«Termoformature» es una exposición que pone el broche final al taller «Arte e industria in dialogo», impartido por Gino Sabatini Odoardi a un grupo de unos 80 estudiantes de la Academia de Bellas Artes de Roma.
Entre el 7 y el 13 de mayo de 2019, el Aula Colleoni acoge algunas obras producidas por los jóvenes junto con el artista. Dos son los hilos conductores seguidos durante el taller teórico-práctico: el proceso de «termoformado en poliestireno», con el que Sabatini Odoardi transfigura y cristaliza la naturaleza de los objetos; y el tema de la acogida, la hospitalidad y las migraciones, al que aportó valiosas claves de lectura Massimo Carboni, ensayista y profesor de Estética, con una clase magistral titulada El otro que hay en nosotros. Los factores «tiempo» y «memoria» unen los dos planos desde el punto de vista conceptual, estético y poético.
Si, por un lado, se ha experimentado así con un método particular de construcción plástica, por otro, los estudiantes han identificado objetos simbólicos relacionados con el fenómeno de la inmigración: un recorrido completado con una visita al Centro Astalli de Roma, lugar de acogida para los solicitantes de asilo, dirigido por el padre Alessandro Manarese.
El proyecto está a cargo de Anna Maiorano, profesora de «Decoración – Arte Ambiental y Lenguajes Experimentales».
***
Helga Marsala: Empecemos por la técnica del «termoformado», que utilizas desde hace muchos años. Se trata evidentemente de un proceso funcional a una investigación teórica sobre el tiempo, la memoria y la dialéctica entre la vida y la muerte. Desde los primeros experimentos con las bolsas de vacío hasta este uso del plástico, que se convierte en una segunda piel con la que transfigurar los objetos, me parece que siempre se trata de un intento de cristalizar lo real: inmortalizarlo para que no muera. Y así devolverlo a una nueva vida. ¿Cuál es tu relación con estos conceptos? ¿Es el arte una forma de salvar el mundo a través de su imagen?
Gino Sabatini Odoardi: La relación es siempre necesariamente contradictoria. Desafortunadamente, la realidad es muy triste: un día todos nos encontraremos en la misma posición incómoda, detrás de una pequeña pared de mármol. El sol morirá dibujando una brillante nebulosa planetaria y la Tierra se disolverá en partículas elementales. El mundo natural es analfabeto como el caos. Desaparecerán las obras maestras de Leonardo y de Duchamp. Woody Allen afirmó que los artistas tienen la importantísima tarea de distraer a la humanidad del trágico destino que le espera.
Desafortunadamente, yo no consigo ni distraerme ni, tal vez, distraer. Todo es desconocido, un enigma, un misterio inexplicable. La duda, la incertidumbre y la suspensión del juicio parecen ser el único resultado de nuestro análisis más minucioso. Por lo tanto, un desconcierto consentido. Sin embargo, el «termoformado» me da esa ilusión sedante y transitoria de poder confiar en un espectro póstumo de manera indolora. Tiene un mecanismo con un encanto irreversible. Tiene la gran particularidad de «enfriar» el objeto, dándole esa fugaz posibilidad después de lo inevitable. Vivo la corrupción del momento y la conciencia de la inminente derrota. Es una de mis muchas «operaciones concebidas póstumamente» como acto de generosidad hacia el presente. ¿Qué puede hacer el arte? Escapar de una habitación sin ventanas. En palabras de Claudio Parmiggiani: «El arte no necesita ninguna respuesta. Es una pregunta que quiere seguir siéndolo».
HM: ¿Cómo han abordado los estudiantes este tipo de investigación, desde el punto de vista técnico y conceptual? ¿Qué ideas interesantes han surgido?
GSO: No ha sido fácil hacer que los estudiantes comprendieran este tipo de investigación. Posteriormente, con la ayuda de experiencias en vídeo, el enfoque técnico fue más natural. La orientación conceptual fue más compleja; por otra parte, argumentar sobre la oscuridad no es fácil, también porque cada uno de nosotros percibe lo real de manera diferente. Han surgido varias ideas, sobre todo variables relacionadas con la técnica de ejecución, que difiere según la cultura o las costumbres.
HM: ¿Cómo has planteado el trabajo con los chicos, desde el punto de vista teórico y práctico?
