciplinaria investiga la percepción visual alterada a través de una perspectiva científica, filosófica y artística. Al analizar los efectos ópticos de diversas patologías oculares, la tesis reconstruye las características de un imaginario visual dañado. El objetivo es explorar, a través del lenguaje audiovisual, no solo aspectos de la ceguera y la pérdida de información, sino también el potencial creativo inesperado que puede surgir de estas limitaciones perceptivas.
Maria Giovanna Sodero 1991, vive en Roma y es artista visual, cineasta y fotógrafa. Se graduó de Nuevos Lenguajes del Arte en la Academia de Bellas Artes de Roma. Actualmente es estudiante de doctorado en la misma Academia. Realiza un taller de dirección de fotografía en el Centro Experimental de Cinematografía con Giuseppe Lanci. Participa en diversas residencias de artistas. Sus obras se han expuesto en Roma, Florencia, Venecia, Lecce, Arles (FR), Bélgica y China, y sus cortometrajes han sido seleccionados en varios festivales italianos. Participa en el proyecto de desarrollo cinematográfico «In Progress», junto a Michelangelo Frammartino, presentando su proyecto de documental durante las Jornadas de los Autores de Venecia. Ganó el premio al mejor cortometraje en el Laboratorio di Cinema del Reale – Laguna Sud 2023, con Zalab y la supervisión de Andrea Segre. Participa como directora en el proyecto «Becoming Maestre» de Netflix, David di Donatello, Academia Nacional de Cine. Finalista del Premio Nacional de las Artes 2021. Cofundadora del colectivo de videocreadores Circa.Studio, colabora con producciones como INDEX, compañías teatrales como Muta Imago y en el marco del festival Short Theatre. Trabaja con escuelas realizando talleres audiovisuales y artísticos para los estudiantes.
Enrico Vezzi
Opposite Directions: Estrategias de supervivencia para prácticas artísticas y de comisariado independientes — ¿Puede el modelo de espacio gestionado por artistas o las actividades artísticas y de comisariado independientes ayudar a establecer un contrapunto sostenible a las políticas de gestión cultural o a las políticas socioeconómicas para el arte? Los espacios y los proyectos gestionados por artistas siempre han desempeñado un papel significativo en la ecología cultural de Italia y de Europa, y este proyecto tiene como objetivo explorar la posibilidad de crear una plataforma inédita que reúna y haga emerger a diversas entidades sin ánimo de lucro y autogestionadas del arte contemporáneo en Italia, poniéndolas en contacto con sus homólogas europeas, lo que permitiría compartir la búsqueda de recursos económicos e intercambiar experiencias y conocimientos.
Enrico Vezzi (San Miniato, 1979) — Graduado en Psicología por la Universidad de Florencia en 2005. Desde sus inicios, concibe el arte como un medio para estimular nuevas reflexiones sobre la relación entre la naturaleza, la historia colectiva y la memoria personal. Su trabajo ha sido protagonista de proyectos colectivos y personales en espacios institucionales en Italia y en el extranjero, entre los que cabe recordar: Ex-Tech Center, Düsseldorf (2023); Tenuta dello Scompiglio, Lucca (2022); La Portineria, Florencia (2022); Hangar, Barcelona (2021); Artists for Staccioli (2020); Palazzo Grassi, Venecia (2017); Meštrovicev paviljon, Zagreb (2017); Centrale Fies, Trento (2016); Gallerie SeeStudio, París (2015); DC, Pordenone (2013); Parco della Musica, Roma (2013); Fondazione March, Padua (2012); Museo di Villa Croce, Génova (2012); CCCStrozzina, Florencia (2009). Paralelamente a su actividad expositiva, ha dirigido talleres, clases y conferencias en colaboración con: AAA de Bruselas, Radar de Loughbourough, Fabrica de Pensule de Cluj-Napoca, International Academy de Hengshui, Careof de Milán, Bevilacqua La Masa de Venecia, Fondazione Fotografia de Módena, Neon Campobase de Bolonia y Museo MIC de Faenza. Desde 2008 forma parte activa del colectivo Base/ Progetti per l’arte de Florencia. Desde 2019 es uno de los fundadores de Estuario project space de Prato. Desde 2021 es uno de los comisarios del proyecto Imboscata. Desde 2023 es creador y comisario del proyecto Conterranei en Pistoia.
