El equipo del proyecto EAR
Academia de Bellas Artes de Roma (ABAROMA)
La Academia de Bellas Artes de Roma es el principal centro de enseñanza para la formación avanzada y la investigación en el campo de las artes visuales. Promueve el estudio, la transmisión y el progreso de la expresión creativa contemporánea, persiguiendo y potenciando el papel cosmopolita de la ciudad y del Instituto a través de la creación y el desarrollo de un sistema de intercambios culturales orientados al crecimiento artístico y cultural mutuo.
La Academia, que presume de descender de los antiguos talleres de arte y de las academias renacentistas, y de la de San Luca en particular, se ocupa de la conservación de las metodologías artísticas tradicionales y desarrolla la investigación y la aplicación de nuevas técnicas y tecnologías destinadas a ampliar la oferta didáctica en función formativa y creativa.
La oferta formativa se articula en tres Departamentos (Artes Visuales, Diseño y Artes Aplicadas, Comunicación y Didáctica del Arte) y diez escuelas (Pintura, Escultura, Decoración, Diseño Gráfico Artístico, Escenografía, Diseño Artístico para Empresas, Nuevas Tecnologías del Arte, Comunicación y Puesta en Valor del Patrimonio Artístico Contemporáneo, Didáctica del Arte, y Cine, Fotografía y Audiovisuales).
Jefa de proyecto
WP1
Arianna Angelini, tras graduarse en Administración de Empresas con matrícula de honor en la Universidad Comercial Luigi Bocconi de Milán, comenzó su carrera en Procter & Gamble, donde tuvo la oportunidad de trabajar en varias sedes internacionales y de ocupar puestos de creciente responsabilidad con reconocimientos como la Dirección a partir de 2006. A lo largo de su carrera, ha trabajado en mercados diversificados como Italia, Europa Occidental, CEEMEA, EE. UU., Asia, India y Australia. Profesional con más de 20 años de experiencia en el sector de las ventas y el comercio, caracterizada por una fuerte pasión por el desarrollo del negocio y la gestión de las personas, en 2018 decide emprender un nuevo reto en el sector público y se incorpora al MUR AFAM como funcionaria administrativa contable, integrando su experiencia de gestión adquirida en una corporación internacional con la misión de mejorar la eficiencia de la maquinaria pública en el sector de la educación, en el ámbito AFAM.
Coordinadora científica del proyecto
Coordinadora del WP1
Beatrice Peria es historiadora del arte con formación iconológica y ha publicado estudios especializados sobre la iconografía del arte véneto del siglo XVI, pero también sobre la relación entre la palabra y la imagen, sobre la pintura italiana y francesa del siglo XIX y sobre el libro de artista. Ha colaborado con «Il Trovaroma – La Repubblica», con el Departamento de Escuela y Educación de la RAI, con el ICCD y con la Superintendencia de Arqueología, Bellas Artes y Paisaje de Molise. Desde 1989 es profesora titular de Historia del Arte, actualmente en la ABA Roma, donde también es responsable de Relaciones Internacionales. Además, es experta en sistemas, experta coordinadora y profesora evaluadora de la ANVUR para la AFAM. Ha sido coordinadora de Erasmus durante más de 15 años, y una de las responsables y miembro del Steering committee del proyecto europeo EU4ART (European Universities) y EU4ART_differences (Horizonte 2020). Recientemente ha publicado La perspectiva invisible. Formas visuales de la temporalidad en el arte (2022, L’Erma di Bretschneider), Actores sin historia: la narración desatendida de Degas, en «Zeusi. Linguaggi contemporanei di sempre» y «Vanitas: una serie di lunga durata», en el volumen colectivo «Giardini di conversazione. Studi in onore di Augusto Gentili.
Asistente de proyecto WP1
Angelica Speroni es investigadora en la Université Paris 8, donde en 2024 obtuvo el doctorado en Estética, Ciencias y Tecnologías de las Artes. Es comisaria del Archivo Lucia Romualdi y profesora titular en la ABA Roma para el curso de Diseño de montajes expositivos y Comunicación Visual (desde 2022), como lo fue para el curso de Estética (2019-2021). Entre 2020 y 2023 trabajó en el proyecto europeo EU4ART (European Universities), y desde 2023 imparte clases en la Europass Teacher Academy, también en el marco del programa Erasmus+.
Además de numerosos artículos en revistas científicas, ha publicado y presentado en el Museo MAXXI de Roma la monografía Raggiungere l’orizzonte. Significato, valore e funzione della ricerca artistica (L’Erma di Bretschneider, 2024). Entre las últimas conferencias internacionales, ha participado en DIMMI (Trento 2024) y CIM (Turín 2024) y ha impartido seminarios en Italia y en el extranjero. Ha comisariado varias exposiciones en espacios prestigiosos, como INASA-Palazzo Venezia, Cantieri Culturali alla Zisa, Palazzo Ajutamicristo, Sala Colleoni y ABA Roma.
Coordinadora WP2
Costanza Barbieri es profesora de Historia del Arte Moderno e Historia del Dibujo en la ABA Roma y comisaria de exposiciones nacionales e internacionales, desde el Renacimiento hasta el Arte Moderno. Con dos doctorados de investigación en Historia del Arte (Universidad Sapienza de Roma; Rutgers, the State University of New Jersey), es autora de alrededor de un centenar de publicaciones científicas dedicadas a la cultura visual del Renacimiento, al coleccionismo, a la iconología contextual y al diagnóstico no invasivo para la reconstrucción del proceso ideativo de la obra de arte.
Ha participado en el proyecto europeo EU4ART_differences (Horizonte 2020) y forma parte del colegio doctoral del Doctorado Nacional de Investigación en Artes Visuales de la Universidad de Roma Dos «Tor Vergata» y de las Academias de Arte italianas desde 2022, con el currículo New Technologies for Cultural Heritage. Recientemente ha publicado Los astros benignos de Agostino Chigi. Baldassarre Peruzzi, Sebastiano y Raffaello en la Loggia della Galatea (L’Erma di Bretschneider, 2023), la primera monografía dedicada al proyecto decorativo original de la loggia de la Villa Farnesina.
Project Assistant WP2
Actualmente matriculada en el programa de máster en Historia del Arte por la Universidad de Roma III desde octubre de 2024, Noemi Zappalà obtuvo con matrícula de honor el diploma de primer ciclo en Comunicación y Puesta en Valor del Patrimonio Artístico Contemporáneo por la ABA Roma. Su trayectoria académica se ha centrado en la conservación de los bienes culturales, con especial atención a las técnicas de diagnóstico no invasivo aplicadas al patrimonio artístico. Ha adquirido experiencia en el uso de herramientas como la reflectografía IR, la XRF, la perfilometría láser y la fluorescencia UV.
En febrero de 2024 formó parte de un equipo de investigación dedicado a las investigaciones diagnósticas sobre el Spasimo di Sicilia, copia de Rafael, en colaboración con INFN Roma Frascati e INFN Roma III, contribuyendo con investigaciones histórico-documentales y participando en las mediciones. Esta investigación fue objeto de su tesis de diploma. Los resultados del proyecto se presentaron en el seminario Research and Development at the DAΦNE-L and LASR3 Laboratories (octubre de 2024).
Experto WP2
Roberto Bellucci es restaurador y, desde 1974, conservador de pinturas en el Opificio delle Pietre Dure e Laboratori di Restauro de Florencia, con el que sigue colaborando. Es Académico de Honor de la Academia de las Artes del Dibujo de Florencia, Asociado del CNR-INO y ha sido miembro del Comité Científico de la restauración de la Belle Ferronière de Leonardo da Vinci en el Louvre. Ha escrito más de 100 artículos científicos sobre cuestiones de conservación y temas técnicos. Se ha dedicado a la investigación en los campos de los ensayos no destructivos y de los procedimientos de limpieza acuosa; y a la investigación y experimentación de nuevos métodos científicos de estudio de las obras de arte. Especialista en el estudio del underdrawing, en la técnica pictórica altomedieval y renacentista. Ha emprendido numerosas investigaciones de gran alcance sobre la técnica pictórica de Masaccio y Masolino, Piero della Francesca, Gentile da Fabriano, Botticelli, Sebastiano del Piombo y Leonardo da Vinci (entre otros). Ha dado conferencias en el Met (Nueva York), el Museo del Louvre, la National Gallery (Londres), el Kunsthistorisches Institut (Florencia), la Nàrodni Galerie (Praga), el Yale Conservation Center (New Haven, EE. UU.) y la Renaissance Society of America.
