Los autores italianos de videoclips: comparación de generaciones

Para información y reservas: l.valerio@abaroma.it bb.dimarino@abaroma.it

El panorama del vídeo musical en Italia es hoy en día extremadamente variado y está compuesto por directores de diferentes generaciones, desde los veinteañeros hasta los cincuentañeros, todos caracterizados por estilos y enfoques diferentes, desde el más clásico y (semi)narrativo, al experimental, que utiliza tanto técnicas de animación tradicional como efectos y posproducción digital, pasando por el conceptual y el performativo. El taller pretende hacer balance de la situación, subrayando cómo la relación entre las imágenes y los sonidos en Italia representa un campo cada vez más vivo y fértil.

Estamos lejos de la era arqueológica de los años ochenta, cuando la falta de dinero marcaba la diferencia con respecto a la producción de videoclips anglosajona. Hoy en día, nuestros vídeos, a pesar de ser en gran parte de bajo presupuesto, no tienen nada que envidiar a los internacionales, ya que las ideas cuentan más que los recursos y también la escena musical, totalmente renovada, ofrece nuevas figuras e incentivos.

El taller tiene como objetivo profundizar en algunos aspectos relacionados con el vídeo musical, a través de la experiencia de cinco autores (o colectivos) italianos especializados en el vídeo musical. Los encuentros abordarán cuestiones de carácter estético, técnico y productivo, poniendo en diálogo a los alumnos de la academia con los profesionales del sector. Durante el taller se proyectarán no solo videoclips, sino también fragmentos de otros trabajos de los mismos autores.

El taller está organizado por el curso de Teoría y Análisis del Cine y del Audiovisual y por la Escuela de Cine, Fotografía y Audiovisuales, y está abierto a todos los estudiantes de la Academia de Bellas Artes de Roma.

La participación en 3 encuentros da derecho a la concesión de 1 crédito de formación; la participación en todos los encuentros da derecho a la concesión de 2 créditos de formación. La asistencia a los encuentros es acumulable a la de Aperitivi al Cinema.

Calendario de citas:

• sábado, 22 de abril (Ganga: Francesco Cabras y Alberto Molinari) aula 209 de 10:00 a 13:30
• Sábado, 29 de abril (Bendo: Lorenzo Silvestri y Andrea Santaterra) aula Magna de 10:00 a 13:30
• Sábado, 13 de mayo (Alessandra Pescetta) aula Magna de 10:00 a 13:30
• Sábado, 20 de mayo (Jacopo Farina + Tutti fenomeni) aula Magna de 10:00 a 13:30
• Viernes, 26 de mayo (Zavvo Nicolosi) aula Magna de 13:30 a 17:00

Los encuentros se grabarán y se podrán ver posteriormente en los canales de comunicación de la Academia de Bellas Artes.

Biografía de los autores:

Bendo, sigla tras la que se esconden los dos realizadores de vídeos Lorenzo Silvestri y Andrea Santaterra, que en un periodo de siete años han realizado más de 160 vídeos musicales. Entre los artistas con los que han trabajado se encuentran: Gazzelle (Belva, Destri y Polynesia), Mara Sattei (Scusa), Emma (Latina), Achille Lauro (Me ne frego) y Fulminacci (Tattica). Bendo está vinculado al sello Maciste Dischi, uno de los más interesantes de la escena indie italiana. Versátiles en su estilo, son capaces de pasar de la suntuosidad de Scusa a la inmediatez de una película amateur rica en ritmo y cortes de Latina, del blanco y negro basado en cortes de luz y sombras en formato 1:33 del cine clásico de Pezzo di cuore (Emma y Alessandra Amoroso) a la explosión cromático-escenográfica de «Destri» (Gazzelle), donde el set surrealista es el protagonista. Y si el trap multiétnico de Defuera (DRD ft Ghali, Madame y Marracash) requiere una puesta en escena ritual adecuada al género, Bendo sorprende con destellos experimentales («Carrillon» de Nahaze ft Achille Lauro) y derivas «underground» («Goodbye Goodbye» de Canova), por no hablar de las incursiones en la danza (Per te de Canova o Sopra de Gazzelle).

