Entre la resistencia analógica y la cultura digital
Taller compuesto por 6 encuentros y 1 taller
Los encuentros
Tras los talleres celebrados en los últimos años y dedicados a los directores y directoras de videoclips y a los animadores y animadoras italianos, este tercer ciclo está dedicado a los cineastas experimentales y a los videoartistas que, desde finales de los años 70 hasta hoy, han innovado el medio cinético mediante un trabajo minucioso sobre el dispositivo, ya sea electrónico (como el «videoloop» de Sambin, que marca una fase primigenia de la experimentación) o analógico (el Super 8 en el caso de Arcangelo Mazzoleni, el 16 mm en sus distintas fases de proceso por parte del dúo Doria-Guadagnuolo, el 35 mm adoptado por di Martino).
En el centro de los seis encuentros habrá, sobre todo, una reflexión histórico-estética sobre las prácticas más diversas, desde las artesanales relacionadas con la película hasta las digitales de carácter postproductivo. Prácticas creativas que, en varios casos, no se excluyen como consecuencia de una elección por parte de los autores, sino que coexisten, según una lógica que puede ser, en cada ocasión, de «remediación», reelaboración o replanteamiento de las imágenes.
Entre los temas tratados estará la relación entre la imagen estática (fotográfica) y en movimiento (vídeo), que atraviesa, por ejemplo, la obra de Antonello Matarazzo; la mezcla entre documental, narración y experimentación; la creación de instalaciones multicanal que implican una redefinición del propio espacio de disfrute por parte del espectador, también según lógicas inmersivas e interactivas vinculadas al uso de la máquina o de la IA (como en el caso de Francesca Fini).
Durante los encuentros, los autores mostrarán una selección de sus obras audiovisuales.
El taller
Inmediatamente después de los encuentros matutinos con los artistas, los cineastas impartirán un taller que examinará aspectos técnicos, utilizando el Super 8, el 16 mm, la cinta de vídeo y el formato digital, y en el que se realizarán algunas películas de «found-footage» a partir de materiales preexistentes. El acceso estará limitado a un máximo de 20 personas por motivos de espacio y para permitir que la actividad se desarrolle de la mejor manera posible. El taller estará supervisado por el prof. Giancarlo Torri.
El taller y el laboratorio están relacionados con el proyecto de producción artística e investigación para el curso académico 2025-2026 titulado DATAVERSI y dedicado al tema del archivo, articulado en todas sus facetas y en los distintos ámbitos expresivos y de la comunicación (desde las imágenes en movimiento hasta la web y las artes visuales). En este sentido, se pedirá a todos los autores que, durante los encuentros, se detengan en su relación con el concepto de archivo, así como en las diferentes formas de apropiación y reelaboración de las imágenes preexistentes.
Cada encuentro tendrá una duración de 4 horas.
A los estudiantes que asistan a todo el ciclo se les reconocerá 1 CFA.
El taller tendrá una duración de 4 horas.
A los estudiantes que asistan al taller se les reconocerá 1 CFA adicional.
Primer encuentro – 21 de marzo
Arcangelo Mazzoleni
Segundo encuentro – 11 de abril
Michele Sambin
Tercer encuentro – 18 de abril
Rä di Martino
Cuarto encuentro – 9 de mayo
Rä di Martino
Quinto encuentro – 16 de mayo
Salvatore Insana
Sexto encuentro – 23 de mayo
Francesca Fini
BIOGRAFÍAS DE LOS AUTORES
Rä di Martino nació en Roma en 1975 y ha vivido en Londres desde 1997, donde cursó un máster en la Slade School of Art. En 2005 se trasladó a Nueva York, inicialmente con el Premio Nueva York. Trabaja principalmente como artista visual centrada en el lenguaje del cine/vídeo y la fotografía, y ha participado en numerosas exposiciones en Italia y en el extranjero en instituciones como el PS1 de Nueva York, el Palazzo Grassi, la Fondazione Sandretto, el MACRO de Roma, el Mart de Rovereto, HANGARBicocca, el Montevideo Netherlands Media Arts, el Museum of Contemporary Arts de Chicago, el Bronx Museum y Artists Space NY, así como en exposiciones como la Bienal de Busan, la Trienal de Turín y Manifesta. Además, ha participado en numerosos festivales internacionales de cine, entre ellos el Festival de Cine de Locarno, el Festival de Cine de Turín, el Festival de Cine Impakt de los Países Bajos, Les Urbaines de Lausana, la Kunstifilmbiennale del Viper (Basilea), la Transmediale de Berlín, el Festival de Cine Underground de Nueva York, Vila do Conde, Les Recontres de París/Madrid/Berlín y el Kassel Video & Doc Festival. En 2011 se publicó su primer catálogo monográfico.