En el marco del proyecto EAR, es restaurador experto en investigaciones diagnósticas.
Doctoranda WP2-WP4
Flavia Coccioletti, nacida en Roma, estudió en la Academia de Bellas Artes de Roma, donde obtuvo un Diploma de segundo ciclo en Didáctica y Comunicación del Arte con especialización en comisariado. En 2022 comenzó un doctorado en Ciencias del Patrimonio Cultural, centrando su investigación en la accesibilidad de los museos para personas ciegas y con discapacidad visual. En el marco del doctorado, participa en el proyecto PNRR MAXXI per TUTTI del museo MAXXI de Roma, colaborando activamente con el grupo de trabajo sobre discapacidades visuales. También es voluntaria de la asociación MUSEUM, con la que promueve actividades culturales dirigidas a personas con discapacidad visual. En el proyecto EAR, ha participado en la realización del proyecto Tiziano Tangibile. La Pala Gozzi.
Experta WP2
Lorenza D’Alessandro, habilitada para ejercer la profesión de restauradora por el ICR de Roma y licenciada en Historia del Arte Moderno por la Universidad de Roma «La Sapienza», ejerce desde 1984 la profesión por cuenta propia en instituciones públicas y privadas en Italia y en el extranjero. Especializada en el sector de la conservación de pinturas y materiales pétreos, ha supervisado la restauración de importantes obras, desde las arqueológicas hasta las contemporáneas. Desde 1986, lleva a cabo actividades docentes (ICCROM, Indiana University, Trinity College of Rome). Actualmente es profesora en la Universidad de la Tuscia. Cuenta con numerosas publicaciones de carácter técnico y de conservación.
En el marco del proyecto EAR, se ocupa de la conservación y la restauración, centrándose en temas relacionados con la génesis del proceso creativo en la obra de arte y las peculiaridades de la pintura en copia.
Experta WP2
Maria Beatrice De Ruggieri es doctora en Historia del Arte y ha estudiado en la Universidad La Sapienza de Roma y en la Universidad de Siena. Sus intereses se centran desde hace muchos años en el estudio de los procedimientos artísticos, a través de las investigaciones diagnósticas y el estudio de las fuentes técnicas. Con la sociedad Emmebi diagnostica artistica, de la que es socia fundadora junto con Marco Cardinali, ha realizado investigaciones sobre gran parte de la pintura del siglo XVII romana y napolitana, con especial atención a la pintura de Caravaggio, de la escuela caravagesca y del Barroco romano. Ha colaborado y colabora con instituciones internacionales (Kunsthistorisches Museum de Viena, Museo del Prado de Madrid, Universidad de Estocolmo) en proyectos de investigación. Autora de numerosas publicaciones, ha desarrollado actividades didácticas en la Universidad de Roma La Sapienza, la Universidad de la Tuscia, el Istituto Centrale del Restauro, la Universidad de Valencia y la Universidad de Estocolmo. Actualmente es profesora adjunta de Historia de las Técnicas Artísticas en la Universidad Roma III.
En el marco del proyecto EAR, se ocupa de actividades de investigación relativas a la documentación de los procesos compositivos de la pintura, en particular del siglo XVII romano y napolitano, con especial atención a las investigaciones diagnósticas.
Experta WP2
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Florencia, Cecilia Frosinini fue funcionaria historiadora del arte en el Opificio delle Pietre Dure de Florencia (1990-2021). Ha tenido muchas experiencias con instituciones extranjeras, incluidas dos becas en el CASVA (National Gallery of Art de Washington D.C.). Es académica de la Academia de las Artes del Dibujo de Florencia; asociada del CNR-INO de Florencia; profesora adjunta en la Universidad Católica de Milán, la Universidad de Pisa y la Universidad de Florencia, para cursos sobre técnicas artísticas y sobre el uso de técnicas de investigación en el campo de la conservación del patrimonio artístico e histórico. Ha sido miembro de comités científicos para congresos y exposiciones internacionales, del comité científico para la restauración de la «Santa Ana» de Leonardo da Vinci en el Louvre y actualmente es miembro del Comité Científico de las Galerías de los Uffizi. Se dedica a la investigación sobre la técnica del underdrawing en la pintura italiana y, en general, a las técnicas artísticas, con competencia en el campo de las investigaciones científicas. Sobre estos temas ha realizado más de 200 publicaciones.
En el marco del Proyecto EAR, desempeña la actividad de experta historiadora del arte, seleccionando obras de arte especialmente significativas para ilustrar las distintas fases del paso de la idea a la producción artística.
Experta WP2
Daniela Luzi obtuvo el Diploma de Restauradora en el Sector «Conservación de las Pinturas» y la Especialización en «Materiales Lápidos» en el Istituto Centrale del Restauro de Roma. Fundó en 1986 L’ERRE Consorzio, del que es presidenta y directora técnica, con el que ha participado en proyectos de conservación y restauración de los ciclos pictóricos de importantes complejos arquitectónicos. En el sector de los materiales pétreos, ha realizado la intervención piloto en la fachada de la Capilla de los Scrovegni en Padua; ha participado en las intervenciones en los relieves del Protiro y de la fachada de la iglesia de S. Zeno en Verona, con el redescubrimiento de la policromía en los relieves esculpidos de las historias de los meses de Niccolò. En el complejo arquitectónico de la iglesia de San Carlino alle Quattro Fontane de Roma, participó en la recuperación de los acabados originales de Borromini de los estucos, en el interior de la iglesia, y de las superficies arquitectónicas, en las fachadas exteriores.
En el marco del Proyecto EAR, propone algunos casos prácticos, relativos a intervenciones de conservación y restauración realizadas a lo largo de su actividad, emblemáticos por poner de relieve aspectos constitutivos del proceso de elaboración de la obra y de la experimentación con materiales y técnicas.
Coordinador del WP3
Su campo profesional son las artes escénicas, en particular la dirección del teatro musical y la «performance» multimedia. Ha sido actor (con la Gaia Scienza de G. B. Corsetti), ayudante de dirección (en todos los teatros y festivales italianos y europeos más importantes), director colaborador (de Luca Ronconi y Graham Vick), director (más de cuarenta títulos, entre ellos numerosas primeras representaciones absolutas), productor (de la primera compañía itinerante de ópera italiana, OPERAOGGI) y libretista (Tempo sospeso del volo para Nicola Sani). Imparte clases desde hace más de veinte años (IUAV, Scuola dell’Opera Italiana, Maggio Formazione, Academias de Carrara, Turín, Brera) y guía a los estudiantes en la realización de proyectos escénicos (Dido & Aeneas y Donna non rieducabile en Carrara, The Prague and The Milan Experiment en Brera, The sense of (my) body en el Fisad de Turín, Di me c’è qualcosa che esiste e Il nemico ritrovato en Roma). Ha sido responsable del WP4 del proyecto europeo EU4ART_differences (Horizonte 2020) y miembro del MC de la Cost Action 23158 – ARTinRARE.
Investigadora WP3
Doctora en Teoría del Arte e Historia del Arte por la Universidad de Pekín, Veronica Di Geronimo es licenciada en Historia del Arte y máster en Historia del Arte Contemporáneo por la Universidad Sapienza de Roma. Tras graduarse, comisarió la exposición Sincretismi. Dao tra Oriente e Occidente en Lo Studiolo y ha trabajado en la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea de Roma. En 2022 y 2023 fue Junior Scientist en la ABA Roma para el proyecto europeo EU4ART_differences (Horizonte 2020), donde actualmente es investigadora posdoctoral.
En el marco del proyecto EAR, se ocupa de los aspectos teórico-metodológicos de la investigación artística, con un enfoque específico en la aplicación de la inteligencia artificial.
Investigador WP3
Es investigador en el ámbito de la creatividad computacional y la interacción hombre-máquina, con un Doctorado de investigación en Media and Arts Technology por la Queen Mary University of London. Músico y artista, ha expuesto y actuado en festivales internacionales de arte multimedia, entre ellos dos veces en Ars Electronica (Linz, Austria). También es miembro alumni del Augmented Instruments Lab del Imperial College London.
En el proyecto EAR, se ocupa de desarrollar estrategias didácticas respaldadas por la inteligencia artificial, destinadas a fomentar la innovación y la experimentación en las academias de bellas artes y en los conservatorios de música.
