Universidad Roma III – Academia de Bellas Artes de Roma
Estudiantes de doctorado (XXXVIII ciclo)
Chiara Mu
Las problemáticas éticas de la «performance» uno a uno: cómo poner en práctica formas de cuidado abrazando el riesgo y el consentimiento como partes integrantes de la experiencia estética. – La investigación propuesta se centra en el enfoque, teórico y práctico, de la dimensión ética que define el encuentro entre artista y participante dentro de eventos en vivo, en los que la inmanencia y la interacción hacen que el resultado conceptual de la obra solo se haga evidente una vez finalizada. Al plantear el problema de cómo es posible dar el consentimiento para participar en una obra que está constituida por dinámicas relacionales impredecibles (porque están en constante evolución), este proyecto de investigación explora los límites existentes entre el arte relacional en el ámbito del arte de la «performance», la estética de la personificación (o filosofía del cuerpo) y los estudios sobre la espectatorialidad en vivo. La intención es comprender cómo garantizar, por parte del artista y de las instituciones artísticas implicadas, un grado razonable de cuidado al presentar obras que pueden conllevar un posible riesgo de desestabilización, tanto psicológica como física, para quienes participan. Con este fin, está prevista la realización de tres «performances» uno a uno, y la recopilación de comentarios a través de cuestionarios a los participantes tiene como objetivo refutar o reforzar la tesis expuesta.
Como artista e investigadora del medio activa durante los últimos veinte años, sostengo que la obra solo puede determinarse como experiencia estética si quien la vive acepta redefinir continuamente la gestión del contexto, acogiendo plenamente lo inesperado, aunque a veces sea portador de conflicto. Esta premisa también se aplica a quien ha concebido la obra y la experimenta compartiéndola, en cada ocasión, con alguien a quien no puede conocer y cuyas acciones no puede prever del todo.
Chiara Mu (Roma, 1974) – Artista e investigadora residente en Londres desde 2017. Graduada en Escenografía en ABAROMA (1996-2001), obtuvo el máster en Bellas Artes en el Chelsea College de Londres (2006-2009) y actualmente es estudiante de doctorado en la Universidad Roma III en consorcio con la Academia de Bellas Artes de Roma (2023-2025), donde estudia las problemáticas éticas que se encuentran en las «performances» uno a uno con la intención de reconfigurar las prácticas de cuidado abrazando el riesgo y el consentimiento como partes integrantes de la experiencia estética. Junto con Paolo Martore, ha ideado y editado para el público italiano el libro Performance Art: traiettorie ed esperienze internazionali (Castelvecchi, 2018), una recopilación de ensayos de artistas y autores extranjeros que nunca antes se habían traducido. A lo largo de los años, ha expuesto su trabajo en espacios sin ánimo de lucro británicos e italianos, entre ellos Cambridge Artworks Gallery en Cambridge (2007, Reino Unido), Five Years Gallery y Yinka Shonibare Guest Projects Space en Londres (2009), y Condotto C en Roma (2009-2010). También ha expuesto en la galería Edieuropa – Qui Arte Contemporanea (2011-2012) y AlbumArte de Roma (2015), Bibo’s Place en Todi (2015), en el Auditorium – Fondazione per la Musica (2016) y en el Museo Macro (2019), ambos en Roma; en el CIAC – Museo d’Arte Contemporanea de Genazzano (2014, Roma) y en la Fondazione Pietro e Alberto Rossini de Brianza (2015-2016). Ha producido «performances» para los ayuntamientos de Venecia, Milán y Nápoles y ha dirigido talleres sobre «performance» y metodologías artísticas para las Academias de Bellas Artes italianas (de Roma, Bolonia y Florencia). También ha colaborado como docente y tutora con el equipo de Palazzo Strozzi Education (2018), con la Yunnan Art University (China), el Saci Art Center de Florencia y la Universidad de Milán Bicocca.
www.chiaramu.com – chiaramu@gmail.com
Estudiantes de doctorado (XXXIX ciclo)
Martina Macchia
La investigación se centra en realidades de diseño híbridas arraigadas en contextos extraurbanos y periféricos. A través de las numerosas experiencias de artistas que deciden habitar en los márgenes, haciendo interactuar la dimensión creativa con la militante, estos lugares se perfilan como una red plural, dentro de la cual la acción social y la experiencia colectiva de hacer arte encuentran un terreno común en el que desarrollarse.