Tiziano Doria y Samira Guadagnuolo Su actividad, desarrollada bajo el nombre de la productora que fundaron, Warshadfilm, se basa en prácticas vinculadas a los procesos de la fotografía analógica y del cine en celuloide. Esto está íntimamente ligado a la búsqueda de una forma y un lenguaje que encuentran, en los procesos y en las posibilidades técnicas de las herramientas utilizadas, una correspondencia conceptual y poética. Reviste gran importancia la reciprocidad entre imagen y palabra y la búsqueda de un isomorfismo entre lo visual y lo sonoro. Han realizado varias instalaciones cinematográficas, cortometrajes y colecciones fotográficas, y también han trabajado con archivos fotográficos y cinematográficos. Han sido invitados a varios festivales internacionales de cine como, entre otros, el Festival de Cine de Locarno y el Festival de Cine de Turín. Entre sus películas se encuentran: La zita, L’albume d’oro y Festa nuziale.
Francesca Fini (Roma, 1970) es una artista interdisciplinar que desde hace años se mueve por ese territorio fronterizo donde las artes visuales se hibridan, generando una nueva síntesis precisamente en el lenguaje performativo contemporáneo. Ha realizado numerosas obras audiovisuales (animaciones, documentales y videoperformances), entre ellas: Immortali (2006), The Mirror (2010), Blood (2011), Virus (2011), A Love Letter (2015), Dadaloop (2015) y Gold/looking for Oz (2016). A lo largo de los años, la artista ha realizado «performances» y expuesto su obra en el MACRO de Roma, en el Manege Museum de San Petersburgo, en el Schusev State Museum of Architecture de Moscú, en las Tese dell’Arsenale de Venecia, en Toronto para el FADO Performance Art Festival, en Chicago para el Rapid Pulse Festival, en Belo Horizonte para el FAD Festival De Arte Digital, en São Paulo y en Río para el FILE Electronic Language International Festival, en Madrid para el IVHAM y el Proyector Festival, en Bombay para el Kala Ghoda y en Tokio para el Japan Media Arts Festival. En 2014 y 2016, Bob Wilson la seleccionó para participar en la residencia artística del Watermill Center de Nueva York y, posteriormente, fue invitada a la Trienal de Milán para un evento del Watermill en el Illy Art Lab. En febrero de 2016, tras un año de trabajo, completó el largometraje experimental Ofelia non annega. Desde hace muchos años se ocupa de la inteligencia artificial en todas sus formas.
Antonello Matarazzo (Avellino, 1962) es pintor, director y videoartista. Su trabajo se inscribe en la tendencia más reciente («medialismo»), entendida como la integración de los distintos medios (fotografía, pintura, vídeo, etc.). Desde 2000, fecha de su primer cortometraje, The Fable (18.º Festival de Cine de Bellaria), sus vídeos han sido acogidos por numerosos festivales de cine italianos e internacionales (Festival de Cine de Venecia, Festival Cinéma Méditerranéen de Montpellier, Clermont-Ferrand, Festival de Cine de Turín, Festival des Cinémas Différents de París, Invideo, Locarno, etc.), algunos de los cuales, como la Muestra Internacional del Nuevo Cine de Pesaro, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y Signes de Nuit de París, han dedicado retrospectivas a su obra. El núcleo de su investigación se basa en la ambigüedad entre la imagen fija y el movimiento, a menudo confiriendo micromovimientos a las imágenes fotográficas mediante técnicas de «morphing» y «warping», pero el nexo de unión entre la pintura, el vídeo y las videoinstalaciones es su marcada tendencia a explorar aspectos introspectivos y antropológicos.