Experto WP3
Volkan Okbay es un investigador que explora la convergencia entre la visión artificial, el aprendizaje automático y la robótica para abordar retos complejos en diversos ámbitos. Obtuvo un Máster en Ciencias en Ingeniería Eléctrica-Electrónica en la Middle East Technical University. Su diversificada trayectoria técnica incluye el puesto de ingeniero de diseño de hardware en ASELSAN, donde se centró en el software FPGA y la aviónica, y el de investigador graduado en Thales, especializándose en sistemas integrados y optimización del procesamiento de señales. Además, contribuyó al desarrollo de sistemas de IA periférica con aceleradores CNN durante sus prácticas en Maxim-Analog Devices. Más recientemente, ha trabajado en el METU Center for Image Analysis en SLAM y comprensión de imágenes médicas. En el proyecto EAR, se ocupa de la investigación, la implementación y la integración de las capacidades de procesamiento de imágenes en una estructura central de chatbot para interpretar las pinturas de artistas seleccionados.
Coordinadora WP4
Dalma Frascarelli es doctora en Investigación y está habilitada para la docencia universitaria de II nivel. Es profesora de Historia del Arte Moderno en la ABA Roma, de la que es vicedirectora. Miembro del comité científico del Instituto Nacional de Estudios Romanos y del de la colección Biblioteca barocca e dei Lumi de la editorial Argo, es coordinadora del Doctorado de investigación en Culturas, prácticas y comunicación de las artes visuales (ABA Roma). Se ha dedicado a la protección y la puesta en valor del patrimonio artístico en las Superintendencias del Ministerio de Bienes Culturales y el Instituto Nacional de Grabados. Sus investigaciones sobre el arte entre finales del siglo XVI y la primera mitad del siglo XVIII se centran en el coleccionismo, en la historia de las ideas y en las relaciones entre arte y Contrarreforma. Ha publicado numerosos ensayos en revistas especializadas y libros colectivos. Entre las últimas monografías: Paolo Falconieri tra scienza e arcadia. Le collezioni di un intellettuale del tardo barocco romano (Campisano, 2012); La Biblioteca Apostólica Vaticana (Jaca Book, 2012); L’arte del dissenso. Pittura e libertinismi nell’Italia del Seicento (Einaudi, 2016).
Experto WP4
Gianfelice Boncristiano comienza a trabajar muy joven en la industria de los videojuegos como autónomo. En 2008 funda Mobile Idea Srl, desarrollando proyectos digitales para PC, tabletas y teléfonos inteligentes. Desde 2010 se especializa en la gamificación, ámbito que le permite colaborar con socios públicos y privados, tanto a escala nacional como internacional.
Doctoranda WP4
Floriana Boni estudió en la Academia de Bellas Artes de Roma, donde obtuvo con matrícula de honor un Diploma de segundo ciclo en Comunicación y Puesta en Valor del Patrimonio Artístico, con una tesis sobre La Vanitas en el siglo XVII: entre la devoción y la transgresión. Actualmente está matriculada en el XXXVIII ciclo del doctorado de interés nacional en Ciencias del Patrimonio Cultural, impartido por la Universidad de Tor Vergata, en asociación con la Academia de Bellas Artes de Roma. Su investigación doctoral aborda la relación entre la poesía de Giovan Battista Marino y las artes figurativas, con un enfoque centrado precisamente en las conexiones mitológicas entre la Galeria y el Adonis.
Doctoranda WP4
Fiorella Custodero se ocupa de la comunicación digital y de la investigación en el ámbito de la gobernanza cultural, el turismo sostenible y las nuevas tecnologías, con especial atención al impacto de la gamificación empleada en el sector didáctico y en la puesta en valor del patrimonio cultural material e inmaterial. Recientemente ha contribuido a la realización de un volumen internacional, con la publicación de un ensayo titulado Gamification as a Strategy to Educate About Cultural Heritage and Develop Sustainable Cultural Tourism. En el marco del proyecto EAR, se ocupa de promover y difundir el proyecto digital ©HOHENSTAUFEN – The game, resultado de su investigación doctoral orientada a la puesta en valor del sitio patrimonio de la UNESCO de Castel del Monte y de la ciudad de Andria, ubicados en Apulia.
Experto WP4
Museógrafo, escenógrafo, diseñador de montajes expositivos y multimedia, Giuseppe Di Giovanni se formó como escenógrafo en la Academia de Bellas Artes de Roma y como arquitecto de interiores en L’ESAM Design de París. Posteriormente obtuvo el diploma en Cine de Animación en la Academia de Bellas Artes de Nápoles. Su trayectoria profesional comienza con el teatro, primero con la compañía dei Liberanti de la Casa Circondariale di Lauro y, posteriormente, con el Teatro Nuovo de Nápoles bajo la dirección artística de Antonio Latella. Tras su formación en Arquitectura de Interiores, comienza a trabajar en el diseño de montajes expositivos, primero en el sector del «merchandising» y luego en el del patrimonio cultural, incorporándose al estudio WPS Multimedia, donde desde hace 15 años realiza proyectos de musealización y montajes multimedia divulgativos. Ha recibido encargos de numerosos clientes institucionales y no institucionales: Superintendencias y Polos Museísticos de Campania, Calabria, Abruzos, Lacio y la ciudad de Roma, ayuntamientos y editoriales. Por último, colabora desde hace varios años como técnico de laboratorio con ABAROMA, donde imparte talleres y cursos de diseño para los espacios expositivos y multimedia.
Project Assistant WP4
Chiara Picco se ocupa de la comunicación y la investigación en el ámbito artístico. Se gradúa en Comunicación y Didáctica museística y de los eventos expositivos, y combina sus estudios con experiencias en la divulgación de iniciativas relacionadas con el arte y el patrimonio cultural. Ha colaborado con entidades como Zètema y la Superintendencia Capitolina de Bienes Culturales. Desde 2022 forma parte de la Oficina de Comunicación de la Academia de Bellas Artes de Roma, donde se ocupa de la organización y promoción de eventos culturales y didácticos de la institución a través de sus canales oficiales.
En el marco del proyecto EAR, se ocupa para ABAROMA del diseño y la implementación de una base de datos dedicada a los programas de doctorado sobre investigación artística, mapeando la oferta formativa de universidades e instituciones de alta formación nacionales e internacionales.
Coordinadora del WP5
Veronica Cornacchione es una profesional de la comunicación con más de ocho años de experiencia internacional en funciones estratégicas que requieren coordinación, gestión de partes interesadas y colaboración con equipos multiculturales. Especializada en el desarrollo y la implementación de estrategias de comunicación, ha dirigido campañas de alto impacto, eventos institucionales y colaboraciones creativas, contribuyendo a reforzar la visibilidad y el posicionamiento de organizaciones a escala global.
Ha desempeñado cargos de responsabilidad en comunicación para el Programa de Salud y Migración de la Organización Mundial de la Salud (OMS), la Agencia Italiana para la Cooperación al Desarrollo (AICS) en Sudán y Etiopía y la Red de Regiones Europeas para la Investigación y la Innovación (ERRIN) en Bruselas, desarrollando estrategias eficaces para involucrar a las partes interesadas institucionales. Seleccionada en 2019 para el Italian Fellowships Programme de las Naciones Unidas, patrocinado por el Gobierno italiano e implementado por el Departamento de Asuntos Económicos y Sociales de las Naciones Unidas (UNDESA), Veronica ha consolidado su experiencia en la comunicación institucional y en la creación de asociaciones estratégicas. Licenciada en Lenguas Extranjeras y Relaciones Internacionales, recientemente ha sido reconocida como Nova Talent.
Fin del contrato: 4 de agosto de 2025
Coordinadora del WP5
Enrica Murru es periodista publicista y profesional de la comunicación con una sólida experiencia en la gestión de contenidos editoriales y digitales.
Actualmente coordinadora del Work Package 5 «Divulgación, Mediación Cultural y «Open Data» del proyecto Enacting Artistic Research (EAR) en la Academia de Bellas Artes de Roma, ha adquirido competencias transversales en redacción, «copywriting», estrategia de contenidos y en la gestión de asociaciones con partes interesadas institucionales y no institucionales, colaborando con entidades importantes como Zètema Progetto Cultura y LazioCrea, con las editoriales Castelvecchi y Coniglio Editore, y con numerosas marcas de lujo internacionales como Armani, Moncler, Tod’s y Missoni. Paralelamente, ejerce la docencia en el IED – Istituto Europeo di Design.
