Coordinación:
Prof.ª Oriana Impei
Taller dirigido por los artistas:
Azadeh Shirmast y Michele Flammia
El taller se propone proporcionar a los alumnos de la Academia de Bellas Artes una introducción teórico-práctica a la técnica de la cerámica raku y tiene como objetivo experimentar en la escultura con la antigua técnica Raku, elaboración cerámica utilizada por los alfareros japoneses desde el siglo XVI para la producción de cuencos destinados a la ceremonia del té. Raku significa «alegría de vivir en armonía con los hombres y la naturaleza». Renovada y reinventada en Occidente, esta técnica llega a Italia en los años 60. La particularidad de la cerámica raku es la imprevisibilidad de los efectos sobre los objetos en el momento de la fusión de los esmaltes, ya que se extraen incandescentes del horno y se sumergen en agua, o se someten a reducción en el interior de recipientes llenos de material combustible como serrín, hierba, hojas y otros. De esta manera, el ambiente «reductor» provoca brillos y reflejos particulares. De ello se deduce que cada objeto será siempre una pieza única e irrepetible en su coloración, en la sencillez y naturalidad de las formas. El raku se ha convertido en Occidente en una nueva forma de hacer cerámica, una manera de expresarse y de confrontarse con los elementos de la naturaleza.
Los objetivos específicos del taller son los siguientes:
1) Adquirir los conocimientos básicos sobre la técnica raku, desde la preparación de la arcilla hasta la cocción final;
2) Conocer los componentes químicos de los esmaltes raku y aprender a prepararlos partiendo de las materias primas para la experimentación, con la imprevisibilidad de los resultados, mediante los esmaltes y la temperatura.
3) Desarrollar las capacidades decorativas y creativas de los estudiantes a través de la realización de objetos artísticos en cerámica raku;
4) Fomentar la experimentación y la expresión personal de los estudiantes.
Descripción:
Cada participante realizará un trabajo en arcilla refractaria raku previamente cocida en primera cocción y realizada en el aula de Escultura de Campo Boario.
Las obras deberán ser necesariamente de forma cilíndrica, y tener un tamaño máximo de 10 x 15 cm de alto y un grosor máximo de 1 cm. De este modo, se dispondrá de un objeto adecuado para experimentar de la mejor manera la esencia del raku, sus efectos pictórico-decorativos, de reducción y de ahumado. El taller se impartirá en italiano.
Programa:
Introducción histórica desde los orígenes orientales hasta los desarrollos occidentales. Clases teórico-prácticas sobre las masas, los revestimientos, la cocción, la reducción y el uso del horno. Preparación de los esmaltes y realización de las pruebas. Decoración con óxidos, sales metálicas y esmaltes de colores. Segunda cocción raku y técnicas de ahumado y reducción.
Azadeh Shirmast
Artista iraní afincada en Italia, estudió arte tradicional y escultura en Irán y continuó su itinerario de estudios en la Facultad de Arquitectura La Sapienza de Roma.
En el segundo curso del programa de arte tradicional en la Universidad de Teherán, eligió la cerámica como tema y técnica para profundizar, trabajando al mismo tiempo, durante varios años, en la prestigiosa y más antigua fábrica de mayólica de Teherán, la Khak Negar Moghadam.
También ha colaborado con arquitectos en el diseño de interiores y en su posterior realización en cerámica y vidrio.
También tiene algunas experiencias en el teatro contemporáneo, tanto en Irán como en Italia, como escenógrafa y creadora de marionetas, máscaras y títeres.
Desde hace algunos años se dedica a su propia investigación artística personal utilizando diversas técnicas, especialmente en la cerámica. Desde 2020, ha puesto en marcha su actual taller-laboratorio en Anticoli Corrado, conocido pueblo artístico de la provincia de Roma, y ha optado por dedicarse principalmente a la cerámica, pero no solo a ella, siguiendo su tradición original, pero también abriéndose a las técnicas de la tradición italiana a través de la asistencia a varios maestros, como en Deruta, o en Faenza con el maestro Mirko De Nicolò, o en el Véneto en un taller sobre arcilla cruda con la maestra Isabella Breda.
Durante este periodo, también regresó a Irán para asistir a cursos intensivos con el maestro Rasoul Jalili, importante experto en técnicas de cerámica raku, y con el maestro Omid Qajarian, igualmente importante experto en la composición y preparación de esmaltes.
Michele Flammia nació en Roma y a una edad temprana aprendió los rudimentos del arte de la cerámica. Al mismo tiempo, siente interés por cualquier forma de arte —pintura, escultura, música y poesía—, lo que le lleva a concebir el arte como una contaminación: este se convertirá en el punto fuerte de sus creaciones.
En una primera fase, sus experimentos son pinturas al óleo y a la tinta china de clara inspiración abstracta con referencias a Picasso y Kandinsky. Posteriormente, una vez que entró en contacto con la obra de Klee y, en particular, con su «Teoría de la forma y la figuración», logró encontrar una inspiración independiente de los grandes del siglo XX.
A finales de los años 70 se encuentra en Sicilia, donde logra perfeccionar su técnica de trabajo en torno y, a través de la experiencia adquirida, inicia su personal y muy original trayectoria artística.
A principios de los años 80 comienza a exponer en la provincia de Roma hasta llegar, a principios de los años 90, a uno de los polos de atracción de la cerámica italiana en Emilia-Romaña.
Mientras tanto, colabora con artistas e investigadores en el ámbito de las ciencias de los materiales en Italia y en todo el mundo. Entra en contacto con importantes galeristas japoneses a los que confía sus obras y obtiene importantes reconocimientos internacionales. A continuación, perfecciona su investigación en el estudio de las propiedades físicas y ópticas de los materiales más dispares; realiza experimentos con metales para la producción de cerámica artística, descubriendo las infinitas posibilidades de crear arte a través de la unión de estos materiales.
Oficina de Comunicación de la Academia de Bellas Artes de Roma
Coordinación: Prof. Guglielmo Gigliotti g.gigliotti@abaroma.it
Colaboración: Chiara Picco, Marianna Pontillo comunicazione@abaroma.it