Formas, sintaxis, signos y significados posibles de los espacios en los que vivimos, de los objetos y de las imágenes que a su vez nos habitan, conquistando nuestra mirada y nuestro hábitat cotidiano. Arquitectura, artes visuales, diseño, tecnología: ¿cómo evolucionan y cómo contribuyen a definir los códigos y los rituales con los que organizamos nuestras existencias? ¿De qué sistemas complejos proceden y cómo estimulan la producción de historias privadas y colectivas, dinámicas culturales, intuiciones, relaciones, economías y comunidades? Por último, ¿cuánta conciencia tenemos de su naturaleza, de su potencial, de las mil estratificaciones simbólicas?
Un tema muy amplio, que un taller teórico en la Academia intenta desarrollar junto con los estudiantes. Comisariado por Gabriele Simongini, profesor de Historia del Arte Contemporáneo, el proyecto nace de una idea de Fabio Sindici, periodista y autor televisivo, que impartirá 6 clases entre el 16 de abril y el 1 de junio de 2019. «El artista vitruviano» es el título de reminiscencia leonardesca, que pone de inmediato el acento en la vocación híbrida, plásticamente interconectada, de los procesos creativos modernos y contemporáneos. En el subtítulo se encuentra la síntesis eficaz del complejo entramado de sugerencias que subyace al proyecto: «Utopías domésticas, distopías urbanas: de la Bauhaus a Alexa, colaboraciones y contaminaciones entre arquitectura, arte, diseño, cine y tecnología en los espacios habitables». Un entramado muy denso entre lenguajes, disciplinas y campos del saber, que investiga —explica Sindici— «las ideas, las fricciones y las chispas que derivan de estos contactos».
Y aquí lo tenemos recorriendo los temas del taller, con una serie de ideas y ejemplos: «Se puede pensar en la estrechísima relación entre el arquitecto Richard Neutra y el fotógrafo Julius Shulman: las casas y las fotografías resultantes no solo reflejan el ambiente de la época, sino también la sensación de una utopía. Otro ejemplo es el estudio realizado por el diseñador-artesano-artista-experimentador Pierre Chareau para Robert Motherwell, uno de los exponentes más sofisticados de la Escuela de Nueva York junto con Rothko y Pollock. Chareau utilizó materiales de origen militar, al igual que hizo más tarde Castiglioni para algunas de sus lámparas. También está la colaboración entre Lucio Fontana y el arquitecto-empresario Osvaldo Borsani. Hoy en día, la tecnología inspira a artistas como Doug Aitken y a nuevas generaciones de arquitectos».. El gusto por el cruce, la práctica virtuosa del injerto y la dilución.
Y lo que se ha configurado en las últimas décadas en el plano de las imágenes pop, artísticas, cinematográficas, literarias, mediáticas y políticas han sido espacios a menudo utópicos, en algunos casos distópicos, en los que la idea de futuro se ha declinado entre vuelos audaces e inevitables caídas, miedos y deseos, impulsos ideales y desinterés, cuerpos fluidos y simulacros, economías de datos y tecnologías de lo virtual, formas en devenir y múltiples traspasos de límites. Una larga historia de efervescencias creativas, con el artista «vitruviano» mezclando ética y estética, convirtiéndose en constructor de mundos y visiones. Y que incide en esa cotidianidad que está hecha de espacios, cosas, liturgias y dispositivos, a través de los cuales siguen evolucionando el pensamiento y la mirada de la colectividad.
«El arte —continúa Sindici— puede insertarse de formas innovadoras dentro de una arquitectura: paredes que se convierten en pantallas, arte informático en muebles personalizados. Los artistas firman habitaciones de hotel. Incluso piscinas. Pero si se mira bien, lo hacía Gio Ponti en los años 60. En realidad, muchas de las soluciones actuales tienen su origen en la multidisciplinariedad de la Bauhaus, en los diálogos fértiles y problemáticos entre arquitectura y cine, en las residencias de artistas. Los casos más interesantes de estudios de artistas serán objeto de una de las citas, así como las relaciones entre la creatividad y la ubicación en las residencias donde muchos jóvenes artistas son acogidos en programas ad hoc»..
HM
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«El artista vitruviano. Utopías domésticas, distopías urbanas: de la Bauhaus a Alexa, colaboraciones y contaminaciones entre arquitectura, arte, diseño, cine y tecnología en los espacios habitables».
Un taller de Fabio Sindici
A cargo de Gabriele Simongini
Aula Magna
16*, 26** de abril | 3*, 18**, 25** de mayo | 1** de junio de 2019
* a las 16:30, ** a las 14:00
16/4/19 MICRO Y MACRO
El mueble en la ciudad. Visiones estéticas y funcionales de detalles y paisajes, arte y arquitectura, desde las «máquinas para habitar» de Le Corbusier y Neutra hasta las «smart cities» del futuro contemporáneo
26/4/19 INFLUENCIAS E INTERFERENCIAS
Arquitectos totalitarios, artistas prometeicos, «archistars», diseñadores pop, artesanos de antaño. Las astillas de la utopía
3/5/19 RELACIONES AVENTURERAS
Las colaboraciones entre Richard Neutra y el fotógrafo Julius Shulman, entre los diseñadores Charles y Ray Eames y Eero Saarinen, entre Frank Gehry y Claes Oldenburg, entre Lucio Fontana y Osvaldo Borsani, entre Robert Motherwell y Pierre Chareau. La amistad de Antonio Sant’Elia y Umberto Boccioni. El cortocircuito entre Frank Lloyd Wright y Hollywood. Pueblos transformados en museos de arte contemporáneo en la Toscana. Arquitecturas reales y espacios del imaginario, desde Metrópolis hasta las realidades virtuales y aumentadas.
18/5/19 ARQUITECTOS MALDITOS
Treinta y ocho años después de la publicación del panfleto de Tom Wolfe, una revisión de la percepción del arte y la arquitectura contemporáneos por parte del público y la crítica. Utopías y distopías, entre Chandigarh y el Zen (de Palermo). El diálogo (¿posible?) entre las obras maestras del pasado y las intervenciones de los arquitectos y artistas de nuestros días. La revolución de lo moderno y la contrarrevolución de lo posmoderno. La crítica antropológica y la estética tecnológica.
25/5/19 ARTE, DISEÑO, MERCADO Y NUEVOS COLECCIONISMOS
La casa como obra de arte, los museos difusos, los talleres ejemplares, las instalaciones ambientales. Las galerías-salón y el arte infiltrado en el «coworking»
1.6 LA CASA CAMALEÓN
De la Bauhaus a la Acid House del artista Doug Aitken. Referencias del pasado, señales del futuro: tecnologías digitales, ideas de espacio, necesidades ecológicas e hipótesis para un arte integrado en la domus del siglo XXI