Inscrita en el Colegio de Periodistas del Lacio, combina una gran capacidad de redacción e investigación con competencias organizativas y relacionales, así como de coordinación de equipos heterogéneos, desarrolladas en más de quince años de experiencia entre la edición, la moda, la cultura y la comunicación digital.
Academia de Bellas Artes de Brera (ABABRERA)
La Academia de Brera, centro público de enseñanza en el corazón de Milán fundado en 1776, es el centro del arte, los bienes culturales y el diseño. Ofrece un amplio panorama de conocimientos y experiencias para quienes quieran transformar su pasión por el arte en una carrera profesional. Su oferta formativa abarca ámbitos que van desde las nuevas tecnologías, la escenografía, el diseño, la moda, el comisariado de exposiciones y eventos, la comunicación y los montajes expositivos, hasta la puesta en valor y la restauración del patrimonio artístico-cultural.
Brera es un punto de referencia para la alta formación artística, gracias también a su fuerte vínculo con la ciudad de Milán. Es una marca que atrae a estudiantes, artistas, empresas emergentes, empresas creativas e instituciones tanto nacionales como internacionales.
Persona de contacto del proyecto
Persona de contacto del WP1 y WP4
Historiadora del arte, comisaria y doctora en Estudios Audiovisuales, Claudia Maria D’Alonzo es docente en la Escuela de NTA de ABA Brera, miembro del colegio del Doctorado en Investigación y transición digital en las instituciones museísticas y en las galerías de arte (ABA Brera) y del Doctorado en Nuevos Medios y Prácticas Crítico-Curatoriales de la Creación Contemporánea (ABA Turín). Desde 2023 es comisaria del premio de arte contemporáneo Lydia, de la Fondazione Il Lazzaretto, en colaboración con PAC Padiglione d’Arte Contemporanea, Milán. Otras obras recientes como comisario: Blue Diamond, exposición individual de Rachele Maistrello, Project Room – PAC, Milán, 2023; All of Your Base exposición individual de IOCOSE, Aksioma, Liubliana, 2022; INBTWN, muestra de arte digital, Centrale Fies, 2020-2022; When the Towel Drops Vol. 1 de Radha May (Elisa Giardina Papa, Nupur Mathur, Bathsheba Okwenje), ICA Milán, 2019-2020. Ha escrito para Alfabeta2, digimag, doppiozero, Exibart, MCD – Musiques&Cultures Digitales, Castelvecchi, Amsterdam University Press, Mimesis International y Treccani.
Coordinadora organizativa del WP1
Comisaria e investigadora, el trabajo de Marialaura Ghidini se centra en la relación entre las tecnologías digitales, la cultura y la sociedad, con especial atención a las prácticas curatoriales entre contextos en línea y fuera de línea. Obtuvo un doctorado de investigación practice-based en Curating New Media Art por la Universidad de Sunderland (2015), donde investigó el impacto de la curaduría en línea en la producción, la distribución y la participación cultural. Ha comisariado y concebido proyectos expositivos y de investigación en contextos internacionales, entre ellos los proyectos en línea or-bits.com (2009-2015) y #exstrange (2017), la publicación Silicon Plateau (Bangalore, 2015-actualidad), el archivo curating.online (ganador del Italian Council 2020) y el simposio Codici Magici (Brescia, 2023). Realiza con regularidad actividades de investigación, docencia e intervenciones públicas en contextos académicos e institucionales internacionales, como la Universidad Aalto, MAP Bengaluru y la Universidad John Moores de Liverpool. Tras experiencias laborales en el Reino Unido y la India, actualmente vive en Italia.
Referente WP2
Historiadora del arte, Chiara Nenci imparte clases de Museología y Patrimonio Cultural en la Academia de Brera, donde dirige la Escuela de Comunicación y Puesta en Valor del Patrimonio Artístico. Colabora en exposiciones y volúmenes sobre el siglo XIX con escritos sobre la pintura de paisajes, las exposiciones de bellas artes y la relación entre las fuentes literarias y la creación artística. Estudiosa de Giuseppe Bossi, ha editado Le Memorie di Giuseppe Bossi (Milán, 2003) y Le Ruins de Robert Adam (traducción inédita de Giuseppe Bossi, Milán, 2025). Coordina proyectos de estudio y puesta en valor de los patrimonios históricos de las Academias de Bellas Artes y sobre estos temas ha publicado: Nel segno di Appiani. Nove letture e un progetto d’artista (2021, con R. Ruscio) y Elogio al segno. Luigi Sabatelli (2025, con R. Ruscio y A. Zanella). Es miembro del colegio de doctorado Tecniche e strumenti per lo studio, la produzione, la conservazione e la valorizzazione dei beni culturali (Brera) desde 2024.
En el marco del proyecto EAR, estudia el proceso creativo en las obras de arte del siglo XIX del patrimonio artístico de Brera.
Referente WP2
Rosanna Ruscio es profesora titular de Historia del Arte en la Academia de Brera. Especializada en el arte del siglo XX, ha sido autora y asesora del Diccionario Biográfico Treccani y de las editoriales De Agostini y Electa, y ha escrito numerosos textos para libros y catálogos de exposiciones. Entre sus publicaciones, Lettere a Wart. Il fondo Arslan: studi e percorsi di uno storico dell’arte (2006); La vocazione artistica nell’epoca dell’Antropocene, en Biennale Art Contemporary (Malta 2020); Nel segno di Appiani. Nove letture e un progetto d’artista (con C. Nenci, 2021); Elogio al segno. Luigi Sabatelli (con C. Nenci y A. Zanella, 2025); recientemente ha sido la comisaria de la jornada de estudio: Questione di tecniche: dialoghi aperti tra storia e materiali (Milán 21-2-25). Es miembro del colegio de doctorado Tecniche e strumenti per lo studio, la produzione, la conservazione e la valorizzazione dei beni culturali (Brera) desde 2024.
En el marco del proyecto EAR, se ocupa de la investigación histórico-artística sobre el proceso creativo en las obras de arte del siglo XX presentes en el patrimonio artístico de Brera.
Colaboradora WP2
Actualmente matriculada en el programa de cinco años de Restauración PFP2 en la Academia de Bellas Artes de Brera, Milán, Simona Marzullo tiene un gran interés por la restauración y la conservación del patrimonio cultural. Su trayectoria formativa le ha permitido adquirir competencias técnicas en el análisis del estado de conservación de las obras, en el conocimiento de los materiales y en las prácticas de restauración, desarrollando al mismo tiempo rigor científico, atención al detalle y sensibilidad hacia las problemáticas de la conservación.
Colaboradora WP2
Alessandra Motta asiste a la Academia de Bellas Artes de Brera de Milán, Programa de Cinco Años de Restauración, especialidad PFP2 – Objetos pintados sobre soporte de madera y textil, objetos esculpidos en madera, muebles y estructuras de madera, objetos de materiales sintéticos elaborados, ensamblados y/o pintados, y actualmente está en el año de la tesis. Su formación tiene una sólida base científica, adquirida en el Bachillerato Científico Galileo Ferraris de Turín, y se ha desarrollado aún más durante los cinco años de formación académica en el ámbito técnico-científico aplicado a la restauración. Ha realizado unas prácticas en Turín bajo la supervisión del restaurador Gherardo Franchino, en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de Turín, y ha participado en proyectos de restauración en colaboración con el Museo Nazionale Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinci de Milán y con diversas instituciones museísticas, en particular en Lombardía. En el proyecto EAR contribuye a las actividades de diagnóstico aplicadas a las obras propiedad de la Academia de Bellas Artes de Brera, con especial atención a las pinturas de Francesco Hayez, figura central en la historia de la institución y objeto de su investigación de tesis a través del estudio de la obra Retrato del pintor Carlo De Notaris. Realiza análisis mediante reflectografía infrarroja para la identificación del dibujo subyacente y utiliza otras técnicas de imagen destinadas a la caracterización de los materiales y al estudio en profundidad del estado de conservación de las obras.
Referente WP3
Matteo Cremonesi es artista y docente, se ocupa del arte contemporáneo y de las culturas digitales, con especial interés por el impacto estético, social y político de Internet y de las nuevas tecnologías en la investigación artística y en la cultura contemporánea en general.
