The EAR Project Team
Academy of Fine Arts of Rome (ABAROMA)
La Academia de Bellas Artes de Roma es una institución líder en educación superior e investigación en el ámbito de las artes visuales. Promueve el estudio, la transmisión y el avance de la expresión creativa contemporánea, al tiempo que fomenta el papel cosmopolita tanto de la ciudad como de la propia Academia mediante el desarrollo de redes de intercambio cultural orientadas al crecimiento artístico y cultural mutuo.
Con raíces que se remontan a los talleres artísticos históricos y a las academias del Renacimiento, en particular a la Accademia di San Luca, la Academia se compromete a preservar las metodologías artísticas tradicionales al tiempo que impulsa la investigación y la aplicación de nuevas técnicas y tecnologías. Estos esfuerzos tienen como objetivo enriquecer su oferta educativa, tanto en términos formativos como creativos.
Los programas académicos de la Academia se organizan en tres departamentos —Artes Visuales, Diseño y Artes Aplicadas, y Comunicación y Educación Artísticas— e incluyen diez escuelas: Pintura, Escultura, Decoración, Grabado, Escenografía, Diseño Artístico para Empresas, Nuevas Tecnologías para el Arte, Comunicación y Promoción del Patrimonio Artístico Contemporáneo, Educación Artística, y Cine, Fotografía y Artes Audiovisuales.
Jefa de proyecto
WP1
Tras licenciarse con honores en Administración de Empresas por la Universidad Bocconi de Milán, Arianna Angelini inició su carrera en Procter & Gamble, donde tuvo la oportunidad de trabajar en varias oficinas internacionales y asumir puestos de creciente responsabilidad, incluido un cargo ejecutivo a partir de 2006. Throughout her career, she worked in diverse markets including Italy, Western Europe, CEEMEA, the USA, Asia, India, and Australia. Con más de 20 años de experiencia en ventas y desarrollo empresarial, caracterizados por una gran pasión por la gestión de personas, en 2018 asumió un nuevo reto en el sector público al incorporarse al MUR AFAM como responsable administrativa y contable. Allí, combina su experiencia en gestión empresarial con la misión de mejorar la eficiencia de la educación pública en el sector AFAM.
Coordinadora científica del proyecto
WP1 Coordinator
Beatrice Peria es una historiadora del arte con formación en iconología. Ha publicado estudios académicos sobre la iconografía del arte veneciano del siglo XVI, la relación entre la palabra y la imagen, la pintura italiana y francesa del siglo XIX y los libros de artista. Ha colaborado con Il Trovaroma – La Repubblica, el Departamento de Educación de la RAI, el ICCD y la Superintendencia de Molise. Desde 1989, es profesora titular de Historia del Arte en ABA Roma, donde también desempeña el cargo de responsable de Relaciones Internacionales. Es experta en el sistema ANVUR, evaluadora y coordinadora Erasmus desde hace más de 15 años. Formó parte del comité directivo de los proyectos EU4ART (Universidades Europeas) y EU4ART_differences (Horizonte 2020).
Entre sus publicaciones recientes se encuentran La prospettiva invisibile. Formas visuales de la temporalidad en el arte (2022), y ensayos sobre Degas y la serie Vanitas.
Asistente de proyecto WP1
Angelica Speroni es investigadora en la Universidad Paris 8, donde obtuvo su doctorado en Estética, Ciencias y Tecnologías de las Artes en 2024. Es comisaria del Archivo Lucia Romualdi y profesora adjunta en ABA Roma para los cursos de Diseño de Exposiciones y Comunicación Visual (desde 2022), anteriormente de Estética (2019-2021). Entre 2020 y 2023, trabajó en el proyecto EU4ART y ha impartido clases en la Europass Teacher Academy dentro de Erasmus+ desde 2023.
Escribió y presentó en el MAXXI de Roma su monografía Raggiungere l’orizzonte (2024).
Ha realizado ponencias en importantes congresos como DIMMI (Trento 2024) y CIM (Turín 2024), y ha comisariado exposiciones en espacios como el Palazzo Venezia, Zisa, Ajutamicristo, Sala Colleoni y ABA Roma.
WP2 Coordinator
Costanza Barbieri es profesora de Arte Moderno Temprano e Historia del Dibujo en ABA Roma y comisaria de exposiciones nacionales e internacionales desde el Renacimiento hasta el Arte Moderno. Con dos doctorados (Universidad Sapienza de Roma y Universidad Rutgers), ha escrito casi 100 publicaciones sobre cultura visual renacentista, coleccionismo, iconología contextual y diagnósticos no invasivos.
Participó en EU4ART_differences (Horizonte 2020) y forma parte de la junta de doctorado del Programa Nacional de Doctorado en Artes Visuales (Tor Vergata), con especial atención a las nuevas tecnologías para el patrimonio cultural. Entre sus publicaciones recientes se encuentra Gli astri benigni di Agostino Chigi. Peruzzi, Sebastiano y Raffaello en la Loggia della Galatea (2023).
Project Assistant WP2
Estudiante del máster en Historia del Arte de la Universidad Roma Tre desde octubre de 2024, Noemi se graduó con honores en la ABA Roma en Comunicación y Puesta en Valor del Patrimonio Artístico Contemporáneo.
Su ámbito académico de interés es la conservación del patrimonio cultural, en particular las técnicas de diagnóstico no invasivas, con experiencia en reflectografía IR, XRF, perfilometría láser y fluorescencia UV.
En febrero de 2024, formó parte de un equipo de investigación que estudió el «Spasimo di Sicilia», una copia de Rafael, en colaboración con el INFN de Roma. Esta investigación fue el tema de su tesis de grado y se presentó en el seminario Research and Development en los laboratorios DAΦNE-L y LASR3.
Expert WP2
Roberto Bellucci es conservador y restaurador que, desde 1974, ha trabajado en pinturas en el Opificio delle Pietre Dure de Florencia, donde aún colabora. Es académico honorario de la Accademia delle Arti del Disegno (Florencia), colaborador del CNR-INO y fue miembro del comité científico para la restauración de «La bella Ferroniera» de Leonardo da Vinci en el Louvre.
Autor de más de 100 artículos científicos sobre cuestiones técnicas y de conservación, está especializado en ensayos no destructivos, métodos de limpieza acuosos y técnicas de análisis científico de obras de arte. Es un experto destacado en dibujos subyacentes y técnicas pictóricas medievales/renacentistas, y ha realizado amplias investigaciones sobre Masaccio, Masolino, Piero della Francesca, Botticelli, Sebastiano del Piombo, Leonardo, entre otros. Ha impartido conferencias en instituciones como el Met (Nueva York), el Louvre, la National Gallery (Londres), el Kunsthistorisches Institut (Florencia) y el Yale Conservation Center.
Dentro del proyecto EAR, ejerce como experto en investigación diagnóstica.
PhD Student WP2–WP4
Flavia Coccioletti, nacida en Roma, estudió en la Academia de Bellas Artes de Roma, donde obtuvo un diploma de segundo nivel en Educación Artística y Comunicación con especialización en comisariado. En 2022, inició un doctorado en Ciencias del Patrimonio Cultural, centrando su investigación en la accesibilidad de los museos para personas ciegas y con discapacidad visual. Como parte de su doctorado, participa en el proyecto del PNRR «MAXXI per TUTTI» en el Museo MAXXI de Roma, colaborando activamente con el grupo de trabajo sobre discapacidades visuales. También es voluntaria de la asociación MUSEUM, a través de la cual promueve actividades culturales dirigidas a personas con discapacidad visual. Dentro del proyecto EAR, contribuyó a la realización del proyecto Tiziano Tangibile. La Pala Gozzi.
