Altaroma 2021
COMUNICADO DE PRENSA
La Academia de Bellas Artes de Roma se complace en presentar «PRIVATE4», un vídeo que concluye el itinerario didáctico del Programa de Culturas y Tecnologías de la Moda.
Incluido en el calendario de ALTAROMA, PRIVATE4 representa la ocasión para desnudarse, mirar dentro de uno mismo, escuchar las propias emociones y obsesiones, para dar vida a un recorrido que lleve a cada uno, a través de la pasión por la moda, la fascinación por la manipulación de los materiales, la elaboración de los tejidos y los cortes de las formas, a hablar de su propia identidad.
Trece colecciones, íntegramente diseñadas y realizadas por los estudiantes de tercer curso, en las que el vínculo con el sentimiento más profundo de cada uno, con sus propios pensamientos y su propia interioridad, es fuerte.
Trece colecciones vistas, grabadas y narradas a través de los ojos del equipo Monkeys Video Lab, compuesto por antiguos estudiantes del curso de Artes Multimedia de la Academia de Bellas Artes de Roma.
FEDERICA OLIVA
«1 – Dream»
Pesada tapicería antigua reelaborada en tela vaquera, camisas «trompe l’oeil» de inspiración universitaria, oníricos campos verdes y rojos explotan de color sobre un amplio vestido de algodón blanco como una sábana, donde el tiempo parece deshacerse. Una colección como un viaje de diseño y metafórico en uno mismo, donde el yo crece y cambia continuamente, al igual que el vestido, que se convierte en la expresión de un estado sentimental y creativo en busca de nuevos mundos, manteniendo su pureza.
GIULIA FASTELLINI
Antítesis
Vestidos suaves y fluidos cuyos estampados en teñido anudado reproducen el momento exacto en que la luz se encuentra con las copas de los árboles y refleja su sombra en la superficie, creando una imagen con un fuerte contraste cromático. Todo esto es una representación gráfica de lo que vemos, no es real, es una interpretación de lo que captan nuestros ojos. Estos juegos de luces y sombras crean una atmósfera enrarecida y casi de cuento de hadas; la naturaleza expresada por mi colección quiere parecer efímera. Entre los árboles busco inspiración y belleza; mi objetivo ha sido ser ligera y respetuosa con los elementos que el mundo nos ofrece. Mi proyecto es una síntesis del dualismo intrínseco de nuestro ser: luces y sombras que nos acompañan día tras día,
expresando nuestros estados de ánimo y dando forma a nuestro mundo interior, haciéndonos vivos como la naturaleza que nos rodea.
CLAUDIA LOCATELLI
/vi-rà-go/Sustantivo femenino
Mujer dotada de cualidades viriles de fuerza física, coraje y resolución, al tiempo que conserva una fuerte sensualidad típicamente femenina. La colección nace del análisis de la figura de la virgo y pretende romper con la estigmatización de la sensualidad femenina, proponiendo representaciones decididas pero al mismo tiempo delicadas. Las propuestas van desde referencias al mundo de Oriente Medio hasta la reinterpretación de prendas históricas, todo ello acompañado de continuas referencias al misticismo femenino y a la brujería.
ARIANNA FERRARA
Nostalgie dans l’intimité
Lo que es secreto, oculto en lo más profundo, ejerce un encanto del que es imposible escapar. La búsqueda de la intimidad adquiere los contornos de un viaje personal y en quien nos observa genera una curiosidad extrema, al ser esta un equilibrio entre seducción y dulzura. Un complejo vórtice emocional que mezcla familiaridad, amor, protección y fisicalidad. Las prendas de ropa interior recogen estas sensaciones, visibles solo para los elegidos, que viajan sobre las alas de los recuerdos, incluso de los no vividos, ligados a sugerencias de los años 50 y 60, que esconden el sabor agridulce de la nostalgia.
FRANCESCO DI DONNA
Renæssence
Descubrir en nosotros una esencia divina. Sentir con fuerza la llamada de Dios. Obedecer su mandamiento, uno solo: Palingenesis. Honrar a Dios expresando nuestra esencia, que es la suya: Renacer es Ser, ser Divinos.
DOMITILLA DAMIANI
Encuentro fugaz
Incontrolables son los acontecimientos de la vida, los sentimientos;
Incontrolables son los tejidos de la colección que se retuercen
como fluidos. Un fluido que no se adapta pasivamente al recipiente.
Es el contraste (pero también el encuentro, aunque fugaz) entre la voluntad de
control y el caos incontrolable, entre un yo simple y unido y partes
del yo móviles, a la deriva o en ebullición.