Es profesor de Sistemas Interactivos y Cibernética y Teoría de la Información en la Academia de Brera de Milán y ha sido miembro del Link Art Center (2014-2019). Forma parte del grupo de artistas IOCOSE, con el que ha presentado sus obras en diferentes sedes nacionales e internacionales.
Colaborador WP3
Daniele Murgia es diseñador de interacción y doctorando (All But Dissertation, ABD) en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de Alguer (UNISS). Ha desempeñado el papel de asistente en el taller de Diseño de Interacción del Laboratorio de Cultura Visual de la SUPSI (Escuela Universitaria Profesional de la Suiza Italiana) y ha enseñado Creative Coding en Génova en la Academia Ligustica de Bellas Artes.
En el proyecto EAR, se ocupa del diseño de la interfaz gráfica de la aplicación de Mixed Reality para la plataforma digital °’°Kobi.
Academia de Bellas Artes de Florencia (ABAFI)
Fundada en 1784 por el Gran Duque de Toscana, Pedro Leopoldo, que la separó de la Academia de las Artes del Dibujo de Vasari, la Academia de Bellas Artes de Florencia es la institución pública europea más antigua dedicada al estudio y a la investigación en el campo artístico. Actualmente está presidida por Giovanni Iovane, crítico de arte y comisario independiente, y dirigida por Gaia Bindi, comisaria e historiadora del arte. Hay alrededor de 1800 estudiantes matriculados, procedentes de todo el mundo, atraídos por una gama de propuestas formativas que abarcan desde las artes visuales hasta las artes aplicadas, incluida la didáctica museística y las nuevas tecnologías.
Organizada en tres departamentos (Artes Visuales, Diseño y Artes Aplicadas, Comunicación y Didáctica del Arte), la Academia de Bellas Artes de Florencia ofrece cursos de Diploma Académico de primer nivel (Pintura, Escultura, Decoración, Diseño Gráfico Artístico, Diseño Gráfico, Escenografía, Diseño de Interiores, Didáctica para Museos, Nuevas Tecnologías del Arte) y de segundo nivel (Metodologías de la Pintura; Nuevos Lenguajes Expresivos: Decoración, Diseño Gráfico, Pintura, Escultura; Ilustración; Diseño de Exposiciones; Diseño Plástico para Escenografía Teatral; Cultura Visual: Didáctica del Arte, Comisariado Artístico), másteres profesionales y cursos de doctorado de investigación en colaboración con importantes organismos e instituciones. Completa la oferta formativa la Scuola libera del Nudo, fundada en el siglo XIX por el pintor toscano Giovanni Fattori.
También se organizan numerosas oportunidades formativas durante el año, como talleres, encuentros con artistas y profesionales de las artes, seminarios y eventos expositivos abiertos a la ciudad.
Conservatorio de Música Santa Cecilia de Roma (CONSROMA)
El Conservatorio de Música Santa Cecilia adoptó su denominación actual en 1923, pero tiene sus raíces en la «Congregación de los Músicos de Roma bajo la invocación de Santa Cecilia», instituida en 1595.
La Sala Académica cuenta con un órgano de excepcional importancia histórica y artística, construido en 1894 por la empresa Walker y ampliado en 1966 por la empresa Tamburini. La Biblioteca, con más de 300 000 unidades de libros, custodia 8 incunables, 10 000 manuscritos, ediciones impresas raras y materiales fonográficos.
El Conservatorio se sitúa, a nivel nacional e internacional, entre las instituciones más prestigiosas por la cantidad y la calidad de sus actividades de formación, producción musical e investigación.
Persona de contacto del proyecto
Referente WP2 y WP3
Carla Conti enseña Dirección de Coro y Repertorio Coral en el Conservatorio «Santa Cecilia», se graduó en Musicología en la Universidad Alma Mater de Bolonia y obtuvo los diplomas académicos en Piano, en Música Coral y Dirección de Coro y en Didáctica de la Música. Es responsable de Erasmus+ y delegada para la Investigación Artística. En los proyectos internacionales NEWS in MAP (2019-22) y RAPPLab (2022-23) fue, respectivamente, gestora de proyectos e investigadora. Ha concebido el primer proyecto EU Jean Monnet en el AFAM, EUPROGEMS (2023-26), y coordina el máster de segundo ciclo AReMus y el bienio de especialización en FoRaMus. Ha ideado y coordina el proyecto internacional en la acción bip, FARM (2023 y 2024) en colaboración con el Orpheus Instituut de Gante, y los seminarios DARE, encuentros internacionales de investigación artística. Debutó con la monografía «Nobilissime allieve», presentó sus trabajos de investigación en congresos internacionales (Nápoles, Roma, Helsinki, Berna, Viena, San Petersburgo, Bruselas, Berlín, Lisboa) y publicó para sellos italianos y extranjeros: LIM, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Symétrie, SEdM, Giannini Editore. Desde 2022 forma parte de los consejos de Doctorado de la Universidad RomaTre y del Conservatorio «Santa Cecilia».
Experto WP2
Aunque su formación comienza como pianista (se gradúa con la maestra Elisabetta Pacelli), su trayectoria musical pronto comienza a abarcar diferentes intereses: la música antigua (se gradúa en flauta dulce con el maestro Paolo Capirci), la pedagogía (se gradúa con la maestra Carla Conti) y la composición. Emiliano Manna ha actuado como pianista y flautista en Italia y en el extranjero (Dubái para la Expo 2020, Sevilla, Madrid, Malta, Foros Imperiales de Roma, etc.), y sus composiciones se han interpretado en Alemania, EE. UU., Australia, etc. Estudiante de doctorado para la reflexión crítica de la interpretación y del proceso creativo, su interés de investigación se centra en la exploración del repertorio para «speaking pianist» (medio expresivo en el que se requiere que el pianista recite un texto durante la ejecución instrumental) y sus implicaciones durante la interpretación.
En el marco del proyecto EAR, explora las peculiaridades del proceso creativo en la composición de dicho repertorio utilizando como material primario de investigación sus propias composiciones y el repertorio de la segunda mitad del siglo XX.
Experta WP2
Musicóloga, cantante especializada en vocalidad y didáctica musical, Elisa Pezzuto obtuvo el Máster en Musicología en la Universidad de Roma La Sapienza, un Diploma Académico de segundo ciclo en Formación para la Investigación Artística en Música y dos Másteres de primer ciclo en Vocología Artística y Teoría y Análisis Musical y el Máster de segundo ciclo en Artistic Research en el Conservatorio de Roma Santa Cecilia. Ha enseñado Etnomusicología en cursos de alta formación en la Universidad de Bolonia, ha publicado artículos académicos sobre vocalidad y didáctica musical y ha participado como ponente en congresos internacionales. En el ámbito artístico, ha publicado numerosas grabaciones discográficas y ha recibido reconocimientos en premios nacionales. Miembro fundador del grupo italiano Vocologi Artistici, combina la investigación y la práctica musical con un enfoque en la voz y la experimentación interdisciplinaria.
En el marco del proyecto EAR, se ocupa de analizar algunos elementos creativos interdisciplinarios relacionados con la escritura musical.
Experto WP2-WP3
Leonardo Barbierato ha estudiado jazz en los Conservatorios de Alessandria, Piacenza y Roma y es licenciado en Ciencias Biológicas (Ecología) por la Universidad del Piamonte Oriental. Estos estudios constituyen la base sobre la que comenzó su recorrido de investigación artística, que en 2022 lo llevó a obtener una beca para el Máster de segundo ciclo AReMus en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma y, en 2023, a ser seleccionado para el Doctorado de investigación en la Universidad Roma III/Conservatorio Santa Cecilia.
Su actual proyecto de investigación, Patterns for Transcendence, se centra en las interrelaciones entre la improvisación y la ecología cultural/ambiental, y se concreta en actuaciones improvisadas «site-specific» de carácter poshumano [in situ], en las que emergen híbridos de sonidos ambientales y performativos. Ha actuado en lugares como el Torino Jazz Festival, el Roma Europa Festival, el European Jazz Expo, el Jazz in Sardegna y el Mirabilia Festival.
En el marco del proyecto EAR, se ocupa de crear exposiciones en Research Catalogue.
Experto WP3
Lorenzo Ballerini es artista de sonido y nuevos medios, y también se dedica a la investigación y la docencia. Obtuvo el Diploma en Música y Nuevas Tecnologías en el Conservatorio de Florencia y un Máster en Investigación Artística Musical en el Conservatorio de Roma.