Expert WP2
Restauradora certificada en el ICR de Roma e historiadora del arte (La Sapienza), Lorenza D’Alessandro trabaja como profesional autónoma desde 1984 para instituciones públicas y privadas en Italia y en el extranjero.
Especializada en la conservación de pinturas y materiales pétreos, ha restaurado obras importantes que van desde la arqueología hasta el arte contemporáneo. Desde 1986, ha impartido clases en instituciones como el ICCROM, la Universidad de Indiana y el Trinity College de Roma, y actualmente es profesora en la Universidad de Tuscia.
Dentro del proyecto EAR, se centra en la conservación y la restauración, especialmente en la génesis creativa de las obras de arte y en las peculiaridades de las copias de pinturas.
Expert WP2
Maria Beatrice De Ruggieri es doctora en Historia del Arte (Sapienza y Universidad de Siena). Su investigación explora los procesos artísticos a través de diagnósticos y fuentes técnicas. Cofundó Emmebi Diagnostica Artistica y ha trabajado ampliamente en la pintura romana y napolitana del siglo XVII, especialmente en Caravaggio y el Barroco.
Ha colaborado con instituciones internacionales (Kunsthistorisches Museum, Prado, Universidad de Estocolmo) y ha impartido clases en Sapienza, Tuscia, Valencia y Estocolmo. Actualmente enseña en Roma Tre.
En el proyecto EAR, investiga los procesos compositivos de la pintura del siglo XVII centrándose en el diagnóstico.
Expert WP2
Licenciada en Historia del Arte (Universidad de Florencia), Cecilia Frosinini trabajó como historiadora del arte sénior en el Opificio delle Pietre Dure (1990-2021). Ha disfrutado de becas en el CASVA (National Gallery of Art, Washington, D.C.) y es profesora en la Universidad Católica de Milán, la Universidad de Pisa y la Universidad de Florencia.
Ha formado parte de comités científicos internacionales y de la restauración de la «Santa Ana» de Leonardo en el Louvre, y actualmente forma parte del Comité Científico de la Galería Uffizi.
Su investigación se centra en las técnicas de dibujo subyacente y los métodos de investigación científica, con más de 200 publicaciones. En el proyecto EAR, actúa como experta en historia del arte y selecciona obras de arte para ilustrar las fases desde la concepción hasta la creación.
Expert WP2
Daniela Luzi obtuvo los diplomas de Conservación de Pintura y Conservación de Materiales Pétreos del Instituto Central de Restauración (Roma). En 1986, fundó L’ERRE Consorzio, donde ejerce como presidenta y directora técnica, trabajando en importantes proyectos de restauración mural y arquitectónica.
Entre sus trabajos más destacados figuran la intervención piloto en la fachada de la capilla Scrovegni (Padua) y las restauraciones en San Zenón (Verona) y San Carlino alle Quattro Fontane (Roma), en las que se recuperaron acabados borrominianos.
En el proyecto EAR, aporta casos prácticos que ejemplifican fases clave del proceso creativo y la experimentación con materiales y técnicas.
WP3 Coordinator
Franco Ripa di Meana trabaja en las artes escénicas, especialmente en la dirección de ópera y las actuaciones multimedia. Ha sido actor (con Gaia Scienza de G. B. Corsetti), ayudante de dirección (en importantes teatros y festivales italianos y europeos), director adjunto (con Luca Ronconi y Graham Vick), director (más de cuarenta producciones, incluidos numerosos estrenos mundiales), productor (fundador de la primera compañía de ópera itinerante de Italia, OPERAOGGI) y libretista (Tempo sospeso del volo, música de Nicola Sani).
Cuenta con más de veinte años de experiencia docente (IUAV, Scuola dell’Opera Italiana, Maggio Formazione, Academias de Carrara, Turín y Brera), en los que ha orientado a los estudiantes en la producción de espectáculos como «Dido & Aeneas», «Donna non rieducabile», «The Prague and The Milan Experiment» e «Il nemico ritrovato».
Coordinó el WP4 del proyecto EU4ART_differences (Horizonte 2020) y es miembro del Comité de Gestión de la Acción COST 23158 – ARTinRARE.
Investigadora del WP3
Doctora en Teoría del Arte e Historia del Arte por la Universidad de Pekín, Verónica Di Geronimo es licenciada en Historia del Arte e Historia del Arte Contemporáneo por la Universidad Sapienza de Roma. Fue comisaria de la exposición «Syncretisms: Dao between East and West» en Lo Studiolo y trabajó en la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Roma.
En 2022-2023, desempeñó el cargo de investigadora júnior en ABA Roma para EU4ART_differences (Horizonte 2020), donde actualmente es investigadora posdoctoral.
En el proyecto EAR, se centra en los aspectos teóricos y metodológicos de la investigación artística, en particular en la aplicación de la inteligencia artificial.
Investigador del WP3
Andrea Guidi es investigador en creatividad computacional e interacción humano-máquina, con un doctorado en Tecnología de los Medios y las Artes de la Queen Mary University of London. Como músico y artista, ha expuesto y actuado en festivales internacionales de arte mediático, incluidas dos ediciones de Ars Electronica (Linz). También es antiguo alumno del Augmented Instruments Lab del Imperial College de Londres.
En el proyecto EAR, desarrolla estrategias de enseñanza respaldadas por la IA destinadas a fomentar la innovación y la experimentación en academias de bellas artes y conservatorios de música.
Expert – WP3
Volkan Okbay es un investigador que estudia la convergencia de la visión por ordenador, el aprendizaje automático y la robótica para abordar retos complejos en diversos ámbitos. He holds a Master of Science in Electrical-Electronics Engineering from Middle East Technical University. Su variada trayectoria técnica incluye su trabajo como ingeniero de diseño de hardware en ASELSAN, donde se centró en el software FPGA y la aviónica, y como investigador graduado en Thales, especializado en sistemas integrados y optimización del procesamiento de señales. Además, contribuyó a sistemas de IA perimetral que incluían aceleradores de CNN durante sus prácticas en Maxim-Analog Devices. Más recientemente, trabajó en el Centro de Análisis de Imágenes de la METU en SLAM y en la interpretación de imágenes médicas. En el proyecto EAR, se encarga de investigar, implementar e integrar capacidades de procesamiento de imágenes en una estructura central de chatbot para interpretar las pinturas de determinados artistas.
WP4 Coordinator
Dalma Frascarelli es doctora y está habilitada como profesora titular. Imparte clases de Arte Moderno Temprano en ABA Roma, donde también es vicedirectora. Forma parte de los consejos científicos del Istituto Nazionale di Studi Romani y de la colección Biblioteca barocca e dei Lumi (Argo ed.). Coordina el doctorado en Culturas, Prácticas y Comunicación de las Artes Visuales en ABA Roma.
Ha trabajado en la conservación y la puesta en valor del patrimonio cultural para el Ministerio de Cultura y el Istituto Nazionale per la Grafica. Su investigación se centra en el arte entre finales del siglo XVI y principios del XVIII, el coleccionismo, la historia de las ideas y el arte y la Contrarreforma.
Entre sus publicaciones figuran Paolo Falconieri tra scienza e arcadia (2012), La Biblioteca Apostolica Vaticana (2012) y L’arte del dissenso (Einaudi, 2016).
Experto WP4
Museógrafo, escenógrafo y diseñador de exposiciones multimedia, Gianfelice Boncristiano estudió Escenografía en ABA Roma y Arquitectura de Interiores en ESAM Design Paris, y posteriormente obtuvo un diploma en Cine de Animación en ABA Nápoles.
