La impresión digital es la última incorporación a la historia centenaria de la impresión y permite reconsiderar la producción de imágenes impresas en el ámbito artístico, al encontrar relaciones inéditas entre tradición y modernidad. El taller de impresión digital, impartido por el profesor Roberto Pace, en el periodo 2010/2022 ha funcionado gracias a clases estructuradas como eventos didácticos que aumentan la sensibilidad personal. En el pasado, las técnicas que permitían la reproducción de imágenes requerían largos tiempos de maduración para poder utilizarse con fines expresivos. Hoy en día, para que una imagen pueda utilizarse en un sentido visionario, basta con sustraer las nuevas tecnologías del uso comercial. En el aula se confrontó la tecnología con obras de arte contemporáneo para repensar su uso estándar. Hemos abrazado las características propias de la cultura visual italiana, determinada por una condición única de continuidad con el pasado, que el término «Renacimiento» ha fijado como capacidad de pensar lo nuevo no en oposición a lo antiguo y reconociendo en la posibilidad infinita de renovarse el corazón de la tradición. La impresión digital es un punto de encuentro e intercambio entre lo manual y lo digital, entre la abstracción y la fotografía. La superficie impresa con las nuevas tecnologías se ha investigado en la práctica en el taller a través de la conceptualización de las técnicas y el uso de artistas como avatares personales, que potencian las capacidades individuales de cada estudiante.
La exposición no es cronológica, sino que se caracteriza por una óptica de montaje dinámica, que renovará sus motivaciones originales; no solo pretende documentar, sino reactivar los recorridos desarrollados anteriormente, encontrando significados inéditos. La instalación combinará visualmente las impresiones de inyección de tinta de pequeño formato del trienio con los carteles de 300 x 400 cm del bienio; las experimentaciones técnicas que replantean el dibujo a través de las diferentes opciones que ofrece la tecnología digital en su fusión con materiales y técnicas históricas; mostrará fotos y materiales impresos de las tres exposiciones desarrolladas en el taller que replanteaban la didáctica académica; reunirá como muestra las tesis más originales, renderizados y montajes en el Aula 1, incursiones virtuales en la galería Gagosian, montajes realizados en el Maam, los autorretratos de Warhol+Albers; exámenes New Vision; los proyectos del abanico del presidente ganados en los últimos años por tres estudiantes del curso.
Posteriormente, un catálogo editado por «Gli Ori» recogerá los resultados de la exposición, enriqueciéndose con imágenes seleccionadas del archivo del curso, ampliando la reflexión teórica tanto en los textos como en el diseño gráfico, que cambiará en función de los entrelazamientos del material visual.
Inauguración:
6 de marzo de 10:00 a 13:00 / de 15:00 a 18:30
HORARIOS DETALLADOS:
de lunes a viernes, de 10:00 a 13:00 y de 15:00 a 18:30;
los sábados de 10:00 a 12:00 (previa cita).
El docente Roberto Pace estará disponible durante toda la exposición.
Durante la exposición, los visitantes podrán participar en las clases del curso que se celebrarán los días 8 y 15 de marzo en el Aula Colleoni, de 9:00 a 16:00.
Oficina de Comunicación de la Academia de Bellas Artes de Roma
Coordinación: Prof. Guglielmo Gigliotti, g.gigliotti@abaroma.it
Colaboración: Marianna Pontillo, Chiara Picco, Martina Macchia, comunicazione@abaroma.it