CAMILLA FRASCA
Ceci est la couleur de mes rêves
En un círculo perpetuo con un ritmo cada vez más acelerado como el de la sociedad actual, paralizada por la construcción de la rutina, el «Rêveur» (soñador) encuentra refugio en una dimensión onírica más allá del «Velo de Maya» de Schopenhauer. El objetivo último de la prenda en sí es representar la dualidad entre la esfera tangible (realidad) y la esfera onírica (sueño), entre el bien y el mal, lo sagrado y lo profano.
IAN VER LACERNA LORENZO
Teenager Riot
La colección está inspirada en la New Wave, caracterizada por textos provocadores, antisociales y violentos con una fuerte connotación política y anárquica. Una ruptura con el puritanismo de la sociedad inglesa; se trastorna el sentido común, el objetivo era escandalizar, provocar y molestar. La contaminación es el concepto clave de la colección; las prendas características de la sociedad masculina se desordenan y contaminan mediante el uso de la técnica del «tie-dye». Las formas se trastocan, se desestructuran y se recomponen con elementos «fuera de lugar», por lo que las prendas se vuelven descomponibles, sinónimo de dualidad, divididas entre la rebelión juvenil típica del género y la clase acomodada con sus trajes cruzados.
SUSANNA PICCHIAMI
Les jeunes idéaux
La colección pretende echar una mirada satírica a los jóvenes comparando dos generaciones diferentes: la de 1968 y la actual. De la primera se retoman aquellos mitos que marcaron una época, mientras que de la segunda emergen la incertidumbre y la maleabilidad. Sin embargo, ambas comparten la atención a las pequeñas cosas, que caracterizan el hecho de ser joven.
ERIKA CHIAVERINI
Upset Noise
«Upset Noise» es el inicio de un universo en el que el vestido se contextualiza dentro de un periodo histórico imaginario, donde los uniformes conviven con las prendas clásicas y delinean la identidad de los personajes. Todo ello representa una interferencia, una distorsión, dentro de la sociedad, ya que los protagonistas viven situaciones ambiguas y rechazan los compartimentos estancos de la colectividad, en particular el concepto de género. La colección se caracteriza por rayas reinterpretadas de forma sucia, que se colocan como una interrupción de la monocromía del vestido.
LEONARDO FERRI
Aquelarre
Largas y fluidas enaguas negras y rojas acarician las puntas de los helechos que bordean un camino en lo más profundo de un bosque donde una congregación de brujas desfila en procesión. Con la cabeza cubierta por grandes sombreros y las prendas adornadas con hileras de trenzas, huesos de gorrión y bordados de liebres y cabras, es como si llevaran sus propios hechizos. Esta fue la macabra imagen que dio origen a la colección.
ANDREA MUGAVERO
Opulentia
La referencia a la abundancia y al esplendor, tan rica que roza el exceso, pero en una forma que recuerda a la «Femme Fatale», fascinante, terrible e hipnotizante, que hace caer a los hombres a sus pies con el único propósito de destruirlos. Los flecos, el «cady» y los guantes se utilizan como signo de unión entre la opulencia y la mujer seductora.
AURORA PROMUTICO
Non-lieux
Un viaje continuo, una búsqueda del ser sin éxito. En medio del frenesí de los no lugares, hombres y mujeres pierden su identidad al mezclarse en la aceleración continua de la vida y las necesidades, sin dejar de esperar un cambio que no siempre llegará.
PRIVATE4
a cargo de Alberto Moretti
Coordinación didáctica:
Irene Cerrati, Sara Chiarugi, Edelweiss Molina
Coordinación general:
Edelweiss Molina
Vídeo de Monkeys Video Lab
Foto de Giulia Blasi
Academia de Bellas Artes de Roma
Presidenta: Alberta Campitelli
Dirección Didáctica: Cecilia Casorati
Dirección Administrativa: Rosa Sabina Passavanti
Por los servicios de peluquería y maquillaje, damos las gracias al equipo PASSION4FASHION coordinado por Ramona Malaguti.
Moda: en Altaroma «desfilan» en streaming los alumnos de la Academia de Bellas Artes
webinfo@adnkronos.com (Información web)
mar 16 de febrero de 2021, 4:25 PM·7 minutos de lectura
«Private4» para Altaroma el 20 de febrero a las 13:00. En un vídeo, las 13 colecciones diseñadas y realizadas por los estudiantes de tercer curso del Programa de Culturas y Tecnologías de la Moda de la Academia de Bellas Artes de Roma, disponibles también bajo demanda en la plataforma digitalrunway.altaroma.it, en el marco de la Semana de la Moda. El proyecto representa la ocasión para desnudarse, mirar dentro de uno mismo, escuchar las propias emociones y obsesiones, para dar vida a un recorrido que lleve a cada uno, a través de la pasión por la moda, la fascinación por la manipulación de los materiales, la elaboración de los tejidos y los cortes de las formas, a hablar de su propia identidad.
