Aula 1A Campo Boario, de 9:30 a 13:30
Calendario de los encuentros:
Sábado, 7 de diciembre de 2024 – Igor Imhoff
Sábado, 14 de diciembre de 2024 – Beatrice Pucci
Sábado, 11 de enero de 2025 – Magda Guidi
Sábado, 18 de enero de 2025 – Luca Della Grotta
Sábado, 25 de enero de 2025 – Leonardo Carrano
Sábado, 1 de febrero de 2025 – lección final del comisario con las intervenciones en línea de algunos animadores, entre ellos Donato Sansone, Virgilio Villoresi y Roberto Catani
El término «cine de animación» está fuertemente vinculado en el imaginario colectivo a la animación para niños, televisiva y comercial, pero en realidad existe un tipo de animación que trasciende este estereotipo. Se trata de producciones independientes y a menudo autofinanciadas, de obras experimentales realizadas también por artistas, que no son muy visibles, a pesar de difundirse a través de la red de festivales internacionales u otros canales (como la web). Este tipo de animación italiana constituye sin duda una excelencia.
El taller Il mouse e la matita nace de la necesidad de ofrecer a los estudiantes una visión general de la animación italiana de autor, en todos sus aspectos y matices. Pero también de llenar un vacío dentro de la enseñanza de la academia, ya que, aparte de la animación digital, no hay ningún curso específico dedicado al cine de animación realizado principalmente con técnicas tradicionales, a pesar de que está vinculado al dibujo, a la pintura y a la relación con las artes visuales.
El objetivo del taller es hacer que los alumnos interactúen con 5 directores italianos de diferentes generaciones que utilizan técnicas distintas, que van desde la pintura abstracta sobre película (como en el caso de Leonardo Carrano) hasta la animación que interactúa con las nuevas tecnologías y con la IA (Imhoff), desde el dibujo animado (Guidi) hasta la animación de marionetas (Pucci) y la de carácter más narrativo que interactúa con el circuito de producción oficial (Della Grotta).
Los encuentros, que tendrán una duración de unas 4 horas cada uno, abordarán cuestiones estéticas, técnicas, productivas y distributivas, pero también relacionadas con la forma en que se pueden volver a proponer las obras relacionadas con la animación en contextos expositivos y museísticos.
El taller está abierto a los estudiantes de todos los cursos previa inscripción hasta un número máximo de 100 estudiantes.
Al haberse alcanzado ya el número máximo de inscripciones, en caso de que hubiera otros estudiantes interesados, se valorará la transmisión de los encuentros por Teams.
Solo a los estudiantes que asistan a todos los encuentros en persona se les reconocerá 1 CFA.
Biografías de los autores
Leonardo Carrano (Roma, 1958). Tras estudiar en la Academia de Bellas Artes de Roma, comienza su actividad como pintor y diseñador gráfico, y obtiene su primer prestigioso reconocimiento en 1980 con el premio Lubian otorgado por Renato Guttuso. Desde 1992 se dedica al cine de animación experimental; sus obras, fruto de la combinación de diferentes técnicas y lenguajes, todas experimentales y a medio camino entre lo abstracto y lo referencial, pronto son apreciadas por la crítica y seleccionadas en importantes festivales de Italia y del extranjero (Festival de Cine de Venecia, Roma, Locarno, Montreal, París, Zagreb, Casablanca, Shanghái, Pekín, Milán, Nápoles, Palermo). Sus animaciones se han emitido varias veces en algunos programas de la Rai, como Blob y Fuori orario. En 1994, realiza para Fininvest las escenografías virtuales del programa L’angelo. En sus realizaciones, Carrano ha contado con la colaboración de conocidos compositores como Sylvano Bussotti, Giorgio Bastianelli, Ennio y Andrea Morricone. Entre sus películas se encuentran Awen (1995), Pentesilea (1997), Il cerchio e la soglia (1999), Noiselevel (2002), Jazz for a massacre (2014), Medea (2017) y la reciente Freelm (2024). También ha realizado Aeterna (2012), un mediometraje basado en los 14 movimientos del Réquiem de Mozart y la VR Experience Mani Materia Memoria, con la participación vocal de Antonio Rezza. Por último, Carrano ha organizado varias exposiciones individuales y ha participado en colectivas en numerosos espacios institucionales.
Luca Della Grotta, graduado en el liceo clásico, comienza en 2002 su trayectoria como autónomo en el ámbito de la comunicación visual como diseñador gráfico para la web y la publicación, pero pasa casi de inmediato a los gráficos animados para los sectores comercial, cultural y museístico, de los que se ocupará durante años. Más tarde se acercó a los efectos visuales para videoclips musicales de anuncios. En los años siguientes, su pasión por el cine le lleva a especializarse en efectos visuales, a colaborar en los efectos visuales de varias películas y con diversas empresas, en calidad de artista digital, para luego oficializar su puesto en Chromatica, donde trabaja actualmente. Hasta la fecha, ha participado en la realización de unas 55 películas. En 2008 colabora con «vision digital» en la realización de los efectos visuales para la película «Il divo», con la que gana el primer David di Donatello a los mejores efectos visuales. En 2013 gana con Chromatica un segundo David di Donatello a los mejores efectos visuales con la película La grande bellezza. Actualmente desempeña el cargo de supervisor de efectos digitales y artista digital en Chromatica, además de seguir cultivando su pasión por las producciones independientes y por la animación, en todas sus formas. En 2016 funda y abre su propia escuela de creatividad digital: Artithesi. Luca cree que los jóvenes son el verdadero recurso que hay que formar y cuidar con esmero.
