Presentación del libro «La funzione moderna dell’arte»
de Dario Evola
Intervienen:
Dario Evola
Antonio Valentini
El jueves 24 de enero, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea presenta el libro de Dario Evola, La funzione moderna dell’arte (Mimesis, Milán, 2018).
El volumen se interroga sobre la función moderna de los museos, las academias y la estética a partir del siglo XVIII, centrándose en las instituciones que marcan un punto de inflexión fundamental en la historia del pensamiento occidental. La Ilustración, las revoluciones, el progreso y la nueva concepción de la ciencia y la técnica se sintetizan en el hombre nuevo que asume el lema sapere aude. Así, el arte, en su operatividad y en su fruición, redefine una función originaria como medio de conocimiento e identidad.
Son tres las instituciones que redefinen simultáneamente el nuevo sentido del arte como función evolutiva y proyectual del hombre: el Museo Moderno, la Academia de Bellas Artes y la Estética.
El Museo Moderno, siguiendo el ejemplo de los Museos Capitolinos y de los Museos Vaticanos de Roma, tras las requisiciones napoleónicas, funda una visión del arte como identidad.
Las Academias se encargan de la formación del artista ya no como artesano de taller, sino como intelectual consciente de una función proyectual.
Finalmente, la Estética redefine la teoría de lo bello sensible como acción intelectual crítica, juicio, gusto. Los salones de Diderot, las exposiciones, el mercado, abren una nueva mirada desde Winckelmann hasta Canova, Kant y
la Encyclopédie. El artista ya no es un servidor de la forma, sino un artífice y creador. De hecho, el arte se convierte en «ciencia del arte».
El siglo XIX, con la revolución industrial, la máquina, la fotografía y el cine, abrirá una nueva fase que se desarrolla en el siglo XX bajo el signo de la reproducibilidad técnica, la pérdida del aura y la conciencia
del malestar social en la metrópoli. Lo «visible» se convierte en problema y deja de ser certeza, y el museo se convierte en un lugar productor de un nuevo imaginario, que, como el arte, no reproduce, sino que reconfigura miradas y narrativas out of joint.
La reflexión final del libro se centra en el papel de las academias de arte y de la enseñanza artística que, como escribe Giuseppe Di Giacomo en la introducción, tienen el papel formativo y estratégico de reconfigurar las miradas en un mundo dominado por los procesos de homologación y mercantilización.
La función operativa y proyectual del arte, en su ejercicio, es despertar la mirada y reactivar el pensamiento.
Dario Evola imparte clases de Estética en la Academia de Bellas Artes de Roma. Ha impartido clases de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad La Sapienza de Roma y en las Academias de Macerata y Florencia. Es autor de ensayos sobre el teatro, el cine y la relación entre las artes y las tecnologías. Colabora en los servicios culturales de la Rai y en revistas y periódicos. Es miembro de la Sociedad Italiana de Estética.
Antonio Valentini es investigador de Estética (RTD) en el Departamento de Filosofía de la Universidad de Roma La Sapienza. En 2011, fue ganador del «Premio Nuova Estetica» otorgado por la Sociedad Italiana de Estética (S.I.E.). Es miembro del Consejo Editorial de la revista internacional «Aisthesis. Pratiche, linguaggi e saperi dell’estetico» y del Comité Científico de las colecciones editoriales «Figure dell’estetica» (editorial «Alboversorio», Milán) y «Filosofie» (editorial «Mimesis», Milán). Es autor de monografías y de publicaciones en revistas
nacionales e internacionales.