Comenzó en el teatro y luego pasó al diseño de exposiciones, incorporándose a WPS Multimedia, donde ha dirigido proyectos museísticos y multimedia durante 15 años. Colabora con instituciones culturales y ha impartido clases en talleres de diseño en la ABA Roma durante varios años.
PhD Student WP4
Floriana Boni estudió en la Academia de Bellas Artes de Roma, donde se graduó con honores con un diploma de segundo nivel en Comunicación y Puesta en Valor del Patrimonio Artístico, con una tesis sobre los «Vanitas» en el siglo XVII entre la devoción y la transgresión. Actualmente está matriculada en el 38.º ciclo del programa nacional de doctorado en Ciencias del Patrimonio Cultural, impartido por la Universidad de Tor Vergata en colaboración con la Academia de Bellas Artes de Roma. Su investigación doctoral estudia la relación entre la poesía de Giovan Battista Marino y las artes visuales, con especial atención a las conexiones mitológicas entre «La Galeria» y «L’Adone».
PhD Student WP4
Fiorella Custodero trabaja en el ámbito de la comunicación digital y realiza investigaciones en los campos de la gobernanza cultural, el turismo sostenible y las nuevas tecnologías, con especial atención al impacto de la ludificación en la educación y en la puesta en valor del patrimonio cultural tangible e intangible. Recently, she contributed to an international volume with an essay titled Gamification as a Strategy to Educate About Cultural Heritage and Develop Sustainable Cultural Tourism. Dentro del proyecto EAR, se encarga de promover y difundir el proyecto digital HOHENSTAUFEN – The Game, desarrollado a partir de su investigación doctoral sobre la puesta en valor del sitio de la UNESCO de Castel del Monte y la ciudad de Andria, en Apulia.
Experto WP4
Museógrafo, escenógrafo y diseñador de exposiciones multimedia, Giuseppe di Giovanni estudió Escenografía en la ABA Roma y Arquitectura de Interiores en la ESAM Design Paris, y posteriormente obtuvo un diploma en Cine de Animación en la ABA Nápoles.
Comenzó en el teatro, luego pasó al diseño de exposiciones y se incorporó a WPS Multimedia, donde ha dirigido proyectos museísticos y multimedia durante 15 años. Colabora con instituciones culturales y ha impartido clases en talleres de diseño en la ABA Roma durante varios años.
Project Assistant WP4
Chiara Picco trabaja en comunicación e investigación en el ámbito de las artes. Se licenció en Comunicación y Educación Museística y Expositiva, y ha colaborado con Zètema y la Superintendencia Capitolina. Desde 2022, trabaja en la Oficina de Comunicación de la ABA Roma, donde organiza y promociona los eventos culturales y educativos de la institución.
En el proyecto EAR, diseña e implementa una base de datos específica de programas de doctorado en investigación artística, cartografiando la oferta de educación superior nacional e internacional.
WP5 Coordinator
Veronica Cornacchione es una profesional de la comunicación con más de ocho años de experiencia internacional en puestos estratégicos que requieren coordinación, gestión de partes interesadas y colaboración con equipos multiculturales. Especializada en el desarrollo y la implementación de estrategias de comunicación, ha liderado campañas de gran impacto, eventos institucionales y colaboraciones creativas para mejorar la visibilidad y el posicionamiento de organizaciones internacionales.
She has held key communication roles for the WHO’s Health and Migration Programme, the Italian Agency for Development Cooperation (AICS) in Sudan and Ethiopia, and the European Regions Research and Innovation Network (ERRIN) in Brussels. En 2019, fue seleccionada para el Programa de Becas de Italia de las Naciones Unidas, respaldado por el Gobierno italiano e implementado por el DAECS de la ONU. She holds degrees in Foreign Languages and International Relations and was recently recognized as a Nova Talent.
Fin del contrato: 4 de agosto de 2025
WP5 Coordinator
Enrica Murru es periodista y profesional de la comunicación con una sólida experiencia en la gestión de contenidos editoriales y digitales. Actualmente es coordinadora del Paquete de Trabajo 5 «Difusión, mediación cultural y datos abiertos» dentro del proyecto Enacting Artistic Research (EAR) de la Academia de Bellas Artes de Roma. A lo largo de los años, ha desarrollado una experiencia transversal en el trabajo editorial, la redacción de textos, la estrategia de contenidos y la gestión de colaboraciones con partes interesadas tanto institucionales como no institucionales, colaborando con organizaciones de renombre como Zètema Progetto Cultura y LazioCrea, editoriales como Castelvecchi y Coniglio Editore, así como con marcas internacionales de lujo líderes como Armani, Moncler, Tod’s y Missoni. También imparte clases en el IED – Istituto Europeo di Design.
Miembro colegiada del Colegio de Periodistas del Lacio, combina sólidas competencias de redacción e investigación con habilidades organizativas e interpersonales, así como experiencia en la coordinación de equipos multidisciplinares, adquirida a lo largo de más de quince años en los ámbitos de la edición, la moda, la cultura y la comunicación digital.
Brera Academy (ABABRERA)
La Academia de Brera, una universidad pública en el corazón de Milán fundada en 1776, es un centro de arte, patrimonio cultural y diseño. Ofrece una amplia gama de conocimientos y experiencias para quienes desean transformar su pasión por el arte en una carrera profesional. Su oferta educativa abarca ámbitos como las nuevas tecnologías, la escenografía, el diseño, la moda, la comisariación de exposiciones y eventos, la comunicación y la organización de exposiciones, así como la puesta en valor y la restauración del patrimonio artístico y cultural.
Brera es un referente en la enseñanza artística superior, también gracias a su estrecha vinculación con la ciudad de Milán. Es una marca que atrae a estudiantes, artistas, «start-ups», empresas creativas e instituciones tanto a escala nacional como internacional.
Project Contact WP1-WP4
Claudia Maria D’Alonzo es historiadora del arte, comisaria y doctora en Estudios Audiovisuales. Imparte clases en la Escuela NTA de la Accademia di Belle Arti di Brera y es miembro de la junta doctoral del programa de doctorado «Investigación y transición digital en instituciones museísticas y galerías de arte» (ABA Brera), así como del programa de doctorado «Nuevos medios y prácticas crítico-curatoriales de la creación contemporánea» (ABA Torino). Desde 2023, es comisaria del premio de arte contemporáneo Lydia, promovido por la Fondazione Il Lazzaretto en colaboración con el PAC Padiglione d’Arte Contemporanea, de Milán. Entre sus proyectos curatoriales recientes figuran Blue Diamond, una exposición individual de Rachele Maistrello (Project Room – PAC, Milán, 2023); All of Your Base, una exposición individual de IOCOSE (Aksioma, Liubliana, 2022); INBTWN, un programa de arte digital (Centrale Fies, 2020-2022); y When the Towel Drops Vol. 1 de Radha May (Elisa Giardina Papa, Nupur Mathur, Bathsheba Okwenje) en el ICA Milán (2019-2020). Ha escrito para Alfabeta2, digimag, doppiozero, Exibart, MCD – Musiques & Cultures Digitales, Castelvecchi, Amsterdam University Press, Mimesis International y Treccani.
