6 de marzo de 2024 – Presentación del taller
Aula Magna «Lea Mattarella»
Academia de Bellas Artes de Roma
Via di Ripetta, 222.
7 y 8 de marzo de 2024 – Fechas del taller
De 9:00 a 17:00
Art Forum Würth Capena
Via della Buona Fortuna 2
Capena, (RM).
Taller promovido por la Asociación Hairam APS, en colaboración con Art Forum Würth Capena.
A cargo de la profesora Maria Jacomini – Principios y Técnicas de la Terapéutica Artística.
Con la participación del Centro Diurno de Monte Tomatico (ASL ROMA 1) y la Academia de Bellas Artes de Foggia.
Introducción
La Asociación Hairam APS y el Art Forum Würth Capena colaboran desde 2014 para la promoción de proyectos de integración a través del arte y la arteterapia, con una participación constante y creciente de personas adultas con discapacidad en los talleres que se desarrollan anualmente en la sede del Art Forum Würth Capena.
Los 12 encuentros anuales, que se celebran desde hace ya 10 años, en ocasiones se han complementado gracias a la financiación recibida por la asociación, que siempre ha tenido interés en desarrollar estas actividades y en aumentar la calidad del compromiso ampliando su oferta.
Las exposiciones integradas anuales se han convertido, cada vez más, en una cita fundamental para cientos de artistas participantes, y las oportunidades de «performances» y talleres que las han animado han permitido a los usuarios captar y asimilar el potencial creativo de las personas con discapacidad, potenciando los objetivos del proyecto.
Las Mesas Redondas sobre los criterios de calidad en los servicios para las personas con discapacidad del Lacio han involucrado cada vez más a entidades extraterritoriales y han creado una interacción entre todos los contextos sociales que se ocupan de la integración de las personas con discapacidad, como organismos, ayuntamientos, universidades, academias, centros diurnos, asociaciones y cooperativas, contribuyendo con el tiempo a crear una densa y sólida red social que tiene su centro impulsor precisamente en el Art Forum Würth Capena.
La temática del Animal Fantástico
La propuesta artística de este año parte, como siempre, de la inspiración surgida de la exposición en curso: «Namibia, artistas de una nueva generación». Pero, a diferencia de las ediciones anteriores, lo que ha impactado en el imaginario del grupo son las numerosas figuras de animales presentes en la exposición y, en particular, las esculturas realizadas con materiales pobres.
La elaboración que nos gustaría desarrollar es la de una temática muy profunda, El animal fantástico, donde las diferentes características de estas figuras permiten elaborar el universo inconsciente de cada uno de nosotros, en sus diversas formas animales, tal y como han sido identificadas por los estudios de C. G. Jung.
Además, los animales fantásticos son históricamente el fruto de la integración de varios animales, que contribuyen a llevar a un mismo objeto no solo diferentes partes de sí mismos, sino que la obra nacerá de la integración de varias personas, favoreciendo la socialización y el reconocimiento de grupo de quienes participan en ella.
Los materiales
Los materiales pobres con los que realizaremos el proyecto, además de pertenecer a una ética medioambiental, ya sean naturales o fruto de un reciclaje creativo, son también los materiales de producción de la propia empresa Würth, lo que nos permitirá llevar a cabo una integración total con todos los diferentes ámbitos en los que Würth desarrolla sus objetivos.
La obra
La obra final será realizada por el grupo bajo el estímulo del artista De Scisciolo.
La intención es transformar el trazo-garabato realizado por el grupo, como signo de la energía vital que aflora en la superficie bidimensional de la hoja, en una Serpiente tridimensional.
La Serpiente es el símbolo de profundas energías vitales capaces de desarrollarse, emerger y transformar creativamente nuestra individualidad.
Animal que se encuentra en todas las culturas del mundo y que representa simbólicamente la primera etapa de la emergencia del inconsciente, pero también la transformación, la curación y la evolución de la propia identidad, que aquí se convierte en una identidad de grupo.
«Acostumbrados a temer nuestro instinto y nuestras emociones, hemos confinado el símbolo de la Serpiente a esferas de profunda negatividad, olvidando que entre las muchas cualidades que representa, muchas podrían ser valiosas para revitalizar y renovar nuestra vida cotidiana y ponerla más en contacto con nuestra parte visceral. La Serpiente como símbolo de transformación y renovación es un arquetipo de todas las culturas». C. G. Jung
La serpiente tomará forma sobre el propio trazo del signo gráfico, a través del alambre de hierro que recorrerá su camino y generará espacios-áreas, en las que se podrán integrar 3 materias pertenecientes respectivamente a los 3 mundos naturales: lana = animal; hierro = mineral; cáñamo = vegetal.
El garabato reelaborado a través del alambre se hará tridimensional gracias a la rotación o torsión de las superficies que se crearán al cruzar el alambre.
Los participantes interpretarán de forma espontánea y personal las superficies con los 3 materiales, creando texturas de diversos tipos y grosores.