Su trabajo se desarrolla en el ámbito académico como profesor de Multimedia en el Conservatorio N. Piccinni de Bari y como investigador para el Conservatorio Santa Cecilia de Roma en el equipo de I+D del proyecto EAR. También ha publicado contribuciones científicas sobre la música electroacústica, los nuevos medios y la didáctica musical inclusiva. En el ámbito artístico, entrelaza elementos físicos y digitales, creando instalaciones y «performances» transmediales que invitan a reflexionar sobre las implicaciones sociales, comunitarias y políticas de la sociedad contemporánea. Ha participado en festivales y proyectos internacionales como el ADE Festival, la Bienal de Berlín, el Bright Festival, Fabbrica Europa, el Gaida Festival, el ICSC, el MA/IN Festival, el SMC y el Tempo Reale Festival.
En el marco del proyecto EAR, contribuye al desarrollo de Kobi ocupándose del diseño, el análisis de datos y el desarrollo de sistemas interactivos para explorar nuevas formas de interacción entre la tecnología y la creatividad.
Experto WP3
Alberto Maria Gatti es compositor, diseñador de música por ordenador y diseñador de sonido. Su principal interés es la música electroacústica, que abarca desde la música acusmática hasta el teatro musical. Desde 2018 explora la relación entre el cuerpo y el sonido, utilizando transductores vibrantes para transformar objetos y cuerpos en altavoces, además de su interés por las técnicas contemporáneas de generación y manipulación del sonido. Ha participado en festivales de música contemporánea y eventos en instituciones como el Ircam, la Bienal de Berlín, Inner Spaces, el SMC, Tempo Reale, el Museo Pecci, el MA/IN Festival, Milano Books, Milano Musica, Fabbrica Europa, el Teatro dell’Opera de Roma, el Forum Wallis y otros. Estudió música electrónica en el Conservatorio de Florencia y obtuvo el máster AReMus en el Conservatorio de Roma. En 2024 participó en el Programa de Residencia Artística Ircam Artistic Residency Program. Actualmente es compositor autónomo e imparte clases en la Escuela de Música de Fiesole y en el Conservatorio G. Puccini de La Spezia.
En el marco del proyecto EAR, se ocupa del análisis y la descripción de la señal de audio basados en criterios perceptivos.
Consultor WP4
Maurizio Gabrieli se diplomó en Composición, Fagot y Música Electrónica en el Conservatorio «S. Cecilia» de Roma, perfeccionándose con Stockhausen, Henze y Sciarrino. Desde 1981 compone para teatro (Teatro di Roma, Yoshi Oida), danza (Compagnia Nuova Danza, Vera Stasi), televisión (RAI, Stream), instalaciones multimedia y conciertos, con actuaciones en Italia y en el extranjero. Ha colaborado con Rai, Stream, Universal Wien y numerosas instituciones culturales. Ha sido asesor de Ricordi, del Ministerio de Bienes Culturales y del Cantiere d’Arte de Montepulciano. Ha creado programas informáticos musicales y ha comisariado programas de radio para RAI Radio3. Ha impartido seminarios internacionales en Europa y Asia, e imparte clases en los conservatorios italianos desde 1985. Es titular de la cátedra de Composición en el Conservatorio «S. Cecilia» de Roma, donde fundó los cursos de Música Aplicada y coordina el Máster en Música para Videojuegos.
En el proyecto EAR, colabora como experto en música para videojuegos.
Colaboradora WP4
Licia Missori es pianista, compositora, musicóloga y productora de música para videojuegos. Ofrece conciertos en todo el mundo, tanto como solista como en colaboración con otros músicos. Ha estado de gira y ha trabajado con numerosos artistas internacionales, entre ellos Haggard, Belladonna, Spiral69 y Steve Hewitt (baterista de Placebo), y ha actuado en teatros italianos con Giancarlo Giannini. Además de una nutrida discografía, ha publicado el primer libro en Italia dedicado sistemáticamente a la música de videojuegos («Musica per videogiochi», Edizioni Dedalo).
Licenciada con honores en Música y Espectáculo, obtuvo un Máster en Culturas Musicales del Siglo XX y otro en Composición de Música para Videojuegos. Desde 2019 trabaja como compositora de música para videojuegos, produciendo música para grandes marcas como Google, L’Oreal, Discovery Channel, P&G, Accenture, Lavazza, Mulino Bianco, Chiara Ferragni y muchas otras. En el proyecto EAR, se ocupa de componer y producir la música del videojuego Hohentaufen.
Conservatorio Estatal de Música «Alfredo Casella» - L'Aquila (CONSAQUILA)
El Conservatorio Estatal de Música «Alfredo Casella» – L’Aquila es un dinámico centro de formación, producción artística e investigación musical, fiel a su vocación innovadora. Promueve el doctorado DREAM y dirige o participa en numerosos proyectos nacionales e internacionales (PRIN, PNRR, Erasmus+), colaborando en redes internacionales (AEC, RAMI). Es líder en proyectos internacionales como «ItARTS», «Le Nuove Frontiere della Ricerca Artistica Musicale» y «MUSAE».
Como socio de EAR, contribuye al análisis del proceso creativo, al desarrollo de plataformas digitales y al mapeo de la investigación artística. La investigación en el «Casella» apunta a la innovación transdisciplinar, la puesta en valor del patrimonio y el impacto sociocultural.
Persona de contacto del proyecto
Referente WP2
Daniela Macchione, con un doctorado de investigación en «Historia y análisis de las culturas musicales» obtenido en 2004 en la Universidad de Roma La Sapienza, es docente de Historia e Historiografía de la Música en el Conservatorio «Alfredo Casella» de L’Aquila, donde es delegada de Proyectos e Investigación y miembro del Colegio Doctoral D.R.E.A.M. Su formación académica incluye además un Diploma de Piano, estudios de Composición, un Máster de segundo ciclo en Neuroestética y la Habilitación Científica Nacional como Profesora de II nivel. Sus intereses de investigación abarcan desde la música instrumental y la ópera italiana del siglo XIX, el proceso creativo a través de la crítica textual, el virtuosismo instrumental y la improvisación, el coleccionismo musical y la puesta en valor del patrimonio musical italiano, también mediante el uso de tecnologías avanzadas y la creación de actuaciones, hasta los fundamentos biológicos de la experiencia estética en las artes temporales y el espectáculo «en vivo».
Es editora general de la serie editorial «Works of Gioachino Rossini» para la editorial musical Bärenreiter Verlag de Kassel. Ha editado numerosas publicaciones, entre ellas ediciones críticas de obras de Gioachino Rossini, Nicolò Paganini y Serguéi Rajmáninov.
Experta WP2
Silvia Licciardi, doctora en Matemáticas e Informática, es investigadora en la Universidad de Palermo, Departamento de Ingeniería, y desarrolla arquitecturas de Machine/Deep Learning con aplicaciones en el campo de la energía. Ha trabajado durante varios años en el centro de investigación Enea en temas de Matemáticas Puras y Aplicadas a problemas de Biología, Física Clásica y Cuántica. Cuenta con más de 50 publicaciones en revistas internacionales, 3 monografías y numerosas participaciones en conferencias internacionales, también como ponente invitada. Imparte varias asignaturas en la Universidad de Palermo y en los cursos de doctorado nacionales. Ha obtenido varios contratos de investigación como colaboradora externa con varias universidades italianas, incluido el actual en el Conservatorio de L’Aquila para la aplicación de métodos de Cálculo Científico Avanzado al análisis de partituras musicales para el análisis de las variantes de autor. La Dra. Licciardi es miembro de varias asociaciones matemáticas internacionales como UMI, EWM y SIMAI. Se graduó en flauta travesera y obtuvo la ASN como profesora asociada de Análisis Numérico.