Coordinadora organizativa del WP1
Comisaria e investigadora, el trabajo de Marialaura Ghidini se centra en la relación entre las tecnologías digitales, la cultura y la sociedad, con especial atención a las prácticas curatoriales en contextos tanto en línea como fuera de línea. Obtuvo un doctorado basado en la práctica en Comisariado de Arte de Nuevos Medios en la Universidad de Sunderland (2015), donde investigó el impacto del comisariado en línea en la producción, la distribución y la participación culturales. Ha comisariado y desarrollado proyectos internacionales de exposiciones e investigación, incluidas las plataformas en línea or-bits.com (2009-2015) y #exstrange (2017), la publicación Silicon Plateau (Bangalore, 2015-actualidad), el archivo curating.online (ganador del Italian Council 2020) y el simposio Codici Magici (Brescia, 2023). Lleva a cabo con regularidad actividades de investigación, docencia y charlas públicas en contextos académicos e institucionales internacionales, como la Universidad Aalto, MAP Bengaluru y la Universidad John Moores de Liverpool. Tras trabajar en el Reino Unido y la India, actualmente vive en Italia.
WP2 Contact Person
Historiadora del arte, Chiara Nenci imparte clases de Museología y Patrimonio Cultural en la Academia de Brera, donde dirige la Escuela de Comunicación y Puesta en Valor del Patrimonio Artístico. Colabora en exposiciones y publicaciones sobre el siglo XIX, con estudios sobre la pintura paisajística, las exposiciones de bellas artes y la relación entre las fuentes literarias y la creación artística. Especialista en Giuseppe Bossi, ha comisariado Le Memorie di Giuseppe Bossi (Milán, 2003) y Le Ruins di Robert Adam (una traducción inédita de Giuseppe Bossi, Milán, 2025). Coordina proyectos de investigación y de puesta en valor del patrimonio centrados en las colecciones históricas de las Academias de Bellas Artes y ha publicado sobre estos temas, entre ellos Nel segno di Appiani. Nove letture e un progetto d’artista (2021, with R. Ruscio) and Elogio al segno. Luigi Sabatelli (2025, con R. Ruscio y A. Zanella). Desde 2024 es miembro de la junta del programa de doctorado Tecniche e strumenti per lo studio, la produzione, la conservazione e la valorizzazione dei beni culturali (Brera). Dentro del proyecto EAR, estudia el proceso creativo en obras de arte del siglo XIX del patrimonio artístico de Brera.
WP2 Representative
Rosanna Ruscio es profesora titular de Historia del Arte en la Academia de Brera. Especializada en arte del siglo XX, ha trabajado como autora y asesora para el Dizionario Biografico Treccani y para editoriales como De Agostini y Electa, y ha escrito numerosos textos para libros y catálogos de exposiciones. Entre sus publicaciones se encuentran Lettere a Wart. Il fondo Arslan: studi e percorsi di uno storico dell’arte (2006); La vocazione artistica nell’epoca dell’Antropocene, en Biennale Art Contemporary (Malta, 2020); Nel segno di Appiani. Nove letture e un progetto d’artista (con C. Nenci, 2021); y Elogio al segno. Luigi Sabatelli (con C. Nenci y A. Zanella, 2025). Recientemente, fue comisaria de la jornada de estudio Questione di tecniche: dialoghi aperti tra storia e materiali (Milán, 21-2-25). Desde 2024, es miembro de la junta de doctorado Tecniche e strumenti per lo studio, la produzione, la conservazione e la valorizzazione dei beni culturali (Brera). Dentro del proyecto EAR, se centra en la investigación histórico-artística sobre el proceso creativo en las obras de arte del siglo XX del patrimonio artístico de Brera.
WP2 Collaborator
Actualmente matriculada en el programa de cinco años de Restauración (PFP2) de la Academia de Bellas Artes de Brera, en Milán, Simona Marzullo tiene un gran interés por la restauración y la conservación del patrimonio cultural. Su formación le ha permitido desarrollar competencias técnicas para evaluar el estado de las obras de arte, comprender los materiales y aplicar prácticas de restauración, combinando el rigor científico, la atención al detalle y la sensibilidad hacia las cuestiones de conservación.
WP2 Collaborator
Alessandra Motta estudia en la Academia de Bellas Artes de Brera de Milán el programa de Restauración de cinco años (PFP2), con especial atención a las obras pintadas sobre soportes de madera y textiles, los objetos de madera tallada, el mobiliario y las estructuras de madera, y los objetos de materiales sintéticos (procesados, ensamblados o pintados). Actualmente se encuentra en su año de tesis. Su formación se basa en una sólida base científica adquirida en el Instituto de Enseñanza Secundaria Científica Galileo Ferraris de Turín y reforzada posteriormente con cinco años de formación académica técnico-científica aplicada a la restauración. Realizó unas prácticas en Turín bajo la supervisión del restaurador Gherardo Franchino, en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de Turín, y ha participado en proyectos de restauración en colaboración con el Museo Nazionale Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinci de Milán y con diversas instituciones museísticas, especialmente en Lombardía. Dentro del proyecto EAR, contribuye a las actividades de diagnóstico aplicadas a las obras de arte propiedad de la Academia de Brera, con especial atención a las pinturas de Francesco Hayez —fundamentales para la historia de la institución— y a su investigación para el trabajo de fin de grado a través del estudio de la obra «Ritratto del pittore Carlo De Notaris». Realiza análisis de reflectografía infrarroja para identificar el dibujo subyacente y utiliza técnicas de imagen adicionales destinadas a la caracterización de los materiales y a un estudio en profundidad de las condiciones de conservación.
Referente del WP3
Matteo Cremonesi es un artista y profesor que trabaja en el ámbito del arte contemporáneo y las culturas digitales, con especial interés en el impacto estético, social y político de internet y las nuevas tecnologías en la investigación artística y la cultura contemporánea. Es profesor de Sistemas Interactivos y Cibernética y Teoría de la Información en la Academia de Bellas Artes de Brera, en Milán. Fue miembro del Link Art Center (2014-2019). Forma parte del grupo de artistas IOCOSE, con el que ha presentado su trabajo en diversos espacios nacionales e internacionales.
WP3 Collaborator
Daniele Murgia es diseñador de interacción y doctorando (All But Dissertation, ABD) en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de Alguer (UNISS). Ha trabajado como asistente en el Interaction Design Lab del Laboratorio di Cultura Visiva de la SUPSI (Universidad de Ciencias Aplicadas y Artes del Sur de Suiza) y ha impartido clases de programación creativa en Génova en la Accademia Linguistica di Belle Arti. Dentro del proyecto EAR, trabaja en el diseño de la interfaz gráfica de usuario para una aplicación de realidad mixta para la plataforma digital «Kobi».
Florence Academy of Fine Arts (ABAFI)
Fundada en 1784 por el Gran Duque de Toscana, Pedro Leopoldo, quien la separó de la Accademia delle Arti del Disegno fundada por Vasari, la Academia de Bellas Artes de Florencia es la institución pública más antigua de Europa dedicada al estudio y la investigación artísticos. Actualmente, está presidida por Giovanni Iovane, crítico de arte y comisario independiente, y dirigida por Gaia Bindi, comisaria e historiadora del arte. Cuenta con aproximadamente 1800 estudiantes matriculados, procedentes de todo el mundo, atraídos por una amplia gama de ofertas educativas que abarcan desde las artes visuales hasta las artes aplicadas, incluidas la educación museística y las nuevas tecnologías.
Organizada en tres departamentos (Artes Visuales; Diseño y Artes Aplicadas; Comunicación y Educación Artística), la Academia de Bellas Artes de Florencia ofrece titulaciones académicas de primer nivel (Pintura, Escultura, Decoración, Grabado, Diseño Gráfico, Escenografía, Diseño de Interiores, Educación Museística, Nuevas Tecnologías del Arte) y titulaciones académicas de segundo nivel (Metodologías de la Pintura; Nuevos Lenguajes Expresivos: Decoración, Grabado, Pintura, Escultura; Ilustración; Diseño de Exposiciones; Diseño Plástico para la Escenografía Teatral; Cultura Visual: Educación Artística, Comisariado de Arte), así como másteres profesionales y programas de doctorado en colaboración con destacadas instituciones y organizaciones.