Al activar y poner en valor lo que está fuera del centro, ha sido posible reapropiarse de esos espacios definidos por Gilles Clément como residuales: paisajes alternativos, derivados del progresivo abandono de las actividades antrópicas, que crean una cuenca para la construcción de comunidades multiespecie.
La investigación se propone, a través de la interacción metodológica de algunas temáticas centrales en la contemporaneidad, entre ellas la marginalidad como valor cultural y el antiespecismo, identificar, a partir del análisis de algunos casos prácticos en el territorio nacional, perspectivas teórico-prácticas comunes, orientadas al desarrollo de proyectos cuyo eje sea la activación de lugares residuales y descentralizados respecto a los principales centros de producción cultural.
Martina Macchia (Giulianova, 1997) es comisaria y estudiante de doctorado en la Academia de Bellas Artes de Roma y en la Universidad de Roma III. Tras obtener el diploma de primer ciclo en DAMS en Roma III y pasar un periodo en el extranjero en la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, obtuvo el diploma de segundo ciclo en Didáctica y Comunicación del Arte en la Academia de Bellas Artes de Roma.
Su investigación aborda las relaciones entre la movilidad, la producción artística y el territorio, con especial atención a las interferencias con lo no humano. El estudio de la cuestión animal y del antiespecismo en relación con el arte se ha consolidado en su actividad en RAVE East Village Artist Residency, de cuyo comité directivo forma parte y con la que colabora desde 2022. Entre los proyectos puestos en marcha en residencias para artistxs destaca la experiencia en Guilmi Art Project, donde ha comisariado la residencia-taller Rosalba. El espacio cambiante, y la restitución de la residencia del dúo UCCI UCCI en el Instituto de Cultura Italiano de Colonia.
Actualmente colabora con varias revistas, entre ellas «Animot. Studi critici sull’animalità», «E.T. Zine» e «Impure. Journal of Art and Anthropology».
macchia.martina@outlook.it
Estudiantes de doctorado (XXXX ciclo)
Aleksandra Anna Czuba
La investigación para la tesis doctoral se centra en los potenciales epistemológicos de la comunicación de las cinematografías nacionales en el contexto de Europa central y oriental, entendida como concepto tanto geográfico como geopolítico, en el periodo del régimen comunista y de la transición a democracias, desde una perspectiva de estudio sociológico, antropológico y psicológico. El proyecto investiga los modelos culturales formados por usos, costumbres, valores, tabúes, actitudes, expresiones icónicas, modas, roles y arquetipos que proporcionan una base para el conocimiento de una determinada realidad histórica y sus aspectos más peculiares. Con el objetivo de ampliar la conciencia intercultural y contribuir a la mediación entre la cultura europea occidental y oriental, obstaculizada durante décadas por el telón de acero, se analizan obras cinematográficas, excluyendo las de propaganda o las bastante censuradas, para investigar la importancia narrativo-expresiva del cine en la formación de imaginarios colectivos y para comprender su valor etnográfico en la cultura visual de Europa oriental.
Aleksandra Anna Czuba – Ola Czuba (Polonia, 1984) – Artista visual y estudiante de doctorado del ciclo XL en Culturas, prácticas y tecnologías del cine, los medios de comunicación, la música, el teatro y la danza en la Universidad Roma III en consorcio con la Academia de Bellas Artes de Roma (2024-2027). Graduada en Artes Multimedia en la Academia de Bellas Artes de Roma con una tesis sobre el tema del espacio simbólico de lo femenino en las obras de arte contemporáneo y con un trabajo de producción: la «performance» para vídeo Tableau I. Comisaria de la sección dedicada al arte contemporáneo de la colección Nuovo Lessico Critico, Castelvecchi (2021-actualidad), autora de los ensayos temáticos sobre las obras contemporáneas en los volúmenes «Rivoluzione» (2021), «Utopia» (2023) e «Identità» (2025). En 2021, investigadora (Junior Scientist) en el ámbito de las actividades del proyecto europeo HORIZONTE 2020 EU4ART_Differences – Work package 4. Ha expuesto sus obras en diversos lugares, entre ellos PAN – Palazzo delle Arti de Nápoles, Short Theatre – Mattatoio Atelier de Roma, Palazzo Venezia de Roma, Scuderie Aldobrandini de Frascati, Palazzo Candiotti de Foligno, MACRO Museo d’Arte Contemporanea de Roma, Stichting Centrum Beeldende Kunst de Róterdam, Palazzo Ducale de Tagliacozzo, Casa Vuota de Roma y Museo Pietro Canonica de Roma.