Una antología de pequeñas cosas mudas, atisbos de paisaje, objetos cotidianos suspendidos en el blanco; o fragmentos de la naturaleza disueltos hasta perder los bordes, evaporados en el hilo de la imaginación; y también microabstracciones, como tramas de líneas onduladas o severas, extendidas, muy densas, entre lo orgánico y lo conceptual. Todo azul, siempre. Una gama de azules con los que reinventar el mundo, pieza a pieza. Leila Mirzakhani (Teherán, 1978; vive en Milán) se pone sus gafas cromáticas, capaces —a la luz de la pintura— de hacer virar signos e imágenes hacia ese único timbre infinitamente variable. Una obsesión delicada, el abandono en la punta del pincel a un color líquido, casi soplado sobre la hoja, inmediatamente decodificable a nivel de símbolos y evocaciones. Meditativo, espiritual, conectado con la idea de infinito.
Y precisamente «Blu» es el nombre del taller que Leila Mirzakhani imparte entre el 21 y el 24 de marzo de 2019 en la Accademia, con la coordinación de Tania Campisi, profesora de Diseño Gráfico para el Arte. Un taller para aprender los secretos de la «cianotipia», una fascinante técnica de impresión fotográfica, caracterizada por el típico color azul de Prusia y por el uso de luz ultravioleta. Se parte precisamente del imaginario iconográfico de la artista, de su catálogo pictórico, del método de elaboración visual y del lenguaje sensible marcado por transparencias, figuras surgidas del inconsciente, conexiones emocionales y mentales.
«Llevo unos años utilizando el color azul –cuenta– porque en mi trabajo siempre intento generar una sensación suspendida entre lo real y lo irreal. El azul es el color del cielo y del mar, que son las superficies azules más extensas de la naturaleza. Superficies que nos devuelven a la dimensión del sueño: el cielo y el mar los vemos azules, pero en realidad no lo son en absoluto. Estamos ante una ilusión perceptiva. Si coges un poco de agua de mar, será transparente; así, el cielo tiene ese tono debido a un proceso óptico, físico: si lo ves desde el espacio, es negro, mientras que desde la tierra, debido a la capa de ozono de la atmósfera, lo percibimos como azul. El azul, en la naturaleza, evoca, pues, inconscientemente esta brecha entre lo real y lo irreal, una dimensión onírica»..
Y en su viaje cromático-visual, se vuelven azules ánforas, ventanas, fuentes, cascadas, amaneceres, horizontes, pequeños pájaros en jaulas, olas, retículos, volcanes, fibras diminutas, arbustos suaves y sombras licuadas. «Para mí, el arte nos conecta con el mundo de las ideas, de las formas perfectas», explica. Pero si Platón está en el fondo, la iconografía de la hoja revela una narración mínima, una figuración a punto de desaparecer, en la convivencia entre procesos de abstracción y una metódica colección de fragmentos reales y comunes. Cosas, detalles, lugares. «Es como en los sueños —continúa—, al despertar tienes la sensación de que lo que has vivido es real, pero al mismo tiempo sabes que no es así». Las formas que afloran en el papel son residuos de la realidad, pero también canales para llegar a otro mundo, inmaterial.
El espacio de la pintura, por tanto, es onírico. Para Mirzakhani, es prioritaria la esfera de lo no visto, de lo sumergido, de lo reprimido, de las imágenes sedimentadas y de la sensibilidad aguda: «Los artistas transmiten al espectador, en parte, la dimensión de su subconsciente: y eso es precisamente lo que me gustaría conseguir con mi trabajo. Transmitir una sensación de concentración, de meditación, de espiritualidad. Y precisamente el azul es el color perfecto para llegar a todo esto. Además, a lo largo de los años, he realizado muchos estudios en torno al psicoanálisis, una verdadera investigación personal. He leído los textos de Lowen, Jung, Hillman, Reich y muchos otros… El contacto con nosotros mismos es muy importante para mí, como artistas y como seres humanos»..
Una conciencia que, durante el taller, también guiará a los estudiantes. «El título, BLU, es solo un pretexto», cuenta. «El trabajo que estoy intentando hacer con los chicos tiene que ver con su identidad, su personalidad, su intimidad más profunda. Algo que sacar a la luz, más allá de las convenciones. Que además es una forma de batalla política y social: ser auténticos es la mejor respuesta a un sistema que nos quiere homologados, conformes. Cada artista, en su trayectoria, se conecta con su propio espacio de autenticidad, paso a paso. Y eso es lo que me gustaría para los estudiantes. Me gustaría que llegaran a su azul. Cada uno a su azul especial. «Encontrad vuestro azul», les he pedido. Que es como decir: encontrad vuestra seña de identidad, encontradnos a vosotros mismos. Y en el proceso de ideación y desarrollo creativo sed lo más perversos, instintivos, inconformistas, maleducados y desalineados posible, rompiendo cualquier tabú. También hay espacio para lo «feo» en el camino que conduce a la propia verdad»..
Azul onírico, psicoanalítico, político, visceral. «Esta es para mí la salvación. Ese estar en contacto, realmente, con nuestro cuerpo y con nuestro pensamiento. Mi trabajo se centra en esta idea de «contacto», que es una forma de libertad. Luchamos mucho en nombre de la libertad de expresión, a menudo sin saber cuánta libertad intelectual hemos perdido. Para mí sigue siendo lo más importante: ser libres, a nivel del pensamiento”.
– Helga Marsala
_________________________________________
«Blu», taller impartido por Leila Mirzakhani
a cargo de Tania Campisi y Ferdinando Fedele, profesores de Diseño Gráfico Artístico
En colaboración con Marilena Sutera, profesora de Serigrafía, y Adriana Micieli, asistente de laboratorio
Academia de Bellas Artes de Roma