Referente WP3
Maria Cristina De Amicis se diplomó en el Conservatorio de Música «A. Casella» de L’Aquila y, posteriormente, se orientó progresivamente hacia las tendencias más avanzadas del lenguaje musical. En particular, gracias a su importante experiencia en informática musical y en el uso de las tecnologías, fundó el Istituto GRAMMA – Centro di Ricerca e Creazione Musicale, donde desarrolló actividades artísticas y científicas de 1989 a 2000. Su trabajo abarca la música, la tecnología y la experimentación, e incluye el diseño de sonido, la codificación creativa, las instalaciones audiovisuales, los algoritmos generativos, el desarrollo de programas informáticos y la lutiería innovadora. Este enfoque le ha permitido obtener resultados innovadores en la orquestación y en la creación musical (Aura ’94, Codice ’97, Leben ’02), así como en el ámbito teatral (L’Ultimo Nastro di Krapp ’97, La Principessa dispettosa ’99, Trasformazioni dell’anima ’00, Voci di monumenti ’21, Physis ’22). Ha participado en talleres y seminarios con importantes compositores y ha editado las actas del evento bienal La Terra Fertile (1996, 1998, 2000, 2013). Ha escrito artículos y ensayos sobre las problemáticas de la música contemporánea. Colabora con entidades privadas y universidades en proyectos de investigación musical, entre ellas el CRM y Univaq, y desde 2012 es profesora de Música Electrónica en el Conservatorio de Música «A. Casella» de L’Aquila y, desde 2022, es miembro del Consejo Académico.
Experto WP3
Massimiliano Cerioni es un compositor e ingeniero de sonido afincado en Berlín. Como investigador para el proyecto EAR, diseña algoritmos, prototipos de programas informáticos y rutinas de procesamiento de conjuntos de datos para el entrenamiento de LLM y para los motores de incrustación de audio. Obtuvo el título de especialista en música electrónica en el Conservatorio Alfredo Casella de L’Aquila, y también es artista de sonido, profesor y Max Certified Trainer. El trabajo de Cerioni abarca la música, el diseño de sonido, la codificación creativa, las instalaciones audiovisuales, los algoritmos generativos, el DSP para aplicaciones musicales, el desarrollo de programas informáticos personalizados, la lutiería extraordinaria y la interpretación. En 2015 ganó el 1.er premio del Premio Nacional de las Artes «Premio Abbado». Sus obras se han presentado en festivales como CTM, ICMC, Tempo Reale, Artescienza, Kunsttage Basel y el Psychedelic Film and Music Festival. Colabora con varios artistas y es miembro de los colectivos Radius, Wasch y Max Berlin Network. Publica su música con Elli Records (Francia).
Experto WP3
Stefano Giacomelli cursó el bachillerato científico y se graduó en Guitarra Eléctrica (Saint Louis College of Music, Roma), en Composición de Música Electroacústica y en Dirección y Tecnologías del Sonido (ConsAQ, A. Casella) y actualmente es estudiante de doctorado de doctorado en ICT en el departamento DISIM (UnivAQ), donde estudia aplicaciones computacionales (Python, MaxMSP, PureData) orientadas a la recuperación de información musical y al análisis de la escena auditiva, con modelos de IA (Deep Learning) optimizables para el «embedding». Es miembro del IEEE como estudiante de posgrado y ha participado en conferencias (IEEE, AIMI) y publicado artículos en sus ámbitos de investigación. Desarrolla actividades como compositor, director, intérprete y realizador informático para obras de música acusmática, intermedial y live-electronics (Dashow, Nottoli, Scurti, etc.). Es finalista, ganador y ha recibido una mención de mérito en varias categorías del PNA, y algunas de sus obras han sido seleccionadas e interpretadas en la CIM (Udine, 2018), ArteScienza (CRM, 2021), EmuFest Sabina y otros festivales de música. También ha colaborado con el conjunto ElettroAQustica (ConsAQ) para la realización y reinterpretación de la obra Mikrophonie I (Stockhausen).
En el marco del proyecto EAR, se ocupa del desarrollo y el análisis de arquitecturas de redes neuronales para el embedding multimodal (audio/texto), y del diseño de técnicas de automatización para la extracción de descriptores acústicos y semánticos de fuentes de audio y textuales.
Referente WP3-WP4
Compositor, violinista e informático, Alessio Gabriele explora la relación entre la ciencia y la música, la tradición y la experimentación, la producción y la interpretación musical a través de la electrónica. Sus obras van desde la música mixta hasta la acusmática, desde las instalaciones interactivas hasta las obras audiovisuales, presentadas en festivales e instituciones internacionales como la Accademia Nazionale di Santa Cecilia, NYCEMF y ArteScienza. Ha publicado artículos en MIT Press, CRC Press, ICMC y otros contextos académicos.
Diplomado en Violín y Música Electrónica con matrícula de honor en el Conservatorio «A. Casella» de L’Aquila, obtuvo un título de especialización en Informática con una investigación sobre las obras intermediales adaptativas.
Violinista activo desde 1998 en conjuntos orquestales, colabora desde 2008 con el CRM de Roma como compositor e investigador. Ha enseñado en los Conservatorios de Bari, Cuneo y Salerno, y desde 2021 es profesor titular de Multimedia en el Conservatorio de L’Aquila.
Referente WP4
Giovanna Barbati es viola da gamba y violonchelista, intérprete en particular de música barroca.
Docente de viola da gamba en el Conservatorio «A. Casella» de L’Aquila, lleva años investigando sobre la praxis y la didáctica histórica de la improvisación, por lo que ha sido invitada a numerosas instituciones europeas, entre ellas el Conservatoire de Paris, MDW Wien, Schola Cantorum Basiliensis y el Mozarteum de Salzburgo. Ha publicado artículos y editado manuscritos napolitanos inéditos para violonchelo y ha editado para el Festival Innsbrucker Festwochen der Alten Musik la edición crítica de las óperas Merope de Riccardo Broschi e Idalma de Bernardo Pasquini.
Ha sido primer violonchelo y viola da gamba de muchas orquestas barrocas europeas, entre ellas la Academia Montis Regalis. Recientemente se ha publicado el CD con la obra completa para violonchelo de Francesco Supriani, «Le virtuose fatiche» (con Les amies partimentistes, Da Vinci). En el marco del proyecto EAR, Giovanna Barbati es referente para la música antigua.
Experto WP4
Paolo Valente es un músico polifacético y productor italiano afincado en Berlín, activo en la escena ambiental, electrónica y del «rock». Tiene sus raíces en la guitarra eléctrica y en la música coral, y su música explora paisajes sonoros estratificados, construidos sobre contrastes dinámicos entre sonidos limpios y distorsionados, momentos etéreos y de gran intensidad. Mezcla voces, instrumentos acústicos y electrónicos con una amplia gama de efectos sonoros para crear profundidades y texturas complejas, ampliando artificialmente las posibilidades expresivas de la actuación. Obtuvo dos títulos de posgrado en Música Popular e Ingeniería de Sonido, con tesis sobre el efecto del eco (retraso) y sobre el compresor de rango dinámico.
Con más de 15 años de experiencia en estudios de grabación y escenarios internacionales, actualmente está de gira con varias bandas y compone bandas sonoras y música para publicidad.
En el marco del proyecto EAR, se ocupa de la identificación y el mapeo de los doctorados en música y artes figurativas en academias, universidades y conservatorios europeos.
Instituto Nacional de Física Nuclear (INFN)
El Instituto Nacional de Física Nuclear (INFN) es el organismo público nacional de investigación dedicado al estudio de los componentes elementales de la materia y de las leyes fundamentales del universo. Su misión científica es «promover, coordinar y llevar a cabo la investigación científica en el campo de la física nuclear, subnuclear, de astropartículas y de las interacciones fundamentales, así como la investigación y el desarrollo tecnológico pertinentes a las actividades en estos sectores».
En Italia, el sistema nacional de investigación está compuesto por entidades, públicas y privadas, que realizan actividades de investigación científica y tecnológica. En particular, el INFN lleva a cabo actividades de investigación de vanguardia, teórica y experimental, en los campos de la física nuclear, de las partículas elementales y de las astropartículas, en estrecha sinergia con las principales universidades italianas y en un contexto internacional de fuerte competencia, pero también y sobre todo de grandes colaboraciones científicas.
Persona de contacto del proyecto
Referente WP5
Referente WP4
Universidad Politécnica de las Marcas (UNIVPM)
La Universidad Politécnica de las Marcas (UNIVPM) es la principal universidad técnico-científica de las Marcas, con sede principal en Ancona. En el proyecto EAR, la unidad de investigación de la UNIVPM está formada por varios grupos de investigación pertenecientes al DICEA – Departamento de Ingeniería Civil, de la Construcción y de Arquitectura. El DICEA lleva a cabo actividades de investigación en los campos de la ingeniería civil, la construcción y la arquitectura, para contribuir al desarrollo y la transmisión de conocimientos útiles para mejorar la seguridad y la resiliencia del territorio, la productividad y la sostenibilidad del sector de la construcción y la protección del patrimonio cultural.