Plan de estudios B: Herramientas, métodos y nuevas tecnologías para la comunicación de las artes visuales
Maria Teresa Coppola
Construir una memoria visual a través del Archivo fotográfico del Instituto Nacional de Estudios Romanos. Catalogación, digitalización y puesta en valor de una sección del fondo. El proyecto tiene como objetivo la catalogación, digitalización y puesta en valor de un fondo de más de 10 000 diapositivas en placas de cristal de principios del siglo XX, custodiado en el Instituto Nacional de Estudios Romanos. La investigación teórica, con el fin de acompañar y apoyar la práctica, reconstruye la historia de la Fototeca, analiza y desarrolla sus aspectos archivísticos y plantea preguntas sobre el papel de lo digital como herramienta aliada de la transmisión del conocimiento histórico. El objetivo es doble: conservar el patrimonio fotográfico y hacerlo accesible al público; crear un recorrido de Digital Storytelling que sitúe las diapositivas analizadas en su contexto relacional.
Maria Teresa Coppola (Catania, 1998) – se graduó en Letras Modernas en la Universidad de Milán, especializándose en Literatura Italiana Contemporánea. Con el deseo de profundizar en la comunicación cultural, continuó sus estudios en la Universidad Católica del Sagrado Corazón de Milán con el máster de segundo ciclo en Museología, Museografía y Gestión del Patrimonio Cultural, colaborando con la Biblioteca Nacional Braidense en el comisariado de dos exposiciones: Manzoni 1873-2023. La peste «orribile flagello» tra vivere e scrivere (2023) y Baj. Libri in libertà (2024). Obtuvo el título de máster presentando una tesis centrada en el análisis de los servicios didácticos de dos casas-museo dedicadas a dos poetas milaneses: Alessandro Manzoni y Giovanni Testori. En el curso académico 2023-2024 se dedicó a la docencia clases de letras en dos cursos de un instituto de Monza. Actualmente está matriculada en el XL ciclo del Programa de Doctorado en Culturas, Prácticas y Comunicaciones de las Artes Visuales de la Academia de Bellas Artes de Roma – Plan de estudios B: HERRAMIENTAS, MÉTODOS Y NUEVAS TECNOLOGÍAS PARA LA COMUNICACIÓN DE LAS ARTES VISUALES en colaboración con el Instituto Nacional de Estudios Romanos.
Martina Di Gennaro
El cuaderno del artista, por su carácter liminal con respecto a la esfera privada, puede convertirse en un valioso pasillo de acceso a una dimensión de la práctica artística que va más allá de la lógica de la exposición y de lo «público», permitiendo una comprensión más auténtica del proceso de ideación creativa. La investigación pretende indagar en la dimensión ideativa y proyectual de la creación artística contemporánea, con el objetivo de crear un archivo digital de cuadernos de artistas contemporáneos que promueva su documentación y conservación.
Martina Di Gennaro (Nápoles, 1994) – Estudiante de doctorado en la Academia de Bellas Artes de Roma, obtuvo el Diploma de primer ciclo en Pintura y el Diploma de segundo ciclo en Arte Gráfico en la Academia de Bellas Artes de Nápoles, donde es profesora titular de los cursos de Arte Gráfico, Técnicas de Impresión Experimentales y Xilografía junto a A. Brusca (2019-2021). Desde 2020 vive y trabaja en Roma, donde se dedica a la investigación, centrándose en el estudio y el archivo de documentos relacionados con la concepción y el diseño artístico en el panorama contemporáneo. Desde 2023 es profesora titular de
Disciplinas Gráficas y Pictóricas. En 2024 fue artista residente en la Fundación Il Bisonte de Florencia. En el ámbito de las técnicas gráficas, participa en diversas exposiciones colectivas en Italia, Francia, Reino Unido y Portugal. Desde 2018, una de sus obras está en exposición permanente en la colección del metro de Nápoles.
martina.digennaro@studenti.abaroma.it
Francesco Giovanetti
Narrativas inmersivas y diseño interactivo: patrimonio cultural a través de los medios digitales.
El proyecto nace de una reflexión sobre los nuevos lenguajes artísticos, en el ámbito de los medios y la cultura visual, desde una perspectiva interdisciplinar aplicada a la comunicación del patrimonio cultural, verificando cómo esta puede organizarse, potenciarse y hacerse fluida gracias a los innovadores y diversos medios tecnológicos existentes.
Centrándose en la función y las posibilidades de los nuevos medios en el contexto de la puesta en valor del patrimonio cultural, se propone examinar las intersecciones y las diferentes posibilidades comunicativas que ofrece la gamificación, con especial atención al planteamiento narrativo y al diseño del «gameplay» para optimizar la experiencia inmersiva e interactiva en el ámbito museístico.