«Belva», 2021, música: Gazzelle, dirección: Bendo

Ganga Film fue fundada en 1999 por Francesco Cabras y Alberto Molinari (directores, autores, productores y directores de fotografía) junto con el montador, compositor digital y colorista Francesco Struffi (que se marchó en 2006, pero ha vuelto a colaborar en varias ocasiones). A lo largo de los años, la empresa también ha tenido entre sus socios a Francesco G. Raganato. Tienen en su haber una treintena de vídeos musicales realizados para artistas como Sergio Cammariere, Nada, Max Gazzé, Giorgia, Leo Pari, CapaRezza y muchos otros. Entre los documentales realizados por Ganga se encuentran: Una grande fortuna (2002) e Il Compromesso. La tragedia di Michelangelo e la tomba di Giulio II (1999), considerado el mejor documental producido por la RAI en ese año. Pero es sobre todo a The Big Question (2006) a lo que deben su notoriedad: este largometraje documental, rodado en el set de The Passion de Mel Gibson (quien también lo produjo) y posteriormente censurado y bloqueado por divergencias religiosas con el director estadounidense, pero luego «liberado», según este, por sus méritos artísticos, se distribuyó en los cines de EE. UU. con gran éxito de crítica internacional. Una de las constantes de la marca Ganga, además del increíble eclecticismo, ha sido la de realizar casi exclusivamente obras autoproducidas o coproducidas, dirigidas y escritas por ellos mismos. Con una actitud siempre orientada al perfeccionismo del detalle, sin ceder a las lógicas del mercado. Y esto a pesar de trabajar en varias ocasiones por encargo (como para trabajos televisivos o para vídeos musicales y publicidad). El extremo rigor y la dedicación para obtener un resultado final de calidad son características que se han conjugado con una vocación artística y artesanal. Tras la disolución del grupo, Cabras y Molinari han seguido realizando trabajos de forma autónoma.

Zavvo Nicolosi, de Catania, nacido en 1983, fundador del colectivo Ground’s Oranges, es uno de los directores de videoclips más interesantes del panorama italiano actual. Ya cuenta con más de cuarenta trabajos desde 2011 hasta la actualidad, entre otros para Baustelle, Zen Circus y Mario Venuti. Pero su nombre está vinculado sobre todo al cantautor de su tierra Colapesce, para el que ha realizado numerosos vídeos, entre ellos Maledetti italiani, Sospesi, Totale, además de los dos vídeos musicales de San Remo para las canciones compuestas e interpretadas junto con Dimartino, es decir, Musica leggerissima (que ha superado los 100 millones de visualizaciones en YouTube) y Splash. El estilo de Nicolosi se caracteriza por un fuerte surrealismo (que desemboca en el hiperrealismo) y sus vídeos musicales están marcados por una serie de cuadros concatenados, llenos de asociaciones, referencias, citas y paradojas. En resumen, sus promocionales se enmarcan en la categoría del videoclip conceptual, adquiriendo un sabor poco italiano, pero internacional, incluso siciliano, también porque Nicolosi y sus socios han sabido demostrar que, incluso dentro del sistema musical, es posible crear una verdadera «factory» lejos del mundo discográfico milanés, permaneciendo en Sicilia, tierra de gran creatividad y de localizaciones espectaculares, localizaciones, que a menudo se convierten en el centro de un imaginario muy colorido y, a veces, alienante, pero profundamente mediterráneo. Nicolosi ha debutado recientemente en el largometraje de ficción con La primavera della mia vita, un insólito «on the road» por los lugares míticos y legendarios de la Trinacria, protagonizado por Colapesce y Dimartino.

«Splash», 2023, música: Colapesce y Dimartino, dirección: Zavvo Nicolosi

Alessandra Pescetta (Verona, 1966). Se graduó en Pintura en 1989 en la Academia de Bellas Artes de Venecia (profesor Fabrizio Plessi). Tras varias experiencias en el campo del videoarte, en 1992 comenzó a dirigir los primeros videoclips para algunas bandas independientes italianas. Tiene en su haber una cincuentena para artistas como Timoria, 99 posse, Articolo 31, Ligabue y Elisa. Tiene una gran pasión por la danza y la coreografía, que estudió del 1972 al 1987, mientras que en Milán trabajó de 1999 a 2003 en el campo de la publicidad. Además de algunos cortometrajes como L’ombra della sposa (2017) y Solstizio d’inverno (2018), Pescetta realizó en 2015 el largometraje La città senza notte y actualmente está trabajando en una nueva película temática titulada 100 preludi. Pescetta nunca ha abandonado por completo el campo del vídeo musical y de la experimentación: por ejemplo, en 2017 realizó el vídeo musical Till The Sunrise Comes, para el supergrupo compuesto por Lef (Obake), Pipitone (Marta sui tubi), Edwin (Porcupine Tree) y Mastelotto (King Crimson).

Oficina de Comunicación de la Academia de Bellas Artes de Roma
Coordinación: Prof. Guglielmo Gigliotti g.gigliotti@abaroma.it
Colaboración: Chiara Picco, Martina Macchia, Marianna Pontillo comunicazione@abaroma.it