Trece colecciones, íntegramente diseñadas y realizadas por los estudiantes de tercer curso, en las que el vínculo con el sentimiento más profundo de cada uno, con sus propios pensamientos y su propia interioridad, es fuerte. Trece colecciones vistas, grabadas y narradas a través de los ojos del equipo Monkeys Video Lab, compuesto por antiguos estudiantes del curso de Artes Multimedia de la Academia de Bellas Artes de Roma. «Ya en su cuarta edición, el proyecto nace ante todo de la voluntad de que los estudiantes se enfrenten a un diseño no solo teórico y de investigación, sino también práctico, para permitirles ponerse a prueba con los tejidos, con los volúmenes y con las elaboraciones de la tela», explica el comisario Alberto Moretti. «No existe un tema en el que inspirarse, lo importante es que se pongan al descubierto como creativos, que narren su imaginario y que hagan su propuesta, que los identifique».
«Este es el motivo que lleva a los estudiantes seleccionados a crear colecciones cápsula, muy diferentes entre sí en cuanto a personalidad y estilo», añade el comisario del proyecto. «Para poder participar en el evento, hay que superar una primera selección, a la que siguen otras dos, y presentar un portafolio de treinta conjuntos, el concepto de la colección y los «moodboards» de investigación, fichas de materiales y colores, diseños técnicos y un conjunto realizado con una pequeña sesión de fotos para respaldar su idea».
«Tienen más o menos seis meses —concluye— para crear su colección, compuesta por cinco conjuntos finales que presentarán, normalmente, en un desfile en el que serán los protagonistas. Para este año hemos realizado un vídeo con trece pequeñas historias que narran cada cápsula, con la ayuda del equipo de Monkeys Video Lab, compuesto por antiguos estudiantes del curso de Artes Multimedia de nuestra Academia».
Pesada tapicería antigua reelaborada en tela vaquera, camisas «trompe l’oeil» de inspiración universitaria, oníricos campos verdes y rojos explotan de color sobre un amplio vestido de algodón blanco como una sábana, donde el tiempo parece deshacerse para la colección «Dream» firmada por Federica Oliva. Una colección como un viaje de diseño y metafórico en uno mismo, donde el yo crece y cambia continuamente, al igual que el vestido, que se convierte en la expresión de un estado sentimental y creativo en busca de nuevos mundos, manteniendo su pureza.
Con «Antithesis», Giulia Fastellini ha imaginado vestidos suaves y fluidos cuyos estampados en «tye-die» anudado reproducen el momento exacto en que la luz se encuentra con las copas de los árboles y refleja su sombra en la superficie, creando una imagen con un fuerte contraste cromático. Todo esto es una representación gráfica de lo que vemos, no es real, es una interpretación de lo que captan nuestros ojos. Estos juegos de luces y sombras crean una atmósfera enrarecida y casi de cuento de hadas; la naturaleza expresada por mi colección quiere parecer efímera. Entre los árboles busco inspiración y belleza; mi objetivo ha sido ser ligera y respetuosa con los elementos que el mundo nos ofrece.
«Mi proyecto —explica— es una síntesis del dualismo intrínseco de nuestro ser. Luces y sombras que nos acompañan día tras día, expresando nuestros estados de ánimo y dando forma a nuestro mundo interior, haciéndonos vivos como la naturaleza que nos rodea».
Claudia Locatelli ha imaginado con «/vi-rà-go/Sustantivo femenino» a una mujer dotada de cualidades viriles de fuerza física, coraje y resolución, al tiempo que conserva una fuerte sensualidad típicamente femenina. La colección nace del análisis de la figura de la virgo y pretende romper con la estigmatización de la sensualidad femenina, proponiendo representaciones decididas pero al mismo tiempo delicadas. Las propuestas van desde referencias al mundo de Oriente Medio hasta la reinterpretación de prendas históricas, todo ello acompañado de continuas referencias al misticismo femenino y a la brujería.
Lo que es secreto, oculto en lo más profundo, ejerce un encanto del que es imposible escapar. Este es el tema elegido por Arianna Ferrara en «Nostalgie dans l’intimité». La búsqueda de la intimidad en su desfile adquiere los contornos de un viaje personal y en quien nos observa genera una curiosidad extrema, al ser esta un equilibrio entre seducción y dulzura. Un complejo vórtice emocional que mezcla familiaridad, amor, protección y fisicalidad. Las prendas de ropa interior recogen estas sensaciones, visibles solo para los elegidos, que viajan sobre las alas de los recuerdos, incluso de los no vividos, ligados a sugerencias de los años 50 y 60, que esconden el sabor agridulce de la nostalgia.