Completa su oferta educativa la Scuola Libera del Nudo (Escuela Libre de Estudios del Desnudo), fundada en el siglo XIX por el pintor toscano Giovanni Fattori.
A lo largo del año también se organizan numerosas oportunidades de aprendizaje, como talleres, encuentros con artistas y profesionales del arte, seminarios y eventos expositivos abiertos a la ciudad.
WP2 Contact Person
PhD Student WP2
Conservatorio de Música Santa Cecilia (CONSROMA)
El Conservatorio de Música Santa Cecilia adoptó su nombre actual en 1923, pero sus orígenes se remontan a la Congregazione de’ Musici di Roma sotto l’invocazione di S. Cecilia, fundada en 1595.
El Salón Académico alberga un órgano de excepcional importancia histórica y artística, construido en 1894 por la empresa Walker y ampliado en 1966 por la empresa Tamburini. La biblioteca, con más de 300 000 ejemplares, alberga 8 incunables, 10 000 manuscritos, ediciones impresas raras y materiales fonográficos.
El Conservatorio está reconocido, tanto a nivel nacional como internacional, como una de las instituciones más prestigiosas por la cantidad y la calidad de sus actividades educativas, de producción musical y de investigación.
Project Contact
WP2 and WP3 Contact
Carla Conti enseña Dirección de Coro y Repertorio Coral en el Conservatorio «Santa Cecilia». Es licenciada en Musicología por la Universidad de Bolonia y posee diplomas académicos en Piano, Música Coral y Dirección de Coros, y Educación Musical. Es la responsable de Erasmus+ y delegada de Investigación Artística. En los proyectos internacionales NEWS in MAP (2019-2022) y RAPPLab (2022-2023) desempeñó, respectivamente, las funciones de directora de proyecto e investigadora. Concebió el primer proyecto Jean Monnet de la UE dentro del sector AFAM, EUPROGEMS (2023-2026), y coordina el programa de máster de segundo nivel AReMus y el bienio especializado FoRaMus. También concibió y coordina el proyecto internacional FARM (2023 y 2024), dentro de la acción BIP, en colaboración con el Orpheus Institute de Gante, así como los seminarios DARE, encuentros internacionales sobre investigación artística. Debutó con la monografía Nobilissime allieve, presentó su investigación en congresos internacionales (Nápoles, Roma, Helsinki, Berna, Viena, San Petersburgo, Bruselas, Berlín, Lisboa) y ha publicado con editoriales/sellos italianos e internacionales, como LIM, la Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Symétrie, SEDM y Giannini Editore. Desde 2022, es miembro de los tribunales de doctorado de la Universidad Roma Tre y del Conservatorio «Santa Cecilia».
Expert WP2
Emiliano Manna comenzó su formación musical como pianista (se graduó con la maestra Elisabetta Pacelli) y pronto amplió sus intereses a la música antigua (se graduó en flauta de pico con el maestro Paolo Capirci), la pedagogía (se graduó con la maestra Carla Conti) y la composición. Ha actuado como pianista y flautista en Italia y en el extranjero (Dubái para la Expo 2020, Sevilla, Madrid, Malta, los Foros Imperiales de Roma, etc.), y sus composiciones también se han interpretado en Alemania, Estados Unidos, Australia y otros países. Doctorando centrado en la reflexión crítica sobre la interpretación y el proceso creativo, su investigación explora el repertorio para el «pianista hablante» (una práctica expresiva en la que el pianista debe recitar un texto durante la interpretación instrumental) y sus implicaciones para la interpretación en directo. Dentro del proyecto EAR, investiga las características específicas del proceso creativo implicado en la composición de este repertorio, utilizando sus propias composiciones y obras de la segunda mitad del siglo XX como material de investigación principal.
Expert WP2
Elisa Pezzuto es musicóloga y cantante especializada en pedagogía de la voz y de la música. Obtuvo un máster en Musicología en la Universidad Sapienza de Roma, un Diploma Académico de segundo nivel en Formación para la Investigación Artística en Música y dos másteres de primer nivel en Vocología Artística y en Teoría y Análisis Musical, así como un máster de segundo nivel en Investigación Artística en el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma. Ha impartido clases de etnomusicología en programas de formación avanzada de la Universidad de Bolonia, ha publicado artículos académicos sobre la voz y la educación musical y ha participado como ponente en congresos internacionales. En el ámbito artístico, ha publicado grabaciones y ha recibido premios nacionales. Fundadora del grupo italiano Vocologi Artisti, combina la investigación con la práctica musical, centrándose en la voz y la experimentación interdisciplinaria. Dentro del proyecto EAR, analiza elementos creativos interdisciplinarios relacionados con la composición musical.
Expert WP2–WP3
Leonardo Barbierato estudió jazz en los conservatorios de Alessandria, Piacenza y Roma, y se licenció en Ciencias Biológicas (Ecología) en la Universidad del Piamonte Oriental. Estos estudios sentaron las bases de su trayectoria de investigación artística, que en 2022 le llevó a recibir una beca para el máster de segundo nivel AReMus en el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma y, en 2023, a ser seleccionado para un programa de doctorado en la Universidad Roma Tre/Conservatorio de Santa Cecilia. Su actual proyecto de investigación, Patterns for Transcendence, se centra en las interrelaciones entre la improvisación y la ecología cultural/medioambiental, y cobra forma en actuaciones improvisadas poshumanas específicas para cada lugar [in situ], en las que surgen híbridos de sonidos medioambientales y performativos. Ha actuado en salas y festivales como el Torino Jazz Festival, el Roma Europa Festival, la European Jazz Expo, el Jazz in Sardegna y el Mirabilia Festival. Dentro del proyecto EAR, es responsable de crear exposiciones en Research Catalogue.
Expert WP3
Lorenzo Ballerini es un artista del sonido y de los nuevos medios, también activo en la investigación y la docencia. He earned a Diploma in Music and New Technologies at the Conservatory of Florence and a Master’s degree in Artistic Musical Research at the Conservatory of Rome.
Su trabajo se desarrolla en el ámbito académico como profesor de Multimedia en el Conservatorio N. Piccinni de Bari y como investigador en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma, dentro del equipo de I+D del proyecto EAR. También ha publicado contribuciones académicas sobre música electroacústica, nuevos medios y educación musical inclusiva. Como artista, combina elementos físicos y digitales para crear instalaciones y actuaciones transmedia que fomentan la reflexión sobre las implicaciones sociales, comunitarias y políticas de la sociedad contemporánea. Ha participado en festivales y proyectos internacionales como el ADE Festival, la Bienal de Berlín, el Bright Festival, Fabbrica Europa, el Gaida Festival, el ICSC, el MA/IN Festival, el SMC y el Tempo Reale Festival.
Dentro del proyecto EAR, contribuye al desarrollo de Kobi, centrándose en el diseño, el análisis de datos y el desarrollo de sistemas interactivos para explorar nuevas formas de interacción entre la tecnología y la creatividad.
Expert WP3
Alberto Maria Gatti es compositor, diseñador de música por ordenador y diseñador de sonido. Su principal interés es la música electroacústica, que abarca desde la composición acusmática hasta el teatro musical. Desde 2018, ha estado explorando la relación entre el cuerpo y el sonido, utilizando transductores vibratorios para convertir objetos y cuerpos en altavoces acústicos, junto con un interés por las técnicas contemporáneas de generación y manipulación del sonido.