Francesco Giovanetti (Roma, 1995) es estudiante de doctorado y especialista en Museología Contemporánea en la Academia de Bellas Artes de Roma.
Desde 2019 se dedica al comisariado y la programación cultural, con experiencia en instituciones como la Galleria Nazionale d’Arte Moderna Contemporanea, el museo Carlo Bilotti, el Palazzo delle Esposizioni y el Auditorium Ennio Morricone Parco della Musica de Roma.
En marzo de 2022, obtuvo el Diploma de segundo ciclo en Comunicación y Puesta en Valor del Patrimonio Artístico Contemporáneo en la Academia de Bellas Artes de Roma y, en calidad de especialista en la materia, profundiza en el estudio de la museología y el papel de los museos no solo como lugares de exposición y conservación, sino como espacios dinámicos y cruciales para el desarrollo del conocimiento y el diálogo social.
En 2024 obtuvo la beca de Doctorado en Culturas, Prácticas y Comunicaciones de las Artes Visuales cofinanciada por Kabuto Srl.
Chiara Guidoni
La comunicación de las artes visuales y las nuevas tecnologías para el arte: análisis del nacimiento del CAMP Colonna Art Museum de Pescara
El proyecto de investigación propuesto tiene como objetivo explorar la intersección entre la comunicación de las artes visuales y el uso de las nuevas tecnologías en el contexto de la creación de un nuevo museo de arte contemporáneo, el CAMP Colonna Art Museum de Pescara. La investigación se centra en el análisis de los procesos de desarrollo, promoción y recepción de las artes visuales a través de la integración de las tecnologías digitales, con un enfoque particular en la realidad aumentada, la realidad virtual y las instalaciones interactivas e inmersivas.
El objetivo principal es comprender cómo las nuevas tecnologías pueden influir en la comunicación artística y mejorarla, tanto desde el punto de vista del comisariado como desde el de la experiencia del visitante. El CAMP Colonna Art Museum de Pescara representa un caso de estudio ideal, al ser una institución emergente con una fuerte inclinación hacia la innovación tecnológica, que además prevé un amplio programa de exposiciones, eventos, residencias y programas que ofrecen la posibilidad de analizar la aplicación de las nuevas tecnologías en diferentes campos de la cultura contemporánea.
Chiara Guidoni (Chiusi [SI], 1991) vive en Perugia, donde abrió una galería de arte contemporáneo, Indigo Art Gallery, en 2021. Es historiadora del arte, graduada por la Universidad de Florencia, con una tesis en iconografía e iconología titulada «Il Poema della Vita umana» de Giulio Aristide Sartorio y la problemática del arte decorativo, y actualmente es estudiante de doctorado en la Academia de Bellas Artes de Roma. Trabaja como comisaria independiente y crítica con artistas italianos e internacionales.
Marianna Pontillo
La Comunicación como Cultura – Un proyecto compartido entre la Academia de Bellas Artes de Roma y la Azienda Speciale Palaexpo
El proyecto de investigación tiene como objetivo favorecer una transformación del papel de la comunicación en los espacios culturales: de herramienta técnica de transmisión a proyecto de puesta en valor de las realidades culturales, elemento diferenciador y profesionalizador, punto de conexión entre la institución y el panorama sociocultural en el que está inmersa. Partiendo de un estudio de tipo teórico, la investigación pretende encontrar su aplicación práctica en la colaboración entre la Academia de Bellas Artes de Roma y la Azienda Speciale Palaexpo en las sedes del Ex Mattatoio de Roma, a través de la propuesta de una planificación común en la que se prepara para convertirse en la nueva Ciudad de las Artes de la capital.
Marianna Pontillo (Roma, 1997) es estudiante de doctorado y colaboradora de la Oficina de Comunicación de la Academia de Bellas Artes de Roma.
Desde 2019 se dedica a la Comunicación y la Programación Cultural, acumulando experiencia en instituciones como la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea de Roma y el museo Carlo Bilotti de Roma. En marzo de 2022, obtuvo el Diploma de Segundo Ciclo en Comunicación y Puesta en Valor del Patrimonio Artístico Contemporáneo en la Academia de Bellas Artes de Roma e inmediatamente se incorporó a laOficina de Comunicación de la propia institución, donde se ocupa de la gestión de los canales de comunicación con el objetivo de poner en valor la realidad académica desde el punto de vista comunicativo y cultural.
En 2024 obtuvo la beca de Doctorado en Culturas, Prácticas y Comunicaciones de las Artes Visuales cofinanciada por la Azienda Speciale Palaexpo.