- Se desarrollará en una superficie de aproximadamente 2/2,50 metros cuadrados o lineales
- Se podrá instalar tanto en horizontal como en vertical
- La forma se evaluará en función de las elaboraciones surgidas del grupo
- Permanecerá en el Art Forum Wuerth hasta la clausura de la exposición
- Podrá colocarse en los espacios exteriores
El objetivo final
A finales de mayo/junio de 2024, se pretende realizar una instalación temporal de las esculturas en los espacios interiores/exteriores puestos a disposición por vuestra sede, para ambientar un espacio fantástico, realizado mediante la disposición de las esculturas de animales y las escenografías realizadas por personas con discapacidad de la Asociación Hairam para el espectáculo teatral Sueño de una noche de verano, que se representará en el Teatro Quirino de Roma, con una compañía del Sant’Alessio, compuesta por actores invidentes. No es difícil imaginar cómo este escenario puede servir de estímulo para involucrar a los usuarios de la exposición en actuaciones y talleres.
La propuesta de integración en el proyecto «A través de la imagen»
Para estimular el trabajo artístico de todos y para ofrecer una aportación a la iniciativa creativa que nos hemos propuesto realizar, la Asociación se ha puesto en contacto con el artista y escultor de Apulia, Pietro De Scisciolo, invitado a Roma por la Asociación Hairam APS.
Los días en los que se llevará a cabo esta integración en el proyecto son el 6, 7 y 8 de marzo de 2024. Este periodo se ha definido para incluir la jornada de taller del jueves, dirigida en el Art Forum por la Asociación Hairam, y en función de la disponibilidad de todas las entidades participantes (Centro Diurno de Psiquiatría de Monte Tomatico y estudiantes de la Academia de Bellas Artes de Roma, pero con la participación también de la Academia de Bellas Artes de Foggia) y, en particular, del artista implicado en nuestra iniciativa.
Según la disponibilidad que hemos recopilado hasta ahora, se expone en resumen la propuesta:
6 de marzo de 14:30 a 18:30
Presentación del Proyecto y de las actividades del Art Forum
En el Aula Magna de la sede central de la Academia de Roma en Via di Ripetta, con la participación de los estudiantes, de los profesores implicados, del artista Pietro De Scisciolo y de las representantes de la Asociación Hairam APS y del Art Forum Würth Capena.
7 de marzo de 9:00 a 17:00
Taller de Pietro De Scisciolo en el Art Forum Würth Capena
Con la colaboración de las monitoras y de los becarios de la Asociación Hairam APS y de los estudiantes y las estudiantes de la Academia, con el grupo de los participantes en el proyecto Attraverso l’immagine 2024.
8 de marzo de 9:00 a 13:00
Taller de Pietro De Scisciolo en el Art Forum Würth Capena
Con la colaboración de las monitoras y de los becarios de la Asociación Hairam APS y de los estudiantes de la Academia, abierto al Centro Diurno de Monte Tomatico.
Abril/mayo en una fecha aún por definir
Presentación del Proyecto y de las actividades del Art Forum Würth Capena
En el Aula Magna de la sede central de la Academia de Foggia, con la participación de los estudiantes y las estudiantes, de los profesores implicados, del artista Pietro De Scisciolo y de las representantes de la Asociación Hairam APS y del Art Forum Würth Capena.
Pietro De Scisciolo nació en Terlizzi el 17 de junio de 1967.
Descubre y cultiva desde el principio su pasión por la escultura frecuentando el taller artesanal de su padre, cantero, junto con los estudios de arte de otros maestros locales.
Se formó en la Academia de Bellas Artes de Bari y se graduó en Escultura en 1990, siguiendo su inclinación por lo figurativo.
El contacto con la materia y el dominio de la técnica determinan con convicción su voluntad de considerarse y definirse como escultor más que como artista.
Gana numerosos concursos y convocatorias para la adjudicación de obras de arte oficiales, tanto religiosas como institucionales, y sus obras forman parte de diversas colecciones públicas y privadas.
Su investigación estética es un equilibrio dicotómico entre lo lúdico y lo poético, y prefiere una elaboración y un uso de los materiales que se sitúan en la continuidad de la tradición. Una combinación de lenguajes con los que propone obras cautivadoras por su eficacia y su representación realista, irónicas y provocadoras al mismo tiempo. La tridimensionalidad se traduce en intervenciones «sitespecific» de carácter instalativo y en los monumentos encargados para plazas y edificios públicos, situados también más allá de las fronteras regionales.
El resultado es una interacción fluida y auténtica de las estructuras con el entorno natural de los diversos contextos territoriales, históricos y sociales en los que se insertan. Como en el caso del Apulia Land Art Festival en 2018 y del MACboat 2020 en Bisceglie. Desde 2012 está presente en muchos Simposios Internacionales de Escultura.
Trabaja en su estudio-taller de Terlizzi (BA) y desde 2010 hasta la actualidad ha sido profesor en las Academias de Bellas Artes de Bari, Lecce, Catanzaro, Vibo Valentia y Reggio Calabria, y actualmente ocupa el cargo de profesor de Plástica Ornamental en la Academia de Bellas Artes de Foggia.
Información: Pietro De Scisciolo
C.so Italia, 19/c, 70123 Bari
Correo electrónico: pietrodescisciolo@gmail.com
Móvil: 3383263134 – Tel.: 0805237240
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