Colección «divina» imaginada por Francesco Di Donna en «Renæssence». «Descubrir en nosotros una esencia divina. Sentir con fuerza la llamada de Dios —explica el joven diseñador—. Obedecer su mandamiento, uno solo. Palingénesis. Honrar a Dios expresando nuestra esencia, que es la suya. Renacer es Ser, ser Divino».
Incontrolables son los acontecimientos de la vida, los sentimientos. Incontrolables son los tejidos de la colección que se retuercen como fluidos. Un fluido que no se adapta pasivamente al recipiente. Es el contraste, pero también el encuentro, aunque fugaz, entre la voluntad de control y el caos incontrolable, entre un yo simple y unido y partes del yo móviles, a la deriva o en ebullición. Son los vestidos imaginados dentro de un Encuentro Labile de Domitilla Damiani.
En un círculo perpetuo con un ritmo cada vez más acelerado como el de la sociedad actual, paralizada por la construcción de la rutina, el «Rêveur» (soñador) encuentra refugio en una dimensión onírica más allá del «Velo de Maya» de Schopenhauer. El objetivo último de la prenda en sí es representar la dualidad entre la esfera tangible (realidad) y la esfera onírica (sueño), entre el bien y el mal, lo sagrado y lo profano. Camilla Frasca ha imaginado para su colección «Ceci est la couleur de mes rêves».
La colección creada por Ian Ver Lacerna Lorenzo («Teenager Riot») está inspirada en la New Wave, caracterizada por textos provocadores, antisociales y violentos con una fuerte connotación política y anárquica. Una ruptura con el puritanismo de la sociedad inglesa. Se trastorna el sentido común, el objetivo era escandalizar, provocar y molestar. La contaminación es el concepto clave de la colección.
Las prendas características de la sociedad masculina se desordenan y contaminan mediante el uso de la técnica del «tie-dye». Las formas se trastocan, se desestructuran y se recomponen con elementos «fuera de lugar», por lo que las prendas se vuelven descomponibles, sinónimo de dualidad, divididas entre la rebelión juvenil típica del género y la clase acomodada con sus trajes cruzados.
«Les jeunes idéaux» es el tema inspirador de los vestidos realizados por Susanna Picchiami. La colección pretende echar una mirada satírica a los jóvenes comparando dos generaciones diferentes. La de 1968 y la actual. De la primera se retoman aquellos mitos que marcaron una época, mientras que de la segunda emergen la incertidumbre y la maleabilidad. Sin embargo, ambas comparten la atención a las pequeñas cosas, que caracterizan el hecho de ser joven.
«Upset Noise» de Erika Chiaverini es el inicio de un universo en el que el vestido se contextualiza dentro de un periodo histórico imaginario, donde los uniformes conviven con las prendas clásicas y delinean la identidad de los personajes. Todo ello representa una interferencia, una distorsión, dentro de la sociedad, ya que los protagonistas viven situaciones ambiguas y rechazan los compartimentos estancos de la colectividad, en particular el concepto de género. La colección se caracteriza por rayas reinterpretadas de forma sucia, que se colocan como una interrupción de la monocromía del vestido.
Largas y fluidas enaguas negras y rojas acarician las puntas de los helechos que bordean un camino en lo más profundo de un bosque donde una congregación de brujas desfila en procesión. Con la cabeza cubierta por grandes sombreros y las prendas adornadas con hileras de trenzas, huesos de gorrión y bordados de liebres y cabras, es como si llevaran sus propios hechizos. Esta fue la macabra imagen que dio origen a la colección, el «Sabba» de Leonardo Ferri.
La referencia a la abundancia y al esplendor, tan rica que roza el exceso, pero en una forma que recuerda a la «Femme Fatale», fascinante, terrible e hipnotizante, que hace caer a los hombres a sus pies con el único propósito de destruirlos. Los flecos, el «cady» y los guantes se utilizan como signo de unión entre la opulencia y la mujer seductora. Es la mujer imaginada por Andrea Mugavero en «Opulentia».
Y, por último, Aurora Promutico. Su «Non-lieux» es un viaje continuo, una búsqueda del ser sin éxito. En medio del frenesí de los no lugares, hombres y mujeres pierden su identidad al mezclarse en la aceleración continua de la vida y las necesidades, sin dejar de esperar un cambio que no siempre llegará.