Ha participado en festivales de música contemporánea y en eventos organizados por instituciones como IRCAM, la Bienal de Berlín, Inner Spaces, SMC, Tempo Reale, el Museo Pecci, el MA/IN Festival, Milano Books, Milano Musica, Fabbrica Europa, el Teatro de la Ópera de Roma, Forum Wallis y otras. He studied electronic music at the Conservatory of Florence and earned the AReMus Master’s degree at the Conservatory of Rome. En 2024, participó en el Programa de Residencias Artísticas del IRCAM. Actualmente trabaja como compositor independiente y enseña en la Scuola di Musica di Fiesole y en el Conservatorio G. Puccini de La Spezia.
Dentro del proyecto EAR, se centra en el análisis y la descripción de las señales de audio basados en la percepción.
WP4 Consultant
Maurizio Gabrieli se graduó en Composición, Fagot y Música Electrónica en el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma, y se formó posteriormente con Stockhausen, Henze y Sciarrino. Desde 1981 ha compuesto para teatro (Teatro di Roma; Yoshi Oida), danza (Compagnia Nuova Danza; Vera Stasi), televisión (RAI; Stream), instalaciones multimedia y conciertos, con actuaciones en Italia y en el extranjero. Ha colaborado con la RAI, Stream, Universal Wien y numerosas instituciones culturales. Ha trabajado como asesor para Ricordi, el Ministerio de Patrimonio Cultural italiano y el Cantiere d’Arte di Montepulciano. Desarrolló software musical y fue comisario de emisiones de radio para RAI Radio3. Ha impartido seminarios internacionales en Europa y Asia y ha enseñado en conservatorios italianos desde 1985. Ocupa la cátedra de Composición en el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma, donde fundó cursos de Música Aplicada y coordina el programa de máster en Música para Videojuegos. Dentro del proyecto EAR, colabora como experto en música para videojuegos.
WP4 Collaborator
Licia Missori es pianista, compositora, musicóloga y productora de música para videojuegos. Actúa en todo el mundo, tanto como solista como en colaboración con otros músicos. Ha realizado giras y trabajado con varios artistas internacionales, como Haggard, Belladonna, Spiral69 y Steve Hewitt (batería de Placebo), y ha actuado en teatros italianos con Giancarlo Giannini. Además de una extensa discografía, publicó el primer libro en Italia dedicado sistemáticamente a la música para videojuegos (Musica per videogiochi, Edizioni Dedalo). Se licenció con honores en Música y Artes Escénicas y obtuvo un máster en Culturas Musicales del siglo XX, así como un segundo máster en Composición de Música para Videojuegos. Desde 2019 trabaja como compositora de música para videojuegos y ha producido para grandes marcas como Google, L’Oréal, Discovery Channel, P&G, Accenture, Lavazza, Mulino Bianco y Chiara Ferragni, entre muchas otras. Dentro del proyecto EAR, compone y produce la música del videojuego Hohenstaufen.
Conservatorio Statale di Musica Alfredo Casella dell'Aquila (CONSAQUILA)
El Conservatorio de Música «Alfredo Casella» es un centro dinámico de educación, producción artística e investigación musical, fiel a su vocación innovadora. Promueve el programa de doctorado DREAM y dirige o participa en numerosos proyectos nacionales e internacionales (PRIN, PNRR, Erasmus+), colaborando en redes internacionales (AEC, RAMI).
Es la institución líder en proyectos internacionales como ItARTS, The New Frontiers of Artistic Musical Research y MUSAE.
Como socio de EAR, contribuye al análisis del proceso creativo, al desarrollo de plataformas digitales y a la cartografía de la investigación artística.
La investigación en «Casella» se centra en la innovación transdisciplinar, la puesta en valor del patrimonio y el impacto sociocultural.
Project Lead
WP2 Lead
Daniela Macchione es doctora en «Historia y análisis de las culturas musicales» (2004) por la Universidad Sapienza de Roma. Imparte clases de Historia e Historiografía de la Música en el Conservatorio Alfredo Casella, donde también ejerce como Delegada de Proyectos e Investigación y es miembro de la Junta de Doctorado D.R.E.A.M. Doctoral Board. Su formación académica incluye un diploma de piano, estudios de composición, un máster de segundo nivel en neuroestética y la habilitación nacional italiana como profesora titular.
Sus intereses de investigación abarcan desde la música instrumental y la ópera italiana del siglo XIX hasta el proceso creativo (crítica textual), el virtuosismo instrumental y la performatividad, y el coleccionismo musical, con especial atención a la puesta en valor del patrimonio musical italiano también a través de tecnologías avanzadas y prácticas interpretativas basadas en los fundamentos biológicos de la experiencia estética. Es editora general de la colección «Obras de Gioachino Rossini» para Bärenreiter Verlag y ha sido comisaria de numerosas publicaciones, incluidas ediciones críticas de obras de Niccolò Paganini y Serguéi Rajmáninov.
Expert WP2
Silvia Licciardi, doctora en Matemáticas e Informática, es investigadora en la Universidad de Palermo (Departamento de Ingeniería), donde desarrolla arquitecturas de aprendizaje automático y aprendizaje profundo con aplicaciones en el sector energético. Trabajó durante varios años en el ENEA en temas de matemáticas puras y aplicadas aplicados a problemas de biología, física clásica y física cuántica.
Es autora de más de 50 publicaciones en revistas internacionales y de tres monografías, y ha participado en numerosos congresos internacionales, también como ponente invitada. Ha ocupado puestos docentes en la Universidad de Palermo y en programas de doctorado.
Ha obtenido varios contratos de investigación como colaboradora externa con diversas universidades italianas, incluido su actual nombramiento en el Conservatorio Alfredo Casella, donde aplica métodos avanzados de computación científica al análisis de partituras musicales y al estudio de variantes de autor. Es miembro de asociaciones matemáticas internacionales como la UMI, la EWM y la SIMAI. También es licenciada en interpretación de flauta y tiene la ASN como profesora asociada de Análisis Numérico.
Referent WP3
Maria Cristina De Amicis se graduó en el Conservatorio de Música Alfredo Casella y se fue orientando progresivamente hacia las tendencias más avanzadas del lenguaje musical contemporáneo. Gracias a su amplia experiencia en informática musical y en el uso de la tecnología, fundó GRAMMA – Centro di Ricerca e Creazione Musicale, donde desarrolló su actividad artística y científica de 1989 a 2000.
Su trabajo combina música, tecnología y experimentación, incluidos el diseño sonoro, la programación creativa, las instalaciones audiovisuales, los algoritmos generativos, el desarrollo de software y la lutería innovadora. Este enfoque dio lugar a resultados innovadores en la orquestación y la concepción musical (Aura, 1994; Codice, 1997; Leben, 2002), así como en producciones teatrales. Ha participado en talleres y seminarios con destacados compositores y ha coordinado las actas del evento bienal La Terra Fertile (1996, 1998, 2000, 2013).
Ha escrito artículos y ensayos sobre música contemporánea y colabora con instituciones privadas y universidades en proyectos de investigación musical, incluidos el CRM – Centro Ricerche Musicali y la Universidad de L’Aquila. Desde 2012 imparte clases de Música Electrónica en el Conservatorio «A. Casella» de L’Aquila, y desde 2022 es miembro del Consejo Académico.
Expert WP3
Massimiliano Cerioni es compositor e ingeniero de sonido afincado en Berlín. Como investigador del proyecto EAR, diseña algoritmos, prototipos de software y «pipelines» de procesamiento de conjuntos de datos para entrenar grandes modelos lingüísticos y para motores de incrustación de audio. Obtuvo un título de especialista en música electrónica en el Conservatorio «Alfredo Casella» de L’Aquila, y también trabaja como artista sonoro, profesor y formador certificado de Max.