Gracias a su alta productividad científica y a la importancia de los ejes de desarrollo para afrontar los retos más cruciales de la investigación, el DICEA ha obtenido el reconocimiento de Departamento de Excelencia para los periodos 2018-2022 y 2023-2027.
Los ejes definidos son:
1. Heritage Science;
2. Seguridad de las estructuras, las infraestructuras y los sistemas naturales;
3. Gestión digital de las construcciones y del entorno construido;
4. Cambio climático y sostenibilidad de las construcciones y el transporte.
Persona de contacto del proyecto
Persona de contacto del WP1 y WP5
Referente WP2
Colaborador WP2
Renato Angeloni es doctor en Investigación especializado en la documentación y representación del Patrimonio Cultural, con competencias avanzadas en los métodos innovadores de adquisición y modelado tridimensional, como la fotogrametría, el escaneo láser y los sistemas de reconstrucción 3D basados en la Inteligencia Artificial. Se dedica al desarrollo y la experimentación de aplicaciones inmersivas en XR para la puesta en valor, la protección y el disfrute del patrimonio tangible e inmaterial, operando a diferentes escalas, desde el objeto hasta el contexto arquitectónico y paisajístico.
Las actividades realizadas en el ámbito de proyectos de investigación nacionales e internacionales, junto con la producción científica y un compromiso constante con la docencia universitaria, dan fe de una experiencia consolidada en la definición de nuevos modelos de acceso, narración y gestión del Patrimonio Cultural a través de las tecnologías digitales.
Referente WP3
Alberto Giretti es profesor titular del Departamento de Ingeniería Civil, de la Construcción y de Arquitectura de la Universidad Politécnica de las Marcas. Se graduó en Ingeniería Electrónica en 1990 y obtuvo el doctorado en Sistemas de Inteligencia Artificial en 1995 en la misma universidad. Sus intereses de investigación se centran en el modelado avanzado de edificios y la aplicación de la inteligencia artificial a la automatización de los procesos de construcción. Desde 1991 ha desempeñado cargos de responsabilidad en numerosos proyectos de investigación nacionales e internacionales, incluida la coordinación científica de proyectos europeos en el ámbito del 5.º y 7.º Programa Marco. También ha dirigido actividades de transferencia tecnológica a entidades públicas y empresas privadas y ha sido cofundador de la empresa derivada Nautes. Desde 2005 imparte clases de Sistemas Inteligentes para la Construcción y Gestión de Instalaciones.
Colaborador WP3
Daniele Pozzi es artista de sonido, músico electrónico, investigador y desarrollador de software con sede en Graz (Austria). Estudió Composición Electroacústica (Conservatorio de Padua) y Música por Ordenador en el Instituto de Música Electrónica y Acústica de la Universidad de las Artes de Graz, donde actualmente está cursando el Doctorado de Investigación. Su trabajo se centra en la retroalimentación y los sistemas complejos, la síntesis sonora no estándar, la emergencia, la especificidad del lugar y los sistemas algorítmicos para la composición musical y el arte sonoro.
Además de su trabajo como solista, colabora en una variedad de proyectos que van desde la improvisación electroacústica (Xyolo Nyote, Strip & Embellish, sun til threads) hasta las instalaciones sonoras en el espacio público (Klangnetze) y los paseos sonoros aumentados (Hörselgång). Ha trabajado en proyectos de investigación artística como Simultaneous Arrivals (Klagenfurt, Austria) y Algorithms that Matter (Graz, Austria). También trabaja en la Gustav Mahler University of Music, Klagenfurt, Austria, y es Managing Officer de la plataforma Research Catalogue (Society for Artistic Research).
En el marco del proyecto EAR, colabora con el equipo de desarrollo de Kobi facilitando la relación con la base de datos del Research Catalogue. Para ABAROMA, se ocupa de actualizar la página del proyecto en el Research Catalogue y de formar a profesores, estudiantes y socios en el uso de la plataforma.
Referente WP4
Ramona Quattrini, PhD, profesora asociada de Diseño (CEAR/10) en el Departamento de Ingeniería Civil, de la Construcción y de Arquitectura (DICEA) – Univpm, para el que también ejerce como vicedirectora. Es miembro del Colegio de Docentes de la Escuela de Doctorado y cofundadora de DISTORI Heritage, grupo de investigación interdisciplinar en Digital Cultural Heritage, y del Laboratorio Dhekalos, laboratorio de excelencia para la digitalización del Patrimonio Cultural.
Su investigación se centra en el Digital Cultural Heritage (DCH), en particular en el levantamiento del patrimonio arquitectónico y cultural y en el HBIM para el acceso inteligente al conocimiento y el apoyo a la conservación. Ha desarrollado investigaciones centradas en la representación de artefactos digitales 3D, enfoques de aprendizaje profundo para la segmentación de nubes de puntos, tecnologías basadas en la web y móviles (VR/AR) para la narración del CH, la curaduría digital y las tecnologías para museos virtuales y digitales, la realidad extendida y las soluciones «phygital» para la narración del patrimonio tangible e intangible.
En el marco del proyecto EAR, coordina las actividades técnicas y de digitalización del WP4.
Colaborador WP4
Tommaso Cherubini es un artista visual cuya práctica se mueve entre la inteligencia artificial generativa, el procesamiento de datos, los ambientes inmersivos y las instalaciones multimedia. Su investigación artística se centra en la traducción de archivos y bases de datos históricos en experiencias visuales estratificadas, dando forma a narraciones fluidas que cuestionan la memoria, el tiempo y el paisaje. Su objetivo es poner de relieve los retos y problemas contemporáneos a través del New Media Art, pero también la reinterpretación de archivos históricos y bases de datos a través de la inteligencia artificial generativa para dar nueva vida a los datos y a las imágenes. En sus proyectos queda clara la visión del arte como motor de sensibilización y cambio de comportamiento, al aprovechar el impacto del arte generativo para iniciar un proceso de defensa y concienciación sobre cuestiones sociales y medioambientales. Ha colaborado con importantes museos internacionales, incluido el Museo Egipcio de Turín, y con destacados artistas musicales como Lazza. Su trabajo se ha presentado en contextos y lugares destacados como la Milano Design Week 2025, el Museo de Ciencias Naturales de Turín, la Palazzina di caccia de Stupinigi, los Graphic Days 2024 de Turín y Paratissima. Sus proyectos entrelazan el lenguaje artístico y las tecnologías emergentes, con especial atención a las cuestiones sociales y medioambientales.
Colaborador WP4
Luigi Chierico, dentro del proyecto EAR, se ocupa del desarrollo de modelos y herramientas digitales interactivas para la puesta en valor y el disfrute del patrimonio cultural y arquitectónico. Su función incluye el diseño y la experimentación de soluciones inmersivas basadas en la realidad virtual (RV), la realidad aumentada (RA) y la realidad mixta (XR), con especial atención al uso de CAVE (entornos inmersivos), «serious games» y tecnologías de seguimiento ocular para el análisis de los comportamientos y la participación de los usuarios. Su trabajo también contribuye a desarrollar estrategias de musealización innovadoras, integrando recorridos de visita virtuales, evaluación de la experiencia del usuario y tecnologías para la monitorización ambiental, en consonancia con los objetivos interdisciplinarios del proyecto.
Colaborador WP4
Fabio Beltotto es gestor cultural y director creativo. Ha adquirido una sólida experiencia en el diseño y la dirección de iniciativas que combinan arte, cultura e innovación, orientadas a hacer que el patrimonio sea accesible y participativo. Ha colaborado con organizaciones internacionales en programas de cooperación cultural en África, Sudamérica y Oriente Medio, desarrollando proyectos de creación de capacidades, desarrollo territorial y puesta en valor de las identidades locales. A lo largo de su actividad, ha contribuido a proyectos dedicados a la aplicación de tecnologías innovadoras al arte y a los bienes culturales, ampliando las modalidades de conservación y disfrute del patrimonio. A través de exposiciones y producciones audiovisuales, promueve la cultura como herramienta de conexión, diálogo y transformación social, poniendo en valor su papel estratégico en los procesos de crecimiento e innovación. Dentro del proyecto EAR, ha colaborado en la implementación de la plataforma PhD Hub, recopilando, analizando y sistematizando los itinerarios de formación avanzada ofrecidos por universidades e instituciones de alta formación en el ámbito nacional e internacional. Beltotto ha colaborado en el proyecto (WP4) hasta noviembre de 2025.