Magda Guidi se graduó en el ISA de Urbino, en la sección de Cine de animación, y posteriormente cursó el bienio de perfeccionamiento en Cine de animación. Posteriormente, realiza algunos cortometrajes animados, seleccionados en numerosos festivales italianos e internacionales: Sì, però… (2000), Nuova identità (2003), videoclip para la banda italiana Tre allegri ragazzi morti, Ecco, è ora (2004, ganador de Castelli Animati). En 2005, diseña una secuencia de animación para el cortometraje Il nano più alto del mondo, dirigido por Francesco Amato. En 2009, junto con Andrea Petrucci y Sergio Gutiérrez, realiza una película de animación de 45 minutos para el espectáculo teatral L’ultima volta che vidi mio padre, dirigida por Chiara Guidi (Socìetas Raffaello Sanzio). Via Curiel 8 (2010), codirigida con Mara Cerri, se adjudica el premio al mejor cortometraje en el Festival de Cine de Turín en 2011. En 2014, la Muestra Internacional del Nuevo Cine de Pesaro le dedicó una retrospectiva, edición del Festival para la que también diseñó el cartel. En 2016, realiza Scavami dentro, un videoclip de animación para Danio Manfredini. En los sectores comerciales, colabora desde hace años en la realización de clips de animación para cabeceras y anuncios publicitarios. Ha impartido talleres de animación en la Cineteca de Bolonia y en la Academia de Bellas Artes de Bolonia. Imparte clases de Cine de Animación en el ISIA de Urbino desde 2018. Sus dibujos se han expuesto en numerosas galerías de arte en Italia y en el extranjero, entre las que destacan: Fondazione Pescheria Centro Arti Visive (Pesaro), Galleria Tricromia (Roma), Galleria Restarte (Bolonia, BilBOlBul festival internacional de Cómics), Lop Loy Gallery (Phnom Penh, Camboya) y Blu Galley (Bolonia).
Igor Imhoff. Nacido en San Giovanni Rotondo en 1976, actualmente es profesor de Diseño Multimedia en la Academia de Bellas Artes de Venecia. También es colaborador en la Escuela Internacional de Cómics de Padua, donde se ocupa de los cursos de animación y modelado 3D. Al mismo tiempo, trabaja como diseñador gráfico y animador 2D y 3D. La actividad artística de Imhoff está dedicada a la investigación en vídeo, tanto en el cine de animación como en los ámbitos más vinculados a la experimentación audiovisual. Ha participado en numerosas exposiciones y muestras (Fondazione Bevilacqua La Masa, Galleria San Marco, Venecia; Trienal de Milán; Galleria A+A, Venecia; Rassegna Video Arte DVDrops, Hong Kong, Bolonia, Ferrara; OCT Contemporary Art Terminal Shanghái, Museu Belas Artes de São Paulo, etc.), festivales de cine y de cine de animación (como Clermont-Ferrand, Annecy, Animateka, Animamudi, Ibrida, etc.), recibiendo menciones y premios. Entre sus obras se encuentran la serie de Percorsi, realizada entre 2003 y 2010, Small White Dots (2011), Planets (2012) y Kurgan (2013). Pero en los últimos años, la actividad de Imhoff se ha orientado principalmente hacia instalaciones interactivas basadas en la Inteligencia Artificial.
Beatrice Pucci es autora de películas de animación en stop motion, escultora y dibujante. Vive y trabaja entre los Apeninos de las Marcas y Emilia. Su cortometraje de animación Soil is Alive entró en los cinco finalistas de los Nastri d’Argento en 2016. Ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales, como el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. Ha trabajado para el cine con una inserción animada en la película de Alina Marazzi Tutto parla di te. Ha realizado dos videoclips, para el cantautor Alessandro Fiori y para el pianista Kekko Fornarelli. Sus esculturas y dibujos se han expuesto en Italia y en el extranjero. Recientemente ha iniciado una investigación artística sobre los cuentos populares inspirados en el texto de Italio Calvino. Le nozze di Pollicino, el primer cuento realizado en el proyecto Flip, llegó a los tres finalistas de los Nastri d’Argento y fue seleccionado en varios festivales. En 2009, 2012 y 2016 expuso en la Galería D406 Arte Contemporanea de Módena. En 2013 en la Galería de Arte Contemporáneo Luogo 0 de San Marino. En 2013 en la Galería Tricromia de Roma, en 2014 en el Spazio Meme de Carpi, en 2017 en la Galería Russi de Rávena. En 2018 en el Centro de Artes Visuales Pescheria de Pesaro. Ese mismo año se le dedicó una retrospectiva con todos sus cortometrajes en la 54.ª Muestra Internacional del Nuevo Cine de Pesaro.