Su actividad abarca la música, el diseño sonoro, la programación creativa, las instalaciones audiovisuales, los algoritmos generativos, el DSP para aplicaciones musicales, el desarrollo de software a medida, la lutería experimental y la interpretación. En 2015 ganó el primer premio del Premio Nacional de Artes «Premio Abbado». Sus obras se han presentado en festivales como CTM, ICMC, Tempo Reale, Artescienza, Kunsttage Basel y el Psychedelic Film and Music Festival. Colabora con diversos artistas y es miembro de los colectivos Radius, Wasch y Max Berlin Network. Publica música con Elli Records (Francia).
Expert WP3
Stefano Giacomelli completó el bachillerato científico y obtuvo los títulos de Guitarra Eléctrica en el Saint Louis College of Music, así como de Composición de Música Electroacústica y de Dirección y Tecnologías del Sonido en el Conservatorio «A. Casella». He is currently a Ph.D. student in ICT at the DISIM department of University of L’Aquila, where he studies computational applications (Python, MaxMSP, PureData) focused on music information retrieval and auditory scene analysis, using AI (deep learning) models optimised for embedding. Es estudiante de posgrado miembro del IEEE y ha participado en congresos (IEEE, AIMI) y publicado artículos de investigación en sus campos.
Trabaja como compositor, director, intérprete y desarrollador de software para obras acusmáticas, intermediales y de electrónica en directo, colaborando con diversos artistas. Sus obras han sido seleccionadas e interpretadas en eventos y festivales, y también ha colaborado con el conjunto ElettroAQustica (ConsAQ) en la producción y reinterpretación de Mikrophonie I de Karlheinz Stockhausen. Dentro del proyecto EAR, se centra en desarrollar y analizar arquitecturas de redes neuronales para el «embedding» multimodal (audio/texto), así como en diseñar técnicas de automatización para extraer descriptores acústicos y semánticos de fuentes de audio y texto.
Responsable del proyecto WP3–WP4
Alessio Gabriele es compositor, violinista e informático. Su trabajo investiga la relación entre la ciencia y la música, la tradición y la experimentación, y la producción e interpretación musicales a través de las tecnologías electrónicas. Sus obras van desde la música mixta hasta las piezas acusmáticas, desde las instalaciones interactivas hasta las obras audiovisuales, y se han presentado en festivales e instituciones internacionales como la Accademia Nazionale di Santa Cecilia, el NYCEMF y ArteScienza. Ha publicado artículos en MIT Press, CRC Press, ICMC y otras editoriales académicas.
Se graduó con honores en Violín y Música Electrónica en el Conservatorio «A. Casella» de L’Aquila y obtuvo un título especializado en Informática, con una investigación sobre obras intermediales adaptativas. Activo como violinista en formaciones orquestales desde 1998, colabora desde 2008 con el CRM de Roma como compositor e investigador. Ha impartido clases en los conservatorios de Bari, Cúneo y Salerno, y desde 2021 es profesor de Multimedia en el Conservatorio de L’Aquila.
Project Lead WP4
Giovanna Barbati es violagambista y violonchelista, con especial atención a la música barroca. She teaches viola da gamba at the «A. Casella» de L’Aquila y lleva mucho tiempo investigando la práctica y la pedagogía de la improvisación histórica, con invitaciones de varias instituciones europeas, como el Conservatorio de París, la MDW de Viena, la Schola Cantorum Basiliensis y el Mozarteum de Salzburgo. Ha publicado artículos y preparado ediciones de manuscritos napolitanos para violonchelo inéditos hasta la fecha, y ha sido comisaria de las ediciones críticas de Merope, de Riccardo Broschi, e Idalma, de Bernardo Pasquini, para el Innsbrucker Festwochen der Alten Musik.
Ha sido violonchelista principal e intérprete de viola da gamba en varias orquestas barrocas europeas, incluida la Accademia Montis Regalis. Entre sus grabaciones recientes se encuentran las obras completas para violonchelo de Francesco Supriani, Le virtuose fatiche. Dentro del proyecto EAR, Giovanna Barbati es la responsable del proyecto de música antigua.
Experto WP4
Paolo Valente es un multiinstrumentista y productor italiano afincado en Berlín, activo en las escenas «ambient», electrónica y rock. Con raíces en la guitarra eléctrica y la música coral, su trabajo explora paisajes sonoros superpuestos construidos sobre contrastes dinámicos entre tonos limpios y distorsionados, momentos etéreos y alta intensidad. Combina voces, instrumentos acústicos y electrónica, utilizando una amplia gama de efectos sonoros para crear profundidad y texturas complejas y para ampliar las posibilidades expresivas de las actuaciones en directo.
Obtuvo dos títulos de especialista en Música Popular e Ingeniería de Sonido, con tesis sobre los efectos de eco (retardo) y la compresión del rango dinámico. Con más de 15 años de experiencia en estudios de grabación y en escenarios internacionales, actualmente está de gira con varias bandas y también compone bandas sonoras y música para publicidad.
Dentro del proyecto EAR, se centra en identificar y mapear los programas de doctorado en música y artes visuales de las academias, universidades y conservatorios europeos.
Instituto Nacional de Física Nuclear (INFN)
El Instituto Nacional de Física Nuclear (INFN) es el organismo público nacional de investigación dedicado al estudio de los constituyentes elementales de la materia y las leyes fundamentales del universo. Su misión científica es «promover, coordinar y llevar a cabo investigaciones científicas en los campos de la física nuclear, subnuclear, de astropartículas y de las interacciones fundamentales, así como investigaciones y desarrollos tecnológicos relevantes para las actividades en estos sectores».
En Italia, el sistema nacional de investigación está compuesto por entidades públicas y privadas dedicadas a actividades de investigación científica y tecnológica. En particular, el INFN lleva a cabo una investigación teórica y experimental de vanguardia en los campos de la física nuclear, las partículas elementales y las astropartículas, en estrecha sinergia con las principales universidades italianas y en un contexto internacional de intensa competencia, pero, sobre todo, de importantes colaboraciones científicas.
Universidad Politécnica de las Marcas (UNIVPM)
La Universidad Politécnica de las Marcas (UNIVPM) es la primera universidad técnico-científica de la región de las Marcas, con su campus principal situado en Ancona. En el proyecto EAR, la unidad de investigación de la UNIVPM está formada por varios grupos de investigación del Departamento de Construcción, Ingeniería Civil y Arquitectura (DICEA).
DICEA lleva a cabo investigaciones en los ámbitos de la ingeniería civil, la ingeniería de la edificación y la ingeniería arquitectónica, con el objetivo de contribuir al desarrollo y la difusión de conocimientos útiles para mejorar la seguridad y la resiliencia del territorio, la productividad y la sostenibilidad del sector de la construcción, y la preservación del patrimonio cultural. Ha sido reconocido como Departamento de Excelencia para los periodos 2018-2022 y 2023-2027 debido a su elevada productividad científica y a la relevancia de sus áreas de desarrollo a la hora de abordar los retos de investigación más cruciales.