GSO: Inicialmente, revisamos mi portafolio, partiendo de urgencias y motivaciones expresivas, y solo después les explicamos las distintas fases técnico-prácticas de realización. A continuación, en coordinación con la profesora Anna Maiorano, dimos el tema indicado, invitando a los estudiantes a diseñar en papel posibles propuestas, ideas o intuiciones, e inmediatamente después a formularlas mediante renderizados digitales, collages, maquetas o prototipos. A continuación, revisión y debate oral de los proyectos recibidos, posibles problemas de ejecución, poética y contenidos. Por último, la realización práctica de los objetos/esculturas en pretermoformado sobre paneles moldeados (con las correspondientes solidificaciones).
HM: El tema que habéis investigado es el de la inmigración, la condición del extranjero, la relación con el otro, el destino de quien busca un lugar, un puerto de llegada: en este caso, ¿con qué tipo de signos, huellas y testimonios habéis trabajado?
GSO: Por desgracia, no ha sido difícil sumergirnos en el tema: signos, huellas y testimonios están ante los ojos de todos, indistintamente. Lo social, amasado de arena y de mar, nos sale al encuentro en todo momento sin filtros. Es mezquino especular sobre el miedo. Acoger es un principio moral sacrosanto. Basta con leer la Odisea, el poema homérico de la hospitalidad. Recuerdo el episodio de Ulises que desembarca, náufrago, en la isla de Nausicaa: el héroe tiene un aspecto poco tranquilizador y, al verlo llegar, las doncellas de la princesa huyen asustadas. Pero es precisamente Nausicaa quien las detiene, recordándoles que la acogida es un deber e invitándolas a prestar todos los cuidados necesarios al nuevo huésped. Desde este punto de vista, deberíamos aprender de la cultura clásica.
Como afirmaba Jacques Derrida, el extranjero siempre trae un regalo. Todavía en algunas zonas del sur de Italia se mantiene la costumbre de hacer un regalo al huésped, precisamente para corresponder al regalo que nos hace al venir a nuestra casa. Desgraciadamente, los verdaderos enemigos de la sociedad no son los que la explotan o la tiranizan, sino los que la humillan. El dolor se ha convertido en un globo, como la Tierra: así me lo contaba Fabio Mauri.
Los estudiantes, extranjeros y no extranjeros, tenían sus respectivas historias que contar. Múltiples visiones coherentes e incoherentes, ratificadas por signos objetuales codificados. Nada de elogios, simbolismos metafóricos, denuncias. El ejercicio de una mirada desobediente, la invitación a aplicar a la realidad una simulación alternativa, igual de eficaz e incisiva que la narración despiadada de la verdad.
HM: El plástico es una constante en tu trabajo. Un material frío, industrial, vinculado a la idea de artificio y de serialidad, lejos de la calidez orgánica de tantas investigaciones de tipo poverista. Un material, sin embargo, que de alguna manera intentas «calentar», devolver a una dimensión humana y vital, justo cuando, por el contrario, le quitas vida a los objetos cotidianos. ¿Qué relación tienes con este elemento y qué significados revela?
GSO: Las direcciones son múltiples y subyacen a diferentes lecturas paralelas. La idea de frío/calor atraviesa horizontalmente gran parte de toda mi investigación expresiva. Se alternan sin incidentes, casi nunca saliendo ilesos. No hay «calidez orgánica» en la superficie, sino solo serialidad industrial desmentida por el objeto «pobre» sustraído. Una especie de franciscanismo inverso.
Paralelamente, desde 2013, tras un creciente interés por la drapería, llevo a cabo un proyecto —desimbolizado— denominado «Tra le pieghe». La tela, siempre presente en mi investigación, ha sufrido a lo largo de los años una mutación mediante la transformación manual del termoformado. Una idea innata de la plasticidad, que se configura con la armonía, el equilibrio y la simetría. Una especie de sección áurea de la sublimación, donde la metáfora del «pliegue» constituye una intrigante expresión de «acuerdos», como siempre ha sostenido con razón Deleuze. El pliegue se replica hasta el infinito en su ilimitada reproducción, estratificación y composición en una nueva armonía. ¿Hasta qué punto puede ser armonioso un pañuelo colgado en una pared?
HM: Otra constante es el uso del color blanco. Una elección estética precisa. También en este caso surgen sugerencias poéticas: ¿es la materia inmaculada, desde la que iniciar el proceso creativo? ¿Una especie de «tabula rasa», a partir de la cual construir nuevos archivos, nuevas memorias personales o colectivas? ¿Qué significados son posibles?
GSO: El color es un medio que permite ejercer una influencia directa o indirecta sobre la mente humana. Elegí el blanco, como luto del propio color. Descarado como la moralidad. Intenso como la ausencia. El blanco no tiene límites, es sustracción y abre a lo posible. Un posible que coincide con un único punto de fuga. Como el silencio en la música.