Arcangelo Mazzoleni (Catania, 29 de junio de 1953) es cineasta-fotógrafo, ensayista, poeta y autor teatral. Licenciado en Literatura Moderna y Contemporánea por la Universidad La Sapienza y diplomado en Dirección y Guion por el CSC, trabaja bajo el signo del arte total creando una obra multidisciplinar en la que los distintos géneros se interpenetran. En 1994, el Istituto Nazionale per la Grafica-Calcografia, con el patrocinio del Ministerio de Patrimonio Cultural y Medioambiental, le dedicó la exposición antológica Arcangelo Mazzoleni: Il mondo al fuoco dello sguardo. Películas, fotografías, vídeos, dibujos y técnicas mixtas sobre papel. Imparte clases de lenguajes cinematográficos en la Universidad de Roma Tor Vergata, en el ACT Multimedia de Cinecittà Holding y de escritura creativa en los cursos de formación para guionistas de la Rai. En 2012 abrió en la Casa del Cinema la Escuela de Alta Formación para Guionistas de Cine y Televisión, de la que es, junto con Mariella Buscemi, director y docente. Paralelamente, trabaja como director de programas culturales (Rai Tre, Rai Storia, Rai Educational, etc.). Desarrolla una intensa actividad como escritor cinematográfico, con estudios sobre el lenguaje (El movimiento de la cámara. Estética técnica y lenguaje del encuadre variable, 2004) y sobre las relaciones entre las artes visuales, la literatura y los movimientos cinematográficos: Avanguardia sovietica, 2010. Sus películas han pasado a formar parte de las colecciones de arte del Archivo Histórico de Artes Contemporáneas (ASAC) de la Bienal de Venecia y de la Calcografia Nazionale de Roma.
Michele Sambin (Padua, 1951). Cineasta, músico, pintor, escultor, hombre de teatro y pionero de la experimentación en vídeo, siempre ha llevado a cabo una investigación que pone en el centro la relación entre imagen y sonido, investigando sus formas con la ayuda de diversos medios expresivos y técnicos: el cine. Entre 1968 y 1977 realiza algunas películas experimentales con las que participa en encuentros internacionales (Filmstudio, Knokke-Heist, La Rochelle y Beaubourg), entre ellas «Blud’acqua» (1972) y «Film a strisce» (1976). A partir de 1974, la cinta de vídeo se convierte en la principal herramienta con la que realiza «performances», a menudo musicales, instalaciones y cintas, innovando el dispositivo del «videoloop» y reflexionando sobre el carácter efímero de la imagen electrónica. Entre sus obras se encuentran: Autoritratto per quattro camere (1977), Looking for Listening (1977), Il tempo consuma (1979) y Anche le mani invecchiano (1979). En 1980, junto con Pierangela Allegro y Laurent Dupont, funda el TAM teatromusica, del que se encarga de la dirección, las escenas y la música. Sambin también trabajó durante muchos años con los reclusos de la cárcel de Padua. En 2021, el Museo Castromediano de Lecce le dedicó una amplia exposición individual en la que Sambin volvió a presentar algunas obras antiguas y más recientes, junto a las cuales reelaboró y actualizó algunas de sus obras históricas, como «Il tempo consuma». Vive desde hace muchos años en la campiña del Salento.
En 2011, Salvatore Insana creó con Elisa Turco Liveri el colectivo Dehors/Audela, que produce –en un constante intento por superar géneros, lugares e instrumentos «designados»– obras teatrales, proyectos de investigación audiovisual, instalaciones urbanas y talleres experimentales. Al llevar a cabo su investigación entre las artes visuales, las artes escénicas y otras formas de revisión y erosión del imaginario, ha colaborado con numerosos músicos y artistas sonoros (entre ellos, Simone Pappalardo, Fabio Cifariello Ciardi, Giulia Vismara y Jacob Kirkegaard). Sus obras se han presentado en numerosos festivales y eventos expositivos multidisciplinares en Italia y en el extranjero (FabbricaEuropa, KilowattFestival, TeatriDiVetro, MediaArtFestival, LugoContemporanea, Traverse-Video, Vafa Macao, Ivhm Madrid, Image contre Nature, Niff – Naoussa, Seeing Sound, Videholica, 9hundred project, Current Santa Fe, Fiva Buenos Aires, WestVirginiaShortFilmFestival, Festival des Cinémas Différents de París, AsoloArtFilmFestival, LuccaFilmFestival, Avvistamenti, Magmart, Fonlad, PesaroFilmFestival, Festival de la Imagen). Salvatore Insana es uno de los autores invitados a formar parte del proyecto 100X100=900 (100 videoartist to tell a century), y forma parte del catálogo de Visual Container, plataforma italiana de videoarte, de P’Silo, videoteca del festival Image contre Nature (Marsella), del catálogo del Collectif Jeune Cinema (París), de Arte Alter Collection, colección en línea de KaosArt, Avilés, España, y de Tao-Films, plataforma a la carta comisariada por Nadin Mai.