The defined areas are:
1. Heritage Science;
2. Seguridad de las estructuras, las infraestructuras y los sistemas naturales;
3. Gestión digital de la construcción y del entorno construido;
4. Cambio climático y sostenibilidad en la construcción y el transporte.
Project Contact
WP1 & WP5 Contact
WP2 Contact
WP2 Collaborator
Renato Angeloni es doctor y se especializa en la documentación y la representación del patrimonio cultural, con amplios conocimientos en métodos innovadores de adquisición y modelado 3D, como la fotogrametría, el escaneo láser y los sistemas de reconstrucción 3D basados en IA. Desarrolla y prueba aplicaciones de realidad extendida (XR) inmersivas para la puesta en valor, la protección y el acceso público al patrimonio tangible e intangible, trabajando a diferentes escalas, desde objetos individuales hasta contextos arquitectónicos y paisajísticos.
Su trabajo en proyectos de investigación nacionales e internacionales, junto con su producción científica y su compromiso continuo con la docencia universitaria, refleja una sólida experiencia en la definición de nuevos modelos de acceso, narración y gestión del patrimonio cultural a través de las tecnologías digitales.
WP3 Contact Person
Alberto Giretti es catedrático del Departamento de Ingeniería Civil, de la Edificación y Arquitectónica de la Universidad Politécnica de las Marcas. Se licenció en Ingeniería Electrónica en 1990 y se doctoró en Sistemas de Inteligencia Artificial en 1995 en la misma universidad. Su investigación se centra en el modelado avanzado de edificios y en la aplicación de la inteligencia artificial a la automatización de los procesos de construcción.
Desde 1991, ha desempeñado cargos de responsabilidad en numerosos proyectos de investigación nacionales e internacionales, incluida la coordinación científica de proyectos europeos dentro del 5.º y el 7.º Programa Marco. También ha dirigido actividades de transferencia de tecnología en las que han participado instituciones públicas y empresas privadas, y ha sido cofundador de la empresa derivada Nautes. Desde 2005, imparte clases de Sistemas Inteligentes para la Construcción y la Gestión de Instalaciones.
WP3 Collaborator
Daniele Pozzi es un artista sonoro, músico electrónico, investigador y desarrollador de software afincado en Graz (Austria). Estudió Composición Electroacústica (Conservatorio de Padua) y Música por Ordenador en el Instituto de Música Electrónica y Acústica de la Universidad de las Artes de Graz, donde actualmente está realizando su doctorado. Su trabajo se centra en la retroalimentación y los sistemas complejos, la síntesis sonora no estándar, la emergencia, la práctica específica del lugar y los sistemas algorítmicos para la composición musical y el arte sonoro. Además de su trabajo en solitario, colabora en proyectos que van desde la improvisación electroacústica (Xyolo Nyote, Strip & Embellish, sun til threads) hasta instalaciones sonoras en espacios públicos (Klangnetze) y paseos sonoros aumentados (Hörselgäng). Ha trabajado en proyectos de investigación artística como Simultaneous Arrivals (Klagenfurt, Austria) y Algorithms that Matter (Graz, Austria). También trabaja en la Universidad de Música Gustav Mahler (Klagenfurt, Austria) y es director gerente de la plataforma Research Catalogue (Society for Artistic Research). Dentro del proyecto EAR, colabora con el equipo de desarrollo de Kobi, facilitando la conexión con la base de datos de Research Catalogue. Para ABAROMA, actualiza la página del proyecto en Research Catalogue y forma a profesores, estudiantes y socios en el uso de la plataforma.
WP4 Lead
Ramona Quattrini, PhD, es profesora asociada de Diseño (CEAR/10) en el Departamento de Ingeniería Civil, de la Construcción y de la Arquitectura (DICEA) — Univpm, donde también ejerce como vicedirectora. Es miembro de la junta de facultad de la Escuela de Doctorado y cofundadora de DISTORI Heritage, un grupo de investigación interdisciplinar sobre patrimonio cultural digital, así como del Laboratorio Dhekàlos, un centro de excelencia para la digitalización del patrimonio cultural. Su investigación se centra en el patrimonio cultural digital (DCH), en particular en el levantamiento del patrimonio arquitectónico y cultural y en el HBIM para el acceso inteligente al conocimiento y el apoyo a la conservación. Ha desarrollado investigaciones sobre la representación de artefactos digitales en 3D, enfoques de aprendizaje profundo para la segmentación de nubes de puntos, tecnologías web y móviles (RV/RA) para la narración del patrimonio cultural, la curación digital y las tecnologías para museos virtuales y digitales, la realidad extendida y las soluciones «figitales» para narrar el patrimonio tangible e intangible. Dentro del proyecto EAR, coordina las actividades técnicas y de digitalización del WP4.
WP4 Collaborator
Tommaso Cherubini es un artista visual cuya práctica abarca la inteligencia artificial generativa, el procesamiento de datos, los entornos inmersivos y las instalaciones multimedia. Su investigación artística se centra en traducir archivos y bases de datos históricas en experiencias visuales superpuestas, dando forma a narrativas fluidas que cuestionan la memoria, el tiempo y el paisaje. Su objetivo es sacar a la luz los retos y problemas contemporáneos a través del arte de los nuevos medios, al tiempo que revisa archivos y bases de datos históricos mediante la IA generativa para dar una nueva vida a los datos y las imágenes. A lo largo de sus proyectos, considera el arte como un motor de concienciación y cambio de comportamiento, aprovechando el impacto del arte generativo para iniciar procesos de sensibilización y crear conciencia en torno a temas sociales y medioambientales. Ha colaborado con importantes museos internacionales, como el Museo Egizio de Turín, y con destacados artistas musicales como Lazza. Su obra se ha presentado en contextos y espacios como la Milan Design Week 2025, el Museo di Scienze Naturali di Torino, la Palazzina di Caccia di Stupinigi, Graphic Days 2024 en Turín y Paratissima. Sus proyectos entrelazan el lenguaje artístico y las tecnologías emergentes, con especial atención a las cuestiones sociales y medioambientales.
WP4 Collaborator
Luigi Chierico trabaja en el proyecto EAR en el desarrollo de modelos y herramientas digitales interactivas para la puesta en valor y el disfrute del patrimonio cultural y arquitectónico. Su función incluye el diseño y la prueba de soluciones inmersivas basadas en la realidad virtual (RV), la realidad aumentada (RA) y la realidad extendida (RE), con especial atención al uso de CAVE (entornos inmersivos), videojuegos serios y tecnologías de seguimiento ocular para analizar el comportamiento y la implicación de los usuarios. Su trabajo también contribuye al desarrollo de estrategias museísticas innovadoras, integrando itinerarios de visita virtuales, la evaluación de la experiencia del usuario y tecnologías de monitorización ambiental, en consonancia con los objetivos interdisciplinares del proyecto.
WP4 Collaborator
Fabio Beltotto es gestor cultural y director creativo. Ha adquirido una sólida experiencia en el diseño y la dirección de iniciativas que conectan el arte, la cultura y la innovación, con el objetivo de hacer que el patrimonio cultural sea más accesible y participativo. Ha colaborado con organizaciones internacionales en programas de cooperación cultural en África, América del Sur y Oriente Medio, desarrollando proyectos de capacitación, iniciativas de desarrollo local y proyectos centrados en la puesta en valor de las identidades locales. Throughout his career, he has contributed to projects applying innovative technologies to art and cultural heritage, expanding approaches to conservation and public engagement. A través de exposiciones y producciones audiovisuales, promueve la cultura como herramienta de conexión, diálogo y transformación social, destacando su papel estratégico en los procesos de crecimiento e innovación. Dentro del proyecto EAR, contribuyó a la implementación de la plataforma PhD Hub mediante la recopilación, el análisis y la sistematización de los itinerarios de formación avanzada ofrecidos por universidades e instituciones de educación superior a escala nacional e internacional. Beltotto colaboró en el proyecto (WP4) hasta noviembre de 2